Affandi - Affandi
 | Эта статья нужны дополнительные цитаты для проверка. (Июль 2013) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) |
Affandi (18 мая 1907 - 23 мая 1990) - индонезийский художник. Рожден в Чиребон, Западная Ява Аффанди, сын Р. Кесоэмы, работавшего инспектором на местном сахарном заводе, окончил гимназию в г. Джакарта. Он бросил учебу, чтобы реализовать свое желание стать художником. Начиная с 1934 года Аффанди начал учиться рисовать. Он женился на Марьяти, художнице. Один из его детей, Картика тоже стал художником.[1]
Ранние годы
Аффанди родился в 1907 году в Чиребоне. Его отцом был Р. Кесоэма. Когда он был ребенком, его отец хотел, чтобы он стал врачом; однако Аффанди интересовался рисованием.[2]
Художественная карьера
В 1950-х годах Аффанди начал создавать экспрессионист картины. Кусок Вынашивание первого внука (1953) обозначил свой новообретенный стиль, известный как «сжимание трубки». Аффанди рисовал, прямо выдавливая краску из тюбика. Он случайно натолкнулся на эту технику, когда собирался однажды провести черту. Когда он потерял терпение, когда искал пропавший карандаш, он нанес краску прямо из тюбика. В результате, как он выяснил, нарисованный объект казался более живым. Он также чувствовал большую свободу выражать свои чувства, когда использовал свои руки, а не кисть. В некоторых отношениях он признал сходство с Винсент Ван Гог.[нужна цитата ]
Как и большинство его индонезийских современников, Аффанди вырос в значительной степени отрезанным от мейнстрима современного искусства. Только в конце 1930-х годов прошли первые выставки крупных западных художников - от Гоген к Кандинский и Пикассо - прошли в Батавии (сегодня Джакарта ). Аффанди был особенно очарован яванцами. Wayang, или игра теней. Он последовал за своей семьей в Бандунг а затем в Батавию, оттачивая свои навыки рисования, а затем масляной живописи. К тому времени, когда он начал серьезно рисовать, в 1940 году, он в разное время был маляром, сборщиком билетов в кино и художником рекламных щитов. Он сохранял краски, оставшиеся от плакатов и других своих работ, и писал пейзажи. Вскоре он начал выставляться - и, как было неожиданно для себя, - действительно продавал. С согласия жены он решил посвящать первые десять дней каждого месяца своему ремеслу, а оставшиеся двадцать - искусству.[нужна цитата ]
Его единственными учителями были несколько репродукций, которые он видел в копиях Студия, художественный журнал из Лондона. Он чувствовал родство с Импрессионистов, с Гойя и с Эдвард Мунк, как и более ранние мастера, Брейгель, Иероним Босх и Боттичелли. Их влияние стало проявляться в его картинах. Но мрачная реальность вокруг Аффанди произвела на него еще больший отпечаток. Однажды в Джокджакарте, сразу после войны на Тихом океане, Аффанди сидел и рисовал рыночную площадь, где люди копошились, полуголодные и полуголые. Разъяренный своим кажущимся безразличием, юноша бросил пыль в художника и его холст, крича: «Этот человек сошел с ума! Пока наши люди голые, он рисует их на холсте и делает плохую картину, которую мы не можем понять».[нужна цитата ][3]
Сам Аффанди сказал:
Однажды коллекционер произведений искусства заглянул в мою студию и сказал, что не может выбрать ни одну из моих картин, потому что картины, которые он видел, задели его чувства. Он спросил меня, почему я не рисую красивые предметы: пейзажи, девушки и так далее. Я тоже люблю красивые вещи, но они не обязательно служат источником вдохновения для моей работы. Мои сюжеты скорее выразительны, чем красивы. Я рисую страдания - старуху, нищую, черную гору ... Я очень хочу, чтобы люди учились на моей работе. Я знаю, насколько опасно писать картины с учетом этого. Я не собираюсь становиться социальным пропагандистом и должен быть осторожен. Однажды в Индии мы с дочерью посетили деревню. Картика, Я увидел труп, накрытый матрасом. Картика сказал: «Это хорошая тема для вас». Я был очень тронут увиденным, но сказал ей, что не буду писать это. Моя следующая картина была с цветком, на самом деле очень свежим, но которого на моем холсте не хватало всей жизни.
Некоторые из наиболее творческих лет Аффанди прошли в Индии, где он путешествовал и рисовал с 1949 по 1951 год. Оттуда он отправился в Европу, показывая свои картины в крупных столицах (среди них Париж, Лондон, Брюссель, Рим ). Он трижды посетил Соединенные Штаты, преподавал в Государственном университете Огайо и расписывал фрески в Центре Восток-Запад на Гавайях. Он также выставлялся на биеннале в Сан-Паулу, путешествовал по Азии и планировал совершить кругосветное путешествие, чтобы написать серию картин для коллекционера произведений искусства из Японии.
Как известный художник Аффанди участвовал в различных зарубежных выставках. Помимо Индии, он также выставлял свои работы на биеннале в Бразилии (1952), Венеция (1954) и получил там награду), и Сан-Паулу (1956). В 1957 году он получил стипендию от правительства США для изучения художественного образования. Он был назначен почетным профессором живописи Государственный университет Огайо в Колумбус. В 1974 г. получил звание почетного доктора Университет Сингапура, Премией мира от Фонда Дага Хаммаршельда в 1977 году и званием Великого Маэстро в Флоренция, Италия.[нужна цитата ]
Музей
В Джокьякарта, где он живет с 1945 года, Аффанди спроектировал для себя дом свободной формы, который стал местом остановки для туристов, а также туристов, посещающих старый город. Место также функционирует как музей выставлять свои картины. В музее хранится около 250 картин Аффанди.
Аффанди говорит, что однажды во время ливня ему в голову пришла идея его архитектуры. Он гулял по окрестным холмам и укрылся под огромным деревом с большими листьями. Крыша дома Аффанди имеет форму листа этого дерева, а высокая одноместная комната возвышается над конструкциями, которые напоминают два ствола дерева. Дополнительную поддержку обеспечивают стволы деревьев, богато вырезанные известным балийским скульптором Ньоманом Тьокотом.
У Аффанди было две жены. Единственный ребенок от первого брака, Картика, сама стала художницей. Спустя несколько лет артист завел вторую жену, которая родила ему троих детей. На одной из наиболее запоминающихся картин он изображен обнаженным, держащим новорожденного внука под голубым небом, наполненным звездами.
К сожалению, высокая влажность и температура воздуха вызывают опасения за состояние картин. Фонду Аффанди, который управляет музеем, сложно правильно управлять музеем из-за нехватки средств и доходов.
Перед смертью Аффанди много времени сидел в собственном музее, рассматривая свои картины. Однажды он сказал: «Я хочу умереть в простоте, не доставляя никому ненужных хлопот, чтобы я мог вернуться домой к Нему с миром».
Смерть
Аффанди умер 23 мая 1990 года в возрасте 83 лет. Сейчас он похоронен в музейном комплексе, так как он хотел всегда быть окруженным своей семьей и своими работниками.
Сноски
- ^ "Профиль Аффанди Коеэма", Новости Мердека (на индонезийском языке), заархивировано оригинал 23 мая 2015 г., получено 30 апреля 2015
- ^ Тим Нараси 2009, стр. 20–21
- ^ Маэстро Сени Лукис Индонезия (на индонезийском), получено 30 апреля 2015
Рекомендации
- Восток-Запад Центр, Сокровища Востока и Запада, избранные произведения из постоянной коллекции, Центр Восток-Запад, Гонолулу, 2010 г., стр. 8-9.
- Тим Нараси (2009). 100 Tokoh Yang Mengubah Индонезия (Пересмотренная ред.). Нараси. ISBN 9789791681537.
