Иоланда и вор - Yolanda and the Thief
| Иоланда и вор | |
|---|---|
 Журнальная реклама фильма | |
| Режиссер | Винсенте Миннелли |
| Произведено | Артур Фрид |
| Сценарий от | Ирвинг Бречер |
| Рассказ | Людвиг Бемельманс Жак Тери |
| В главных ролях | Фред Астер Люсиль Бремер Фрэнк Морган |
| Музыка от | Гарри Уоррен Артур Фрид (текст песни) |
| Кинематография | Чарльз Рошер |
| Отредактировано | Джордж Уайт |
| Распространяется | Метро Goldwyn Mayer |
Дата выхода | 20 ноября 1945 г. |
Продолжительность | 108 минут |
| Страна | Соединенные Штаты |
| Язык | английский |
| Бюджет | $2,443,322.31[1][2] |
| Театральная касса | $1,791,000[2] |
Иоланда и вор американец 1945 года Разноцветный MGM музыкальный -комедийный фильм действие в вымышленном Латиноамериканская страна. Это звезды Фред Астер, Люсиль Бремер, Фрэнк Морган, и Милдред Натвик, с музыкой Гарри Уоррен и слова Артур Фрид. Режиссер фильма Винсенте Миннелли и произведен Артур Фрид.
Фильм был давним любимым проектом Фрида по продвижению карьеры его возлюбленной Бремера, но имел катастрофические кассовые сборы. Попытка создать причудливую фантазию, закончившаяся, по словам критика Джона Мюллера, «яичной ногой вместо обычного шампанского».[3] Несмотря на замечательные производственные ценности, это разрушило карьеру Бремера и обескуражило Астера, который решил уйти в отставку после своего следующего фильма. Голубые небеса.
Возможно, это также подтвердило собственный ужас Астера перед «изобретением до искусства».[4]- это выражение для обозначения подхода тех, кто намеревался создавать искусство, в то время как он считал, что художественная ценность может возникнуть только как случайный и непреднамеренный побочный продукт неустанного поиска совершенства. В своей автобиографии Астер одобрительно цитирует Лос-Анджелес Таймс критик Эдвин Шаллерт: «« Не для реалистов »- это ярлык, который может быть соответствующим образом прикреплен к Иоланда и вор. Также возникает вопрос, есть ли у этой картины основной материал, удовлетворяющий широкую публику, хотя по фактуре и отделке ее можно было бы назвать событием ».[4] Сам Астер заключил: «Это подтвердило мое мнение о том, что рисовать фантастику на экране - это дополнительный риск».
Бросать
- Фред Астер как Джонни Парксон Риггс
- Люсиль Бремер как Иоланда
- Фрэнк Морган в роли Victor Budlow Trout
- Милдред Натвик как тетя Амарилла
- Мэри Нэш как Duenna
- Леон Эймс как мистер Кэндл
- Людвиг Штёссель как школьный учитель
- Джейн Грин, как Мать-Настоятельница
- Ремо Буфано, как кукловод
- Фрэнсис Пьерло как Падре
- Леон Беласко как водитель такси
- Гислен Перро как Gigi
- Шарль Ла Торре, как лейтенант полиции
- Майкл Визаров как Major Domo
Производство
Съемки начались 15 января 1945 года. Первый предварительный показ фильма состоялся 11 июля 1945 года в Глендейле, Калифорния. Это стоило 2 443 322,31 долларов США, а чистый убыток составил 1 644 000 долларов.[1]
Ключевые песни / танцевальные номера
Юджин Лоринг был ответственен за большую часть хореографии, а Астер однажды отошел на задний план и участвовал лишь частично. Тактично, Астер заявил, что хочет увидеть, каково это будет танцевать под идеи других хореографов, шаг, который некоторые критики связывают с предполагаемым временным упадком творческих способностей Астера примерно в это время.[3] но в равной степени возможно, что художественные претензии проекта его отталкивали.
В любом случае танец спасает положение в том, что также является наиболее визуально захватывающим цветным фильмом Астера, показывающим, возможно, первый в фильме пример преднамеренной интеграции цвета и визуального узора с танцем - тему, которую Миннелли исследовала в более широком масштабе и чтобы такой знаменитый эффект шесть лет спустя с Джин Келли в финале балета мечты Американец в Париже. Астер уже создал танец своей мечты в фильме «Я был дальтоником» в Беззаботный (1938), и работал с Миннелли над вставкой балета мечты для номера "Limehouse Blues" из Зигфельд Фоллис (1946). Жанр балета мечты стал популярным, когда Агнес де Милль поставил знаменитый номер для сценического хита 1943 года Оклахома!.
- «Это день любви»: Бемельманс дирижирует школьникам в исполнении государственного гимна.
- "Ангел": Бремер, убежденный в том, что Астер - ее ангел-хранитель, поет эту песню предвкушения.
- «Dream Ballet»: расширенный (примерно 15 минут) номер для Астера, Бремера и других, который Миннелли охарактеризовал как «первый сюрреалистический балет в кино».[3] В Дали -esque декорации и главные герои (Астер и Бремер) одеты в пастельные тона, как и персонажи, гармонирующие с ними - например, три служанки в конце. Большинство других персонажей, которые обладают агрессивными, разрушительными качествами и привносят в игру острые танцевальные ритмы, носят яркие основные цвета, которые выделяют их на фоне фонового пейзажа и главных героев, добавляя мощной иллюзии пространства - качество заметил Нью-Йорк Таймс танцевальный критик Джеймс Мартин в то время. В середине балета Астер вставляет красивый партнерский романтический дуэт для себя и Бремера в «Ты выйдешь за меня замуж», исполненный Бремером и дублированным голосом Труди Эрвин, и большая часть хореографии этого раздела, кажется, выдержана подпись самого Астера.[3]
- "Иоланда": Астер серенадует Бремеру этой привлекательной мелодией, играя на арфе (озвученная джазовым арфистом Бобби Максвелл ). Он следует за песней с очень кратким, но очаровательным сольным танцем на арфе.
- "Coffee Time": джазовая, новаторская и яркая танцевальная программа для Астера, Бремера и хора, сочетающая сложные повторяющиеся синкопированные ритмы (вдохновленные идеей Лоринга о настройке танцевальной фразы на пять счетов и музыкальной фразы на четыре счета) в визуально ошеломляющая обстановка, включающая волнистый черно-белый танцпол (дизайн Ирен Шарафф ) и артистов хора, одетых в яркие костюмы. Костюмы, гипнотическое пение и танцевальный стиль хора напоминают кружение. дервиши. Пол получил упоминание в недавней романтической комедии Просто неотразимо (1999).
Прием
Босли Кроутер из Нью-Йорк Таймс дал фильму смешанную оценку:
Вкус и воображение в наши дни в музыкальных фильмах настолько редки, что и того, и другого достаточно, чтобы компенсировать ряд очевидных недостатков. Вот почему этот уголок болеет за Metro Иоланда и вор ... приятное сочетание сверкающей мумии и сверкающего очарования для глаз и ушей ... терпсихорейская игра Люсиль Бремер и Фреда Астера просто великолепна. ... Мистер Астер и мисс Бремер явно сбиваются с толку, когда им приходится бродить по некоторым разговорчивым сценам. Юмор, прямо говоря, очевидный и скучный ... Однако визуальное благополучие и дурацкая идея скрепляют шоу ...[5]
Обзор в Разнообразие не был комплиментарным:
В этой пряже есть идея, но она только напрашивается сама собой. Он становится слишком погруженным в свой музыкальный фон, а история слишком неторопливой. ... И сама история, как она сделана, вызывает доверие.[6]
Театральная касса
Согласно отчетам MGM, фильм заработал 1 211 000 долларов в США и Канаде и 570 000 долларов в других странах, в результате чего убытки составили 1 644 000 долларов.[2]
Радиоадаптация
Иоланда и вор был представлен на Театр Музыкальной Комедии 26 ноября 1952 года. Борис Карлофф, Лиза Кирк, и Джон Конте.[7]
внешняя ссылка
Примечания
- ^ а б Биллман, Ларри (1997). Фред Астер - Биобиблиография. Коннектикут: Greenwood Press. С. 115–118. ISBN 0-313-29010-5.
- ^ а б c Книга Эдди Манникса, Лос-Анджелес: Библиотека Маргарет Херрик, Центр изучения кино..
- ^ а б c d Мюллер, Джон (1986). Танец Астера - Музыкальные фильмы. Лондон: Хэмиш Гамильтон. С. 252–261. ISBN 0-241-11749-6.
- ^ а б Астер, Фред (1959). Шаги во времени. Лондон: Хайнеманн. ISBN 0-241-11749-6.
- ^ Босли Кроутер (23 ноября 1945 г.). «Обзор экрана; Иоланда и вор» с Фредом Астером и Люсиль Бремер, премьера на Бродвее в Капитолии ... » Нью-Йорк Таймс.
- ^ "Рецензия: 'Иоланда и вор'". Разнообразие. 31 декабря 1944 г.
- ^ Кирби, Уолтер (23 ноября 1952 г.). "Лучшие радиопрограммы на неделю". Ежедневный обзор Decatur. п. 48. Получено 16 июня, 2015 - через Newspapers.com.
