Вольфрам Айхеле - Wolfram Aichele

Вольфрам Айшел
Родившийся(1924-04-29)29 апреля 1924 г.
Умер9 июня 2016 г.(2016-06-09) (92 года)
Париж, Франция
НациональностьНемецкий
ИзвестенЖивопись, скульптура
Супруг (а)Барбара Эйшель

Вольфрам Айшел (29 апреля 1924 - 9 июня 2016) - художник из Баден-Вюртемберг в южной Германии.[1]

Его работы выставлялись в Америке, Германии, Франции, Бельгии, Швейцарии, Нидерландах и Люксембурге.

Его картины были приобретены французским государством, городом Парижем, Музеем истории и искусства Люксембурга, землей Баден-Вюртемберг, Федеральным банком Германии и Daimler-Benz, а также многими частными коллекционерами.

Сын выдающегося художника-анималиста, Эрвин Айхеле,[2] Айшель Третий рейх детство - тема книги 2011 года автора и историка Джайлз Милтон (который также является его зятем). Это называется Вольфрам: мальчик, который пошел на войну.

Работа Айшель была предметом ряда критических исследований, в частности, работы Франца Элгара. Вольфрам.[3]

Он включен в книгу Жерара Ксуригуэра «Le dessin, le pastel, l’aquarelle dans l’Art Contemporain». [4]

Ранние годы

Детство Айшель прошло в колонии художников Этинген, недалеко от Пфорцхайм в Баден-Вюртемберг. Его отец, Эрвин Айхеле, работал в студии на территории дома.

Интерес к народному искусству у Айшель проявился в раннем возрасте. У него была особая страсть к средневековому готическому искусству южной Германии. Алтарь Лукаса Мозера в Тифенброне, скульптуры Тильман Рименшнайдер и крепостная архитектура Бад-Вимпфен и другие швабские города и деревни оказали влияние на его ранние произведения искусства.

В возрасте 17 лет Айшель решила стать скульптором и была принята на четырехлетний курс резьбы по дереву в Баварской государственной школе резьбы по дереву в г. Обераммергау.

Годы войны

В 1942 году учеба Айшель была прервана Вторая мировая война. Его призвали в немецкую армию и отправили в Крым. Из-за тяжелой болезни его перевели в военный госпиталь в Мариенбаде.

После выздоровления он был отправлен в Нормандию, где служил офицером связи в 77-й немецкой пехотной дивизии.

Он сдался американским войскам в конце июля 1944 года и следующие два года провел в качестве военнопленного сначала в Англии, а затем в Америке.

Исследования и влияния

Айшеле вернулся в Обераммергау в 1946 году и с отличием окончил курс скульптуры. Одна из его лучших работ - церковный персонал процессии - выставлена ​​в церкви Святых Петра и Павла в Обераммергау.

Баварская государственная школа резьбы по дереву была открытой по духу: Айшеле открыла для себя современных художников, чьи работы были запрещены Третий рейх, особенно Эмиль Нольде, Пауль Клее и другие художники Der Blaue Reiter (Синий всадник).

Айшеле продолжил обучение в Академии изящных искусств в Штутгарте, где его наставником был скульптор Отто Баум. Он особенно заинтересовался религиозным - и особенно византийским - искусством.

В 1954 году Айшел совершила художественное паломничество в Сербия, Косово, Македония и Гора Афон. Особое вдохновение он черпал в средневековых монастырях Косово, особенно в Монастырь Грачаница, Студеница монастырь и Сопочанский монастырь, а также византийские сокровища Гора Афон.

Вернувшись в Германию, он все больше интересовался иконографией. Писал иконы в традиционной технике яичной темперы.

Его целью было вернуться к чистому иконографическому стилю, представленному средневековыми мастерами, такими как Андрей Рублев - стиль, который был испорчен в 19 веке.

Среди его произведений этого периода - иконостас Русской православной церкви св. Марии Покрова в Дюссельдорфе.

Парижские годы

Айшель переехала в Париж в 1956 году. Он продолжал писать иконы, но все больше черпал вдохновение из других источников - восточноевропейского народного искусства, персидских миниатюр и таких современных художников, как Пауль Клее, Василий Кандинский и превыше всего, Марк Шагал и мастера Кубизм.

В 1970-х годах Айшель начал представлять знаменитый парижский галерист Жан-Луи Рок, и его работы стали известны широкой публике.

Он больше не писал иконы: теперь его любимой средой была акварель, с помощью которой он создал свой собственный весьма своеобразный стиль.

Влияние народного искусства и иконографических приемов прослеживается во многих произведениях этого периода. Айшеле также черпал вдохновение в своих поездках в Альпы: формы этих горных хребтов часто видны на его картинах.

В конце 1970-х работа Вольфрама превратилась в уникальное сочетание фигуративное искусство и абстрактное искусство. Фигурные элементы дают ключ к раскрытию абстрактности, при этом напряженность в композиции внезапно раскрывает пейзаж с его горизонтами и точками света.

Наряду с акварельными красками Айшель также создавал разные типы коллаж из бумаги, которую он нарисовал, а затем разорвал. Эти коллажи обладают тактильными качествами, которые усиливаются за счет интенсивности цвета.

Поздние работы

В более поздние годы Айшел работал в меньшем формате, проявляя особый интерес к взаимодействию между фигуративным и абстрактным и формой и формой, работая с множеством горизонтов и лучей света.

Он представлен Galerie Capazza в Нанкай, Франция.

Выставка 2009 года в родном Бадене Айшел собрала работы восьми художников из семьи.

Семейная жизнь

Эйшель вышла замуж за Барбару Роди в 1964 году. У них двое детей, ювелир. Бенедикт Айхеле, и художник и иллюстратор, Александра Милтон. Айшель жила в Париже.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ "Вольфрам Айхеле". Галерея Art Aujourd'hui. Получено 19 февраля 2017.
  2. ^ Der Tiermale Erwin Aïchele Ганса Шонера, ISBN  3-923765-26-6
  3. ^ Вольфрам Франца Эльгара. Коллекция Musée de Poche, Париж 1977 г .: ISSN  0336-5808
  4. ^ Рисунок, пастель, акварель в искусстве современности, Издания MayerParis, 1987. ISBN  978-2-85299-004-3

внешняя ссылка