Вольфрам Айхеле - Wolfram Aichele
Вольфрам Айшел | |
---|---|
Родившийся | Фрайбург-им-Брайсгау, Германия | 29 апреля 1924 г.
Умер | 9 июня 2016 г. Париж, Франция | (92 года)
Национальность | Немецкий |
Известен | Живопись, скульптура |
Супруг (а) | Барбара Эйшель |
Вольфрам Айшел (29 апреля 1924 - 9 июня 2016) - художник из Баден-Вюртемберг в южной Германии.[1]
Его работы выставлялись в Америке, Германии, Франции, Бельгии, Швейцарии, Нидерландах и Люксембурге.
Его картины были приобретены французским государством, городом Парижем, Музеем истории и искусства Люксембурга, землей Баден-Вюртемберг, Федеральным банком Германии и Daimler-Benz, а также многими частными коллекционерами.
Сын выдающегося художника-анималиста, Эрвин Айхеле,[2] Айшель Третий рейх детство - тема книги 2011 года автора и историка Джайлз Милтон (который также является его зятем). Это называется Вольфрам: мальчик, который пошел на войну.
Работа Айшель была предметом ряда критических исследований, в частности, работы Франца Элгара. Вольфрам.[3]
Он включен в книгу Жерара Ксуригуэра «Le dessin, le pastel, l’aquarelle dans l’Art Contemporain». [4]
Ранние годы
Детство Айшель прошло в колонии художников Этинген, недалеко от Пфорцхайм в Баден-Вюртемберг. Его отец, Эрвин Айхеле, работал в студии на территории дома.
Интерес к народному искусству у Айшель проявился в раннем возрасте. У него была особая страсть к средневековому готическому искусству южной Германии. Алтарь Лукаса Мозера в Тифенброне, скульптуры Тильман Рименшнайдер и крепостная архитектура Бад-Вимпфен и другие швабские города и деревни оказали влияние на его ранние произведения искусства.
В возрасте 17 лет Айшель решила стать скульптором и была принята на четырехлетний курс резьбы по дереву в Баварской государственной школе резьбы по дереву в г. Обераммергау.
Годы войны
В 1942 году учеба Айшель была прервана Вторая мировая война. Его призвали в немецкую армию и отправили в Крым. Из-за тяжелой болезни его перевели в военный госпиталь в Мариенбаде.
После выздоровления он был отправлен в Нормандию, где служил офицером связи в 77-й немецкой пехотной дивизии.
Он сдался американским войскам в конце июля 1944 года и следующие два года провел в качестве военнопленного сначала в Англии, а затем в Америке.
Исследования и влияния
Айшеле вернулся в Обераммергау в 1946 году и с отличием окончил курс скульптуры. Одна из его лучших работ - церковный персонал процессии - выставлена в церкви Святых Петра и Павла в Обераммергау.
Баварская государственная школа резьбы по дереву была открытой по духу: Айшеле открыла для себя современных художников, чьи работы были запрещены Третий рейх, особенно Эмиль Нольде, Пауль Клее и другие художники Der Blaue Reiter (Синий всадник).
Айшеле продолжил обучение в Академии изящных искусств в Штутгарте, где его наставником был скульптор Отто Баум. Он особенно заинтересовался религиозным - и особенно византийским - искусством.
В 1954 году Айшел совершила художественное паломничество в Сербия, Косово, Македония и Гора Афон. Особое вдохновение он черпал в средневековых монастырях Косово, особенно в Монастырь Грачаница, Студеница монастырь и Сопочанский монастырь, а также византийские сокровища Гора Афон.
Вернувшись в Германию, он все больше интересовался иконографией. Писал иконы в традиционной технике яичной темперы.
Его целью было вернуться к чистому иконографическому стилю, представленному средневековыми мастерами, такими как Андрей Рублев - стиль, который был испорчен в 19 веке.
Среди его произведений этого периода - иконостас Русской православной церкви св. Марии Покрова в Дюссельдорфе.
Парижские годы
Айшель переехала в Париж в 1956 году. Он продолжал писать иконы, но все больше черпал вдохновение из других источников - восточноевропейского народного искусства, персидских миниатюр и таких современных художников, как Пауль Клее, Василий Кандинский и превыше всего, Марк Шагал и мастера Кубизм.
В 1970-х годах Айшель начал представлять знаменитый парижский галерист Жан-Луи Рок, и его работы стали известны широкой публике.
Он больше не писал иконы: теперь его любимой средой была акварель, с помощью которой он создал свой собственный весьма своеобразный стиль.
Влияние народного искусства и иконографических приемов прослеживается во многих произведениях этого периода. Айшеле также черпал вдохновение в своих поездках в Альпы: формы этих горных хребтов часто видны на его картинах.
В конце 1970-х работа Вольфрама превратилась в уникальное сочетание фигуративное искусство и абстрактное искусство. Фигурные элементы дают ключ к раскрытию абстрактности, при этом напряженность в композиции внезапно раскрывает пейзаж с его горизонтами и точками света.
Наряду с акварельными красками Айшель также создавал разные типы коллаж из бумаги, которую он нарисовал, а затем разорвал. Эти коллажи обладают тактильными качествами, которые усиливаются за счет интенсивности цвета.
Поздние работы
В более поздние годы Айшел работал в меньшем формате, проявляя особый интерес к взаимодействию между фигуративным и абстрактным и формой и формой, работая с множеством горизонтов и лучей света.
Он представлен Galerie Capazza в Нанкай, Франция.
Выставка 2009 года в родном Бадене Айшел собрала работы восьми художников из семьи.
Семейная жизнь
Эйшель вышла замуж за Барбару Роди в 1964 году. У них двое детей, ювелир. Бенедикт Айхеле, и художник и иллюстратор, Александра Милтон. Айшель жила в Париже.
Смотрите также
Рекомендации
- ^ "Вольфрам Айхеле". Галерея Art Aujourd'hui. Получено 19 февраля 2017.
- ^ Der Tiermale Erwin Aïchele Ганса Шонера, ISBN 3-923765-26-6
- ^ Вольфрам Франца Эльгара. Коллекция Musée de Poche, Париж 1977 г .: ISSN 0336-5808
- ^ Рисунок, пастель, акварель в искусстве современности, Издания MayerParis, 1987. ISBN 978-2-85299-004-3