У Хао (художник) - Википедия - Wu Hao (artist)

В этом китайское имя, то фамилия является Ву.

У Хао (Китайский : 吳昊; 1932 г.р.) - современник Тайваньский визуальный художник, известный своим картины маслом, графика, скульптура и гравюры на дереве. Ву известен тем, что сочетает западные материалы и методы живописи с традиционными и местными китайскими и тайваньскими методами, мотивами и темами.[1]

Утверждалось, что артистическая карьера У Хао параллельным образом соответствует развитию политической, социальной и культурной истории Тайваня.[1] Художник сыграл важную роль во многих известных тайваньских художественных движениях, таких как художественное движение Тон Фан и движение нативистского искусства. Большая часть современного тайваньского искусства, включая искусство У Хао, может рассматриваться как гибрид традиционных и местных тайваньских мотивов, смешанных с современным западным искусством.[2] У считается одним из самых влиятельных и уважаемых современных художников Тайваня. Характерно, что творчество художника можно охарактеризовать как яркое народное творчество - яркое, красочное и жизнерадостное.

Ранние годы

У Хао родился в Нанкин, Китай в 1932 г. и получил образование в Сучжоу Провинциальное профессионально-техническое училище.[3] С самого раннего возраста Ву интересовался искусством и хотел сделать в нем карьеру. Его дедушка был китайским художником кистью, а мать - вышивальщицей. Отец Ву не одобрял творческих побуждений своего сына и хотел, чтобы он продолжил карьеру, которая могла бы с большей готовностью поддержать его.[4] В 1949 году, в возрасте 17 лет, художник самостоятельно эмигрировал на Тайвань на корабле «Новое здоровье», спасаясь от гражданской войны, которая шла в Китае.[4] В этом путешествии было много интеллектуалов, ремесленников, студентов и богатых граждан, которые также спасались от гражданской войны, когда Коммунистическая партия взяла под контроль Поднебесную и ее национальные силы.[4] В период с конца 1940-х по 1950-е годы многие консервативные китайские художники и радикальные современные художники переехали на Тайвань. Поступая так, они стремились продвигать свободу и протестовать против коммунистического режима, который существовал в их родной стране.[5]

Военная карьера

По прибытии в Тайбэй У Хао присоединился к Китайские ВВС как младший офицер. В конце концов Ву был повышен до кадрового офицера и вышел на пенсию в 1971 году.[6] В 1967 году Министерство национальной обороны наградило Ву медалью за образцовое поведение.[4] У Хао занимался искусством на протяжении всей своей военной карьеры.

Художественная карьера

В 1950 году, будучи молодым человеком на Тайване, У поступил в художественную школу, которой руководила группа известных китайских и тайваньских художников, таких как Ли Чун-Шэн.[7] В это время Ву не мог позволить себе посещать занятия. Однако Ву убедил администратора дать ему работу помощником на полставки, что позволило ему принять участие во многих художественных классах, которые преподавал Ли.[4]

Ли Чун-Шэн, известный художник-авангардист и учитель, использовал свои классы, чтобы продвигать и подчеркивать важность различных течений в искусстве на Тайване.[8] Для учителя были особенно важны художественные движения, касающиеся свободы, освобождения и национальной идентичности. Коллеги и ученики Ли часто описывали его как «пропагандиста в кофейной».[9] Изучив европейскую живопись в Японии до Второй мировой войны, наряду с традиционной китайской живописью, Ли стал влиятельной фигурой на художественной сцене Тайваня. Вместе со многими другими Ли восстал против традиционалистов, которые критиковали модернистское движение и стремились воссоединить традиционную китайскую и тайваньскую живопись с западными художественными тенденциями и современными абстракциями.[9] Ли был влиятельным человеком на протяжении всей творческой карьеры Ву. Это особенно очевидно при просмотре более ранних и более поздних западных абстрактных масляных картин Ву, вдохновленных западным сюрреалистическим движением.[9] В то время как У Хао учился под руководством Ли Чун-Шэна, он начал выставлять свои работы на многих художественных выставках, таких как Ежегодная художественная выставка Министерства национальной обороны, и часто получал награды.[9]

В 1950-х годах художественные материалы были в дефиците, и их было трудно получить на Тайване. Ву, который в то время жил в бедности, использовал цветочные мешки в качестве холстов для создания абстрактных картин маслом.[9] В течение 1956 года, вместе с многочисленными другими китайскими и тайваньскими художниками, такими как Чэнь Тао-Мин и Сяо Мин-Сянь, У основал Tong Fan, тайваньскую группу абстрактной живописи и художественное движение, которое исследовало западные стили искусства, которые были признаны создателями первых абстрактных картин в истории китайского и тайваньского искусства.[10] В 1957 году в Испании прошла выставка Tong Fan, которая привлекла к этому движению внимание всего мира.

На протяжении 1960-х годов международное сообщество оказывало большое влияние на искусство Тайваня. Западные художественные школы были институционализированы и преподавали различные стили, включая абстракционализм, новый объектитивизм, Неоклассицизм, Кубизм, Сюрреализм, Экспрессионизм, Структурализм, Фовизм, Символизм, Поп-арт, Минимализм, Оптическое искусство, и так далее.[11] Это привело к возрождению тайваньского движения нативистского искусства, в котором У был чрезвычайно влиятельным человеком.[7] В 1964 году Ву присоединился к Сообществу современной печати и начал производить гравюры на дереве. Художник временно отказался от масляной живописи, так как считал, что гравюра на дереве является более успешным методом передачи качеств, характеристик и самобытности Востока.[12] Считается, что это движение возникло в 1949 году и характеризовалось намеренным отказом от западных художественных приемов, которые изначально были введены на Тайвань японцами на протяжении всего периода их колониального правления.[13] Кроме того, движение было направлено на изображение коренных тайваньских культурных форм и их связи с тайваньской социальной, экономической, культурной и политической самобытностью.[4] Ву использовал нативизм в своих произведениях искусства, чтобы проявить и исследовать национальные тайваньские особенности, особенно на протяжении 1960-х и 1970-х годов, когда это движение было плодотворно возрождено. Пример этого можно увидеть в гравюре Ву 1967 года, озаглавленной Воспроизведение музыки (Приложение 1).[14]

Гравюры Ву, которыми он наиболее известен, часто характеризуются яркими яркими красками и традиционным тайваньским народным стилем. Часто Ву печатал изображения, изображающие сцены повседневной деятельности в сельской местности Тайваня, что было общей темой для многих тайваньских художников того времени.[15] Переход Ву на ксилографию произошел в то время, когда Тайвань становился все более модернизированным и индустриализированным. Более того, появлялся средний класс, у которого было достаточно денег, чтобы позволить себе искусство, что изменило художественную сцену Тайваня.[7]

Художник вернулся к масляной живописи в 1978 году. За это время Ву работал над развитием своей техники и формы. Ву произвел революцию в своем творчестве, создав масляные картины, похожие на гравюры на дереве.[4] Ву создал обширную тематику цветущих цветов в его новом стиле, часто изображаемых рядом с фруктами. Художник использовал символ цветущего цветка (а иногда и спелых фруктов) как изображение современного Тайваня. Ву описывает свои цветущие цветы как выращенные на почве печали, отражающие тяжелое политическое и социальное прошлое Тайваня.[16] Цветущие цветы в этом произведении символизируют, насколько сильны самобытность, культура и наследие Тайваня в современную эпоху. Цветы, (приложение 2) написано в 1990 году, является примером такой работы.[17]

В 1987 году Ву стал председателем Китайского общества современной графики и основал Образовательный фонд современной живописи Ли Чжун-Шэна, чтобы отметить работу своего влиятельного учителя в прошлом.[16]

Выставки

К концу 1950-х и до 1960-х и 1970-х годов работы Ву выставлялись на местных и зарубежных выставках по всему миру. В 1956 году художник участвовал в Национальной выставке каллиграфии и живописи Тайваня. В 1971 году работы художника выставлялись на Международной выставке современной графики, которая проходила между Римом и Миланом. Вскоре после этого, в 1972 году, работы Ву снова были выставлены в Милане, на этот раз в рамках Международной выставки De Xilografia в Мостре. В 1973 году работы художника были включены в выставку китайских художников, которая проходила в Вашингтоне.[4] В 2006 году в Метафизической картинной галерее, расположенной в Тайбэе, была организована персональная выставка У Хао под названием Цветение: выставка масляной живописи У Хао.[17] Такие работы, как Восемь детей и воздушных змеев (приложение 3), написанные в 2001 году, были представлены на выставке, демонстрирующей революционный стиль Ву, сочетающий стиль гравюр на дереве с масляной живописью.

Смотрите также

Библиография

  • Аркадия. «Некоторые работы У Хао». По состоянию на 24 апреля 2013 г. www.arcadja.com/auctions/en/hao_wu/artist/85412/.
  • Bridegum, Kelly, Selections from John and Mary Lou Paxton Collection, (California: Navada Museum of Art, 2006).
  • Чиунг-Джуй, Сяо, «От инноваций к авангарду: развитие тайваньского искусства 1950–1970 годов». Кандидат наук. Diss., Институт истории и языка, Национальный университет Cheng Kung, N.D.
  • Чун-Вэнь, Сюань. 2002. «Выставка в галерее выделяет художника, принтер У Хао». Тайвань сегодня. Доступ: 22 апреля 2013 г. www.taiwantoday.tw/ct.asp?xitem=19219&ctnode=103.
  • Фанг, Чун-Ю, Современное искусство Тайваня после 1987 года: эволюция четырех культурных и художественных тенденций, (Саарбрюккен: Lap Lambert Academic Publishing, 2010).
  • Лай, Мин-Ян, Нативизм и современность, (Олбани: Государственный университет Нью-Йорка, 2008) 233.
  • Галерея Метафизического Искусства. «Ву, Хао - Введение». Доступ 23 апреля. 2013 www.artmap.com.tw13-pics-tw / 03-04wul-eng.htm.
  • Министерство иностранных дел: Китайская Республика (Тайвань). «Культура: современность, современность и живопись тушью». Последнее изменение 25 апреля 2013 г. www.taiwan.gov.tw/print.asp?xitem=17474&ctNode=1924&mp=999

Рекомендации

  1. ^ а б «У, Хао-Введение». Галерея Метафизического Искусства. Получено 23 апреля 2013.
  2. ^ Фанг, Чжун-Ю (2010). Современное искусство Тайваня после 1987 года: эволюция четырех культурных и художественных тенденций. Саарбрюккен: Академическое издательство Лэп Ламберта. п. 5.
  3. ^ «Ву, Хао- Введение». Галерея Метафизического Искусства. Отсутствует или пусто | url = (помощь)
  4. ^ а б c d е ж грамм час Чун-Вэнь, Сюань. «Выставка галереи показывает художника, печатника Ву Хао». Тайвань сегодня. Получено 23 апреля 2013.
  5. ^ Чиунг-Цзюй, Сяо (без даты). От инноваций к авангарду: развитие тайваньского искусства 1950-1970 годов. Город Тайнань: Национальный университет Чэн. п. 1.
  6. ^ «Ву, Ха- Введение». Отсутствует или пусто | url = (помощь)
  7. ^ а б c «Выставка галереи выделяет художника, печатника Ву Хао». Отсутствует или пусто | url = (помощь)
  8. ^ Чиунг-Джуй. п. 11. Отсутствует или пусто | название = (помощь)
  9. ^ а б c d е ^ Там же. Отсутствует или пусто | название = (помощь)
  10. ^ Бридегам, Келли (2006). Отрывки из коллекции Джона и Мэри Лу Пакстон. Калифорния: Художественный музей Невады. п. 31.
  11. ^ Чиунг-Джуй. п. 9. Отсутствует или пусто | название = (помощь)
  12. ^ Лай, Мин-янь (2008). Нативизм и современность. Олбани: Университет Нью-Йорка. п. 233.
  13. ^ «Культура: современность, современность и живопись тушью». Министерство иностранных дел Китайской Республики (Тайвань). Получено 25 апреля 2013.
  14. ^ «Некоторые работы У Хаоса». Аркадия. Получено 24 апреля 2013.
  15. ^ Чиунг-Джиу. С. 11–12. Отсутствует или пусто | название = (помощь)
  16. ^ а б «Ву, Хао- Введение». Отсутствует или пусто | url = (помощь)
  17. ^ а б «Некоторые работы У Хао». Отсутствует или пусто | url = (помощь)