Двойная жизнь - A Double-Threaded Life
Жизнь с двумя нитями: игра Хинтона пьеса американского драматурга Мариат Ли. Пример известного Экотеатра Ли, он состоит из серии монологов и диалогов, написанных в соавторстве с людьми из Хинтон, Западная Вирджиния.[1][2]
Фон
После успешной серии уличных театральных постановок в Нью-Йорке Ли (родом из Кентукки ) вернулся в Аппалачи, к Округ Саммерс, Западная Вирджиния, в 1971 г. уехав из города также по совету подруги Фланнери О'Коннор. Она купила ферму, писала и руководила актерскими мастерскими для местных жителей, в том числе для заключенных. Федеральная женская тюрьма в округе. Ей потребовалось время, чтобы завоевать доверие местного населения, но она это сделала, написав и поставив ряд пьес Ecotheater с участием местных жителей в качестве актеров, в том числе одну пьесу, названную в честь фольклорной легенды. Джон Генри. Двойная жизнь возник по предложению ее друга, Джинкс Джонсон из Хинтона.[2]
Сценарий и актеры
Особая свободная форма Двойная жизнь берет свое начало в работе Ли в качестве директора уличного театра в 1950-х годах. Гарлем, где она создавала сценарии из устных рассказов, которые ей приносили актеры, которые импровизировали в заданных ситуациях во время репетиции. По словам Уильяма Френча, отчасти причина этого метода заключалась в том, чтобы побудить актеров обрести «самовосприятие и, в конечном итоге, общий опыт, в который Ли так горячо верит». Таким образом, метод Ли был диаметрально противоположен Метод Станиславского: «Станиславский хотел, чтобы актер идентифицировал себя и стал своей ролью; Ли пытается помочь актеру вырасти в полной мере, чтобы осознать то, что больше всего скрыто внутри себя».[2]
Скрипт для Двойная жизнь получено из предложений актеров - актеры - люди Хинтон, Западная Вирджиния, город с населением менее 3000 человек в сельской местности Округ Саммерс, Западная Вирджиния. Одним из таких актеров был местный рыбак, который сымпровизировал сцену на основе короткого сценария о рыбалке, любимом времяпрепровождении в этой части Аппалачей. Актеры были любителями, которые часто считали актерское мастерство странным занятием; Френч сообщает, что во время репетиций происходили частые конфликты, когда актеры уходили в слезах от разочарования, но значительное число актеров считали, что их опыт работы над пьесой Ли изменил их жизнь.[2]
Френч прослеживает развитие одной конкретной сцены, чтобы проиллюстрировать метод Ли. Первая версия сцены была написана по просьбе Ли бывшим инженером-железнодорожником и мэром Хинтона Симсом Уикером; Экономика Хинтона в значительной степени была основана на обслуживании паровозов, и переход железнодорожных двигателей на дизельные двигатели в 1950-х годах практически разрушил местную экономику. Она, в свою очередь, переписала сцену, сделав ее более экономичной и последовательной, добавив детали, которые она узнала от Уикера и его коллег. Третья версия выиграла от импровизации во время репетиции, с добавлением деталей о двух часах (железнодорожники, известные своей одержимостью временем), что улучшило раскрытие персонажей. Четвертая версия была написана, когда в роли была задействована только женщина-актер, и гендерное напряжение - между женщиной-актером, играющей роль тормозной женщины, и первоначальным тормозным человеком - стало частью сцены.[2]
Производство
Постановка спектакля была делом скромным и малобюджетным. Освещение состояло из двух совок лампы на деревянных опорах. Как и во всех постановках Ecotheater Ли, фон для игровой зоны (без сцены) обычно делается из бруса 2х4 и кронштейнов и может быть установлен практически в любом месте за очень короткий период времени - на парковке, в поле. , дворы, комната в тюрьме.[2]