Америко Макк - Americo Makk

Америко Макк (1927 - 5 мая 2015 г.) был живописцем и художником-портретистом, родом из Венгрия, который иммигрировал в Соединенные Штаты со своей семьей в 1962 году, чтобы избежать коммунистического движения в Бразилии. Его известные картины включают исторические и церковные портреты и фрески, в том числе портреты двух президентов США, Джимми Картер и Рональд Рейган, а также примечательные цифры Эдвард Теллер, Ева Габор, Барбара Синатра, Рэй Прайс, и Барбара Каррера.

Ранняя жизнь и обучение

Америко Макк, фамилия произносится как «Махк», родился Имре Макк в 1927 году в городке на западе страны. Венгрия когда-то известный как Győrszentmárton, а позже переименованный Паннонхалма.[1] Его дом стоял в тени Паннонхалма Арчаббей. Отец Америко был финансовым руководителем Бенедиктинские монахи кто проживал в Аббатство и преподавал в местной школе.[2] Америко начал рисовать в 6 лет. К 8 годам братья-бенедиктинцы, у которых он учился, поощряли его к дальнейшему развитию искусства.[2] Америко было 12 лет, когда коммунист Русская армия первой вторглась в Венгрию.[2] В это время его страсть к живописи стала неумолимой. Его родители предупредили Америко, что занятие искусством как призванием приведет к бедности, и что карьера инженера-архитектора будет более подходящей.[2] Формальное образование Америко как художника началось в Венгерской национальной академии изящных искусств в г. Будапешт с 1945 по 1948 гг.[3] В возрасте 21 года он получил стипендию в Италии, а с 1948 года учился в Академии изящных искусств в Риме.[4]

Поскольку Венгрия фактически находилась под контролем коммунизма, превращаясь в состояние спутника из Советский союз и управляется Венгерская Народная Республика, он сомневался, что власти позволят ему принять стипендию в Риме.[5] Америко сдержанно излагал свои воспоминания о коммунистическом перевороте в интервью, опасаясь репрессий против членов семьи, все еще находящихся в Венгрии, просто описывая этот период как «очень неприятный». [2][5] Однако там, где его слова не могли описать, его картина захвата власти Россией, как сообщалось, изображала «все горе и агонию, которые пережил народ Венгрии ...» [6][5] Оказавшись в Риме, Америко сосредоточил свои исследования на церковном искусстве и произведениях мастеров эпохи Возрождения, таких как Рафаэль, Микеланджело, и Леонардо да Винчи.[7]

Во время учебы в Академии Америко познакомился Ева Холуса, которому тогда было 16, он был однокурсником также венгерского происхождения, на котором он позже женился и работал вместе до конца своей жизни.[1] Он продолжал преподавать в Римской академии изящных искусств. Именно тогда он получил Ватиканскую премию за портрет за портрет кардинала. Йожеф Миндсенти, фигура, олицетворяющая оппозицию коммунизму в Венгрии в поддержку свободы вероисповедания, которая была установлена ​​в Ватикане для постоянной демонстрации.[3]

Карьера

Бразилия и жизнь меков (1949–1962)

Один из четырех в серии, фреска бразильского вождя Ажурикаба, от Америко Макк

В 1949 году Америко Макк последовал за Евой Холуса и переехал в Сан-Паулу, Бразилия. Отец Евы, доктор Берталан Холуса, бывший советник по экономике и сельскому хозяйству Эфиопии. Хайле Селассие, бежал из Африки со своей семьей во Францию ​​в 1937 году в результате Вторая итало-эфиопская война а затем в Сан-Паулу с его быстрой индустриализацией.[3][2] Официальным языком Бразилии был португальский. «Имре» по-португальски означает «Америко», и именно здесь Америко принял португальский перевод своего имени.[8] Америко и Ева поженились в Сан-Паулу 18 октября 1950 года. В 1951 году они были назначены профессорами изящных искусств в Academia de Belas Artes. В том же году их сын, Америко Варфоломей, А.Б. Макк, уважаемый сам по себе художник.[3] Находясь в Бразилии, Америко и Ева Макк совместно нарисовал четырнадцать Католик соборы, церкви и базилики.[9] Их самая известная соборная картина, «Коронация Богоматери», представляла собой потолок аль-секко площадью 2349 квадратных футов (218 квадратных метров) в соборе Манауса, крупнейшую картину с одним мотивом в мире, которая изображает коронация Богородицы Мария в ее коронации как Царица Небесная.[3][10] По сообщениям, на создание фрески ушло два года, она работала на высоте 60–100 футов на деревянных подмостках в «удушающей жаре и тусклом свете». [11] Америко Макк сообщил, что крысы попали в краски, и он упал с строительных лесов во время рисования.[12] В период с 1958 по 1962 год макки были назначены официальными художниками тогдашнего демократического правительства Бразилии, занимавшегося росписью правительственных чиновников и фресок, а также церковными должностными лицами в Бразилии, в том числе Собрал Бишоп Дом. Хосе Тупинамба да Фрота.[3] В это время Америко и Ева объединили свои независимые стили, работая бок о бок над обширными фресками собора, которые, казалось, были нарисованы одной рукой.[13] С тех пор Америко и Ева стали синонимами творчества друг друга, и был создан семейный бренд Макк, «Casal Makk» (по-португальски «пара макков»).[14] Остальные росписи стен и потолка собора, выполненные макками, и по сей день являются туристическими достопримечательностями Бразилии, которые подписаны Casal Makk, например, те, что находятся в приходе Покровительства Богоматери (Nossa Senhora do Patrocinio) в Джау, штат Сан-Паулу. , Бразилия.[15]

Америко Макк, Амазонас, 1959 год.

Экспедиция на Амазонку (1957–1959)

В 1957 году их работа над собором завершилась телеграммой от губернатора Amazonas, Плинио Коэльо, для командировки по Джунгли амазонки, также известный как Тропический лес Амазонки или Амазония, чтобы изучить оставшиеся коренные индейские племена, которые истощались в результате бума промышленного роста и вырубки лесов.[3][5][16][17] И губернатор Коэло, и мэр Манаус, Жилберто Местриньо, позже сменивший Коэльо на посту губернатора, был одним из спонсоров экспедиции, которая должна была продлиться примерно один-два года.[3][17] Картины были предпочтительным средством для проекта, так как было известно, что некоторые племена, скрытые во тьме джунглей, стали беспокоиться или бурно реагировать на вспышки фотоаппаратов или лампы-вспышки.[18][19][3] В течение года, предшествующего поездке, Америко и Ева Макк исследовали районы тропических лесов, чтобы познакомиться с предметом обсуждения.[19]

В 1958 году макки, в том числе 8-летний А. с домашним животным оцелот "Cica" (венгерское слово "кошка") в сопровождении гидов и Католический миссионер священник, отправились в экспедицию по изучению флоры, фауны и жителей Тропический лес Амазонки.[3][20][11] Экспедиция началась в Манаус, столица Amazonas, и сердце Джунгли амазонки.[3][21][17] Поездка включала более 1 000 миль пешего перехода, речного катера, каноэ, небольшого самолета и вертолета; дорог не было.[3][22][19] Они планировали встретиться с проводниками на назначенных контрольно-пропускных пунктах, которых считали дружественными индейцам различных племен.[17] Путешествие было затруднено из-за частых дождей, которые превратились в наводнения, смывавшие достопримечательности.[1] Макки описали частые укусы мелких черных насекомых, называемых «пиум», из-за высокой влажности и дождя.[16] Некоторые племена, с которыми они встречались по пути, считали, что нанесение их изображения приведет к похищению их душ, поэтому в тех регионах были сделаны простые наброски.[20][3][23]

Во время экспедиции макки собирали и записывали изображения различных коренные жители Бразилии, который включал Macus, Голый, Тукано и Бока-Негра (Тенхарим).[3][16] Они часто зарисовывали предметы во время поездки, а потом раскрашивали их. Воспоминания меков о поездке сохранились примерно на 70 картинах.[11] В интервью 1982 г. Журнал АлохаЕва Макк описывала джунгли Амазонки: «Иногда было так темно и густо, что нам приходилось использовать фонарики в полдень, чтобы увидеть ... Я думаю об этом как о запретном соборе Бога». [11]

По возвращении макки нарисовали четыре большие фрески во Дворце губернатора в Манаусе. Palacio Rio Negro.[3] На одной из четырех картин изображен вождь Бразилии. Ажурикаба ведя своих воинов с луком и стрелами в битву против вторжения португальский силы, вооруженные кованым оружием и доспехами во время расширения Португальская колонизация Америки. Картины с пометкой «Амазонас» скорее обозначали происхождение и временные рамки картины, чем название. Небольшая часть их картин с амазонками была выставлена ​​в консульстве Бразилии в Майами, Флорида, в мае 1969 года.[24][25]

В интервью 1981 года, когда его спросили, предпринял бы он попытку во второй раз, Америко ответил: «Было бы слишком опасно пытаться сейчас. Это было слишком опасно тогда. Но у нас (он и Ева) было артистическое чутье и желание решать проблемы, знать и рисовать то, что никто никогда не рисовал раньше. Поэтому мы приняли приглашение правительства. Мы оба были «официальными художниками Бразилии». Но когда все закончилось, мы решили, что никогда ничего не будем делать вот так снова. Потому что у тебя только одна жизнь ".[19]

Переехать в Нью-Йорк (1962–1967)

К 1960 г. коммунист движение контролировало телевидение, радио и прессу в Сан-Паулу. Продовольствие и бензин были роскошью.[26] В результате нарастания политических волнений в Бразилии макки работали над иммиграцией в Соединенные Штаты, чтобы снова избежать коммунизма, на что потребовалось два года.[5] Продолжая работать над росписями церквей, маки часто думали, не уничтожат ли их коммунисты в ближайшее время.[26] В 1962 году Макки заручились спонсорской помощью в Студии церковного искусства Нью-Йорка в Нью-Йорке и переехали в Лонг-Айленд, штат Нью-Йорк.[27][28] Они оставили большую часть своих вещей в Бразилии, чтобы оставить место для картин и эскизов амазонок, взяв с собой четыре чемодана и небольшую сумму денег.[11][5] 10 мая 1962 года, плохо зная английский язык, макки прибыли в Idlewild аэропорт, в Квинсе, штат Нью-Йорк.[26][3]

И Америко, и Ева начали выставлять свои работы в Нью-Йорке в 1963 году. Вернувшись к своим исконным корням в венгерскую колонию в Нью-Йорке, они начали сохранять венгерскую историю и культуру в своих работах. Они также продолжали рисовать по контракту со Студией церковного искусства Нью-Йорка для восстановления и украшения церковных потолков и настенной росписи. В 1963 году макки расписали церковь Непорочного зачатия, расположенную недалеко от Вест-Пойнта, Военной академии США.[29][30] В 1964 году им было поручено нарисовать фреску на холсте размером 26 на 12 футов под названием «Вознесение Христа» для Мемориальной объединенной церкви Христа в Дейтоне, штат Огайо.[31] В 1964 и 1965 годах Америко и Ева Макк выставляли свои работы в Всемирная выставка в Парижском павильоне в Нью-Йорке.[32] Большую часть их коллекции на Всемирной выставке 1964 года составляли картины Макков Амазонас.[33] В 1966 году Макки сняли телешоу на NBC-TV показывая свои картины на Смитсоновский институт в Вашингтоне, округ Колумбия, который вышел в эфир 4 декабря 1966 года.[6] В 1966 и 1967 годах картины Макков выставлялись на Международной художественной выставке в Международном центре Карнеги Эндаумент в Нью-Йорке.[34][35] В 1967 году макки появились на Джонни Гилберт Шоу в Дейтоне, штат Огайо, создание картины на камеру.[36] 17 апреля 1967 года Америко Макк, спонсируемый Князь Ренье III получил высшую "Режиссерскую премию" Международной художественной биржи на выставке Нью-Йорк-Париж-Монако за свою картину маслом под названием "Голубое утро". [37][32][36] Впоследствии картина была показана в парижском зале Salle d 'Exposition Wilson.[38] Макки были избраны в 1969 году в «Ассоциацию пятидесяти американских художников», представляющую художников.[3]

Переезд на Гавайи (1967–2015 годы)

В 1967 году, перед поездкой в ​​Париж на выставку Salle d 'Exposition в Париже, макки посетили Гавайи и приняли решение переехать на остров Оаху в том же году. Причина изменения была отчасти связана с проблемами со здоровьем Америко, в том числе с артритом, поражающим его руки. Семья Макк проживает на Гавайях по состоянию на 2017 год.

Деталь конского дыхания из "Ветреного перехода"

Президенты и не только

В 1967 году Америко, как и Ева, расширили свой репертуар картин, посвященных культуре, наследию и истории американского Старого Запада, который включал американских индейцев, когда Музей Лос-Анджелеса послал его рисовать ранчо в Калифорнии, предметом изучения которого также занимались в Техасе.[39]

В 1978 году Америко Макку было поручено написать портрет Джимми Картер будет представлен губернатором Джордж Ариёши президенту как «подарок государства» от народа Гавайев.[40] Портрет висел у сенатора Даниэль Иноуе канцелярии за несколько месяцев до представления президенту. В 1979 году Ариёши представил картину президенту Картеру на губернаторской конференции в Вашингтоне, округ Колумбия.[41][42][43] В 1984 году картина была описана анонимным писателем в гавайском периодическом издании. Художники в раю: "Свет исходит от флага, задрапированного над Картером и позади него, источника его силы и вдохновения. Фокус этого света находится на правой стороне лица Картера, привлекая внимание к лбу ученого и ясной прямоте его глаз. Однако, левая сторона лица Картера находится в относительной темноте, напоминая нам, что президент - всего лишь человек, и предвещая суждение историков о том, что проблемы, с которыми столкнулась администрация Картера, не были четко решены ». [44]

В 1982 году жесткий переплет Макк, отредактированный с комментариями Ларри Леду, был опубликован издательством Herff Jones Publishers в Логане, штат Юта, документируя искусство и историю семьи Макк на 96 страницах.[3][45]

В 1982 году Америко Макку было поручено написать портрет президента. Рональд Рейган, а Еве Макк было поручено рисовать Нэнси Рейган.[46][47] Америко создал два оригинальных портретных этюда президента, которые были предварительно продемонстрированы в Нельсон Рокфеллер Коллекция в Палм-Спрингс, которая была предшественницей последней картины.[48][49][3] 5 марта 1983 года в Рокфеллеровской галерее состоялся прием, на котором были представлены первые картины президента работы Америко Макка в рамках премьеры на западном побережье в Палм-Спрингс.[50] Америко Макк выразил обеспокоенность по поводу написания портрета в интервью для Солнце пустыни, что если президент не оценил его портрет, то художник предстал перед общественным вниманием, сославшись на президента Линдон Б. Джонсон портрет, написанный уважаемым пейзажистом Питер Херд.[51] Америко вместе с Евой и А.Б. лично подарили картину размером 60 на 40 дюймов президенту Рейгану в овальный кабинет из белый дом 29 марта 1984 г. с Американской Венгерской Федерацией.[52][53] Первой семье также были подарены два дополнительных портрета. Америко нарисовал президента Рейгана космический шатл на заднем фоне. Ева Макк нарисовала вместе портрет президента и Нэнси Рейган размером 60 на 40 дюймов.[52] Статья в гавайском журнале Художники в раю сказал о портрете президента Рейгана, что его «образы, исполнение и техника отражают дух нашего времени с их внезапными изменениями в политических взглядах, надвигающимися национальными конфликтами, их быстрым развитием технологий и необходимостью решительного руководства и быстрых действий, если мы должны выжить как нация ... Портрет Макка драматизирует душу и значение сильного американского президента ». [44]

В 1984 году Америко было поручено рисовать Д-р Эдвард Теллер. Картина была подарена доктору Теллеру и выставлена ​​в Сенат США Ротонда в мае 1984 года вместе с другими ретроспективными работами Макков.[52][1] Картины, выставленные в Ротонде, были проштампованы на реверсе «Вашингтон, округ Колумбия, Капитолий Соединенных Штатов, Сенат Соединенных Штатов» в ознаменование выставки.

Вручение портрета президенту Рейгану, 1984 г.
Америко и Ева Макк с портретом президента Рейгана с шаттлом, 1984

В 1985 году Америко написал портрет кантри-певца. Рэй Прайс, который использовал портрет в качестве обложки своего альбома «Портрет певца» в 1985 году.[54] Картина была снова представлена ​​в более позднем альбоме Прайса в 1991 году.

Портрет "Рэй Прайс" работы Америко Макка.

В 1985 году Америко, Ева и А. написал первую в серии больших совместных картин, размером 5 футов на 8 футов, сочетающих стили всех трех художников, названных «Трилогия», вид на Центральный парк.[55][56] Следующая совместная работа «Дух Парижа» была представлена ​​на частном приеме в галерее Лоуренса Росс в Беверли-Хиллз в январе 1986 года.[57][55] Америко нарисовал крайнюю правую треть картины, в то время как Ева нарисовала центральную треть, а А. нарисовал крайнюю левую треть картины.[1] Каждый художник подписал ниже область своей работы.[55]

В 1986 году книга Семья Макк, взгляд на жизнь, был издан Makk Studios в Гонолулу, Гавайи.[1] Он также был выпущен ограниченным тиражом с деревянной коробкой и специальными принтами с семейных картин.

Америко Макк создает сериграф "Matching Strength"
Америко Макк с Джоном Эстином и Евой Габор на ArtExpo, Калифорния, 1988

В 1987 году Макки заключили соглашение с Artcorp., Дочерней компанией Panz Corporation Ltd., новозеландского конгломерата, на публикацию и распространение сериграфов семьи.[58] Летом 1988 г. Макки открыли свой шелкография Студия Vision Fine Art Press, где они выпустили ограниченное издание иллюстрации.[59] Первыми сериграфами, созданными студией, были «Снежинки» Евы Макк и «Matching Strength» Америко Макк. [59] Шериграфы отобранных картин были пронумерованы и подписаны и обычно выпускались тиражом от 100 до 275 экземпляров.[60] Макки были награждены наградами Международной ассоциации трафаретной печати (SPAI) в 1991 году за фильм «На крыльях» Евы Макк, в 1992 году за «Высокий лагерь» Америко Макк, в 1993 году «Квартет» Евы Макк и в 1994 году за «Катящиеся облака» и "Серебро с золотом" от Америко Макк.[61] Vision Fine Art Press также представляла известного художника Клиффа Танака, получившего награду за его сериграфию. В связи с дороговизной производства шелкография закончилась в студии, а репродукции отправились в жикле формат.

Америко Макк демонстрирует технику для CBS на ArtExpo, 1989

На протяжении 1980-х и 1990-х годов Макки выставляли экспонаты своих работ на ArtExpos в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе. Картины Макков, в том числе совместная живопись Варф рыбака в качестве фона были представлены на ArtExpo-New York.[59]

Вручение портрета Еве Габор с Мервом Гриффином слева и Америко Макком справа

19 октября 1989 года Makk Studios открыла свою галерею в Беверли-Хиллз, Калифорния, где Кейси Касем устроил гала-концерт. 26 октября 1989 года в галерее состоялся прием, на котором открылся портрет А. Ева Габор по заказу Америко.[62][63][64][65] Связи с общественностью и маркетинг для Beverly Hills Gallery осуществлялись через компанию Kukirin, которая в своей маркетинговой кампании 1980-х годов сосредоточила внимание на актуальности истории Америко Макк, спасаясь от коммунистического гнета.[66]

Среди художников, выставленных в Makk Galleries, были актрисы. Барбара Каррера и актер Бадди Эбсен.[67] В интервью 1989 г. Эбсен заявил: «Мое знакомство с семьей Макк - одно из самых важных событий в моей жизни. Тот факт, что эти великолепно талантливые художники - Америко, Ева и А.Б. - так давно и прочно закрепились на самых высоких уровнях в мире. мир искусства, нашедший достоинства в моих картинах, является моим самым большим творческим достижением. Я надеюсь оправдать их веру в мои работы ». [68][69]

С 1967 года по настоящее время макки демонстрировали свои работы в галереях и музеях США, а также на международном уровне в Сан-Паулу, Рио-де-Жанейро, Бразилии, Каракасе, Мадриде, Мюнхене, Монте-Карло, Париже, Лиссабоне, Ванкувере, Вене, Женева, Сидней и Монреаль.[70] Картины Америко Макка выставлялись в Международном центре Карнеги (Нью-Йорк), Ротонде Сената США (Вашингтон, округ Колумбия), Межконтинентальной выставке Монако (Париж), Музее Св. Стефана (Венгрия). Более шести десятилетий работы Америко Макка, а также Евы и AB были отмечены наградами и наградами, включая American Ecclesiastic Award, European Banner of the Arts, Oscar d'Italia, медаль Фонда Эйнштейна за мир и выдающиеся достижения. Премия за западную живопись (Американский биографический институт). В Венгерском военно-историческом музее в Будапеште есть постоянная выставка картин Америко Макка.

Сохранение венгерской истории

"Святой Стефан: король христианской Венгрии" Америко Макк

На протяжении своей карьеры Америко и Ева Макк пожертвовали свой талант на сохранение и популяризацию культурного наследия и истории Венгрия. В 1966 году Америко Макк, тогдашний вице-президент Американско-венгерской художественной ассоциации и Всемирной федерации венгерских художников, создал картину «За самоопределение», посвященную 10-летию 1956 Венгерская революция выставлены в Международном центре Карнеги, United Nations Plaza и Smithsonian.[71][72] Позже макки приступили к большему долгосрочному проекту по созданию двух больших картин (72 дюйма на 96 дюймов) для каждого столетия венгерской государственности, который начался в 895 году нашей эры. Первые четыре в серии написаны:Арпад: Рождение Венгрии ","Святой Стефан: Король христианской Венгрии ","Король Матиас: Великолепие Венгерского Возрождения, 1458-1490 гг. »И« Освобождение Буда: Падение Османская империя в Европе".[1] Картины были выставлены в качестве центральной части презентации Национального пресс-клуба, посвященной годовщине Венгерской революции против коммунизма в 1956 году, а также выставлены в ротонде Сената в 1986 году.[73][74][75] По просьбе сенатора Миссисипи Джон Стеннис, Макки были подарены флагом Соединенных Штатов от Капитолия в знак признания 30-летия "Полет свободы 1956 года "и для их венгерской выставки, представленной в Ротонде в 1986 году. В мае 2010 года макки представили свою тринадцатую историческую фреску Музею военной истории Венгрии в Будапеште, Венгрия, где их фрески находятся в постоянной экспозиции.[76]

Филантропия

Америко Макк, Ева и А.Б. участвовали в различных благотворительных мероприятиях, принося пользу многим благотворительным организациям и культурным начинаниям на протяжении всей своей карьеры. В Нью-Йорке Макки поддержали Ассоциацию по борьбе с церебральным параличом в Нью-Йорке, организовав шоу в здании Международного центра Фонда Карнеги на Манхэттене в 1966 и 1967 годах.[35][34] Макки помогли поддержать Американская Ассоциация Сердца координация аукциона «Искусство для искусства» в отеле Royal Hawaiian, начиная с 1971 года.[77][78][79][80] Они помогли поддержать программу «Housing Now» для бездомных, объединившись с Beverly Hills Business.[81][82] Часть доходов от шоу была пожертвована местным больницам, таким как педиатрическое отделение больницы Чарльстон Мемориал.[83] В 1984 году картина «Беззаботная» вместе с портретом Барбара Синатра был продан на аукционе произведений искусства Барбары Синатра в пользу детей, подвергшихся сексуальному насилию, в Палмс-Спрингс, Калифорния.[84] Дополнительные крупные благотворительные организации, в которые вносят вклад макки, входят Американское онкологическое общество, ЮНИСЕФ, «Бал надежды» для Лиги рака в Денвере и «Бал сердца» на Гавайях.

Персональная информация

На протяжении всей своей жизни, посвященной искусству, Америко Макк поддерживал общение с католическая церковь. В 1970-х годах Америко Макк изменил свой фирменный стиль с напечатанного «А. Макк» на сценарий своего полного имени «Америко Макк». Начиная с 70-х годов, картины также регулярно подписывались на оборотной стороне с названием картины, если оно было названо, и тушью с гербом семьи Макк и правами. Примечательно, что в старых новостных статьях имя Америко может быть ошибочно напечатано «Америго», что, несмотря на ошибку, является итальянским словом «Имре». Хотя большая часть его работ была написана маслом, Америко Макк также работал в других медиа, таких как акварель. Сисели Барт Файрстайн охарактеризовала работы Макка как идеализированные портреты в «стиле Рембрандта».[85] Его работа была описана Valley Morning Star как «стиль ренессанса», использующий «темные цвета и драматическое освещение, объединенные, чтобы усилить силу и движение его топающих лошадей».[86] В совокупности был создан семейный подход. «Стиль Макк» признан и преподается в художественных школах как уникальная и облагораживающая техника, характеризующая живопись той эпохи.[87][88] Их стиль живописи также был описан как «современный импрессионизм, романтический по настроению, часто ностальгический по настроениям».[89][9] У Америко и Евы Макк был один ребенок, Америко Бартоломью, «А.Б.», Макк, 1951 года рождения. В 1988 г. А.Б. Макк женился на Сильвии Мадьяроди, впоследствии Сильвия Макк, художник-абстракционист, тоже венгерского происхождения. Сильвия Макк также стала менеджером Makk Studios. А.Б. и у Сильвии Макк был один ребенок, Александра Макк. 5 мая 2015 года в возрасте 87 лет Америко Макк умер от сердечной недостаточности.[90] Его прах был торжественно развеян в море в Тихом океане у острова Оаху.Америко писал картины за несколько дней до смерти. Его последняя картина была совместной работой с Евой, А.Б. и Сильвия Макк.

А.Б. Макк дает интервью перед совместной картиной "Дух Парижа", 1985.
Ева Макк стоит с совместной картиной «Трилогия», 1986 г.
Маккс демонстрирует совместную картину "Рыбацкая гавань" для CNN на ArtExpo, 1988
Выставка Makk Studios на ArtExpo-NY, 1989
Ева Макк показывает Тони Кертис сериграф в Makk Studios

Значительная совместная работа

  • Трилогия (1985), 5'X7 'от Евы, Америко, А.[55]
  • Дух Парижа (1986), 5'X8 'от Евы, Америко, А.[1][55]
  • Американская эпопея (1987), 5'X7 'Евы, Америко, А.[55]
  • Калифорния Золото (1987), 5'X7 'Евы, Америко, А.[55]
  • Знаменитая спортивная композиция(1987), 4'X6 ', Ева, Америко, А.
  • Варф рыбака (1988), 5'X7 'Евы Америко, А.[59]
  • «Живые цвета» (1999), 7'X5 'Ева и Америко
  • «Мужество» (2013) 60 «Х40», Ева и Америко

Коллекции музеев, публичные экспозиции и средства массовой информации

  • Художественный музей Куттса, Эльдорадо, Канзас, (крупнейшая публичная коллекция живописи Макк в Соединенных Штатах) (http://couttsmuseum.org/ )[91]
  • Музей венгерской военной истории в Будапеште, Венгрия. (Исторические портреты)[92]
  • Президентская библиотека Рональда Рейгана, Сими-Вэлли, Калифорния (Портреты Рональда и Нэнси Рейган) (https://www.reaganfoundation.org/library-museum/ )
  • Музей Ватикана, Рим, Италия. (Портрет кардинала Йожефа Миндсенти)[92]
  • Palacio Rio Negro, Дворец губернатора в Манаусе, Бразилия. Четыре росписи, включая главного Ажурикаба.[3]
  • Всемирная выставка, 1964 г. Парижский павильон в Нью-Йорке.[32]
  • Всемирная выставка, 1965 год, Парижский павильон в Нью-Йорке.[32]
  • Америко и Ева Макк с картинами, показанными на NBC-TV, дата трансляции 4 декабря 1966 года (телеканал в память о переходе на полноцветное программирование).[6]
  • Шоу Джонни Гилберта, WLWD TV, Дейтон, Огайо, 1967 (Америко и Ева Макк рисуют на камеру).[36]
  • Персональная выставка ротонды Сената США, Вашингтон, округ Колумбия, 14–18 мая 1984 г. (ретроспектива работ) [52]
  • Выставка ротонды Сената США, Вашингтон, округ Колумбия, 1986 г. (Работы, посвященные 30-летию Венгерской революции 1956 г.)[73][74][75]
  • Гавайи Пять-0, Сезон 8, Эпизод 12, «Ка Хо Пу Нуи Ана», корпорация CBS, дата трансляции 5 января 2018 г. (снято четыре картины).
  • Гавайи Пять-0, Сезон 8, Эпизод 24, «Ка Лала Кауконакона Хаки'Оле», корпорация CBS, дата трансляции 11 мая 2018 г. (снято две картины).
  • Гавайи Пять-0, Сезон 9, Эпизод 3, "Мимики Ке Кай Папа Лехо", корпорация CBS, дата трансляции 12 октября 2018 г. (снято две картины).
  • Гавайи Пять-0, 9 сезон, 19 серия, «Пупухи Ка Хе О Кай Ули», корпорация CBS, дата трансляции 15 марта 2019 года (снято две картины).
  • Гавайи Five-0, 10-й сезон, 9-я серия, "Ka la'au kumu 'ole o Kahilikolo", корпорация CBS, дата трансляции 22 ноября 2019 г. (снято четыре картины).
  • Гавайи Five-0, 10-й сезон, 13-я серия, "Loa'a pono ka 'iole i ka punana", корпорация CBS, дата трансляции 10 января 2020 г. (снято четыре картины).
  • Гавайи Five-0, 10-й сезон, 20-я серия, «Хе Пухе Мики», корпорация CBS, дата трансляции 13 марта 2020 г. (снята одна картина).

Церковная деятельность, 1955-2001 гг.

  • Церковь королевы мира, Аврора, Колорадо, США: фрески
  • Мемориальная объединенная церковь Христа, Дейтон, Огайо, США: фреска
  • Часовня Непорочного зачатия, Корнуолл, Нью-Йорк, США: фрески и потолок
  • Собор Метрополитана-де-Манаус, Бразилия: фрески и крупнейший в мире тематический потолок
  • Игрежа Саграда Фамилия, Сан-Паулу, Бразилия: тонированное стекло
  • Игрежа Санта-Барбара, Сан-Паулу, Бразилия: фрески и потолки
  • Игрежа Сан-Хосе, Виктория, Эспириту-Санто, Бразилия: фреска
  • Базилика Сан-Франциско, Собрал, Сеара, Бразилия: фрески и потолок
  • Igreja Nossa Senhora da Conceicao, Areia, Paraiba, Brazil: фрески и потолок * Igreja Nossa Senhora dos Remedios, Sousa, Paraiba, Brazil: фрески и потолок
  • Igreja da Santissima Virgem, Итапоранга, Параиба, Бразилия: фрески и потолок
  • Игрежа-Носа-Сеньора-ду-Карму, Араракуара, Сан-Паулу, Бразилия: Via Sacra (Станции Креста)
  • Igreja San Sebastiano, Taquaritinga, Сан-Паулу, Бразилия: фрески * Palacio do Bispo, Сан-Карлос, Сан-Паулу, Бразилия: фрески и потолок
  • Базилика Носа-Сеньора-ду-Росарио, Понта-Гросса, Парана, Бразилия: фрески и купол * Игрежа-да-Короакао, Жау, Сан-Паулу, Бразилия: фрески

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час Хендерсон, Шелби (1986). «Семья Макк: взгляд на жизнь», Makk Studios, Гонолулу, Гавайи.
  2. ^ а б c d е ж Мэри Берк Росси, «Дорога ведет к свободе», вторая в серии, Herald Courier, Гайд-парк, штат Нью-Йорк, пятница, 28 апреля 1967 года.
  3. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т Леду, Ларри (1982). "Макк, Америко, Ева, А. Б.", издательство Herff Jones Publishers, Логан, штат Юта.
  4. ^ Белден, Дороти, «Красивое искусство для беспокойного мира», «Венгерская пара, сын рисуют в романтическом стиле», Lively Arts, The Wichita Eagle, Канзас, воскресенье, 4 ноября 1979 года.
  5. ^ а б c d е ж Мертенс, Сьюзен, «Адаптируйся и процветай», The Vancouver Sun, B.C., пятница, 5 декабря 1980 г.
  6. ^ а б c Росси, Мэри Берк, женский редактор, «Любовный роман» с искусством », стр. 3, The Herald Courier, Vol. 31, номер 21, Гайд-парк, штат Нью-Йорк, пятница, 25 ноября 1966 г.
  7. ^ Саймони, Джон П., «Живопись, добавленная в коллекцию», Образ жизни, Искусство в голубых тонах, The El Dorado Times, KS, 1 января 1982 года.
  8. ^ "Работы венгерского художника Америко Макка на выставке Барбары Йост в Скоттсдейле, Республика Аризона". archive.azcentral.com. 13 декабря 2007 г.. Получено 24 февраля, 2017.
  9. ^ а б С любовью, Фрэнсис, директор арт-центра, «Семья Макк обсуждает международное искусство», The Daily Advertiser, Лафайет, Лос-Анджелес, пятница, 13 февраля 1981 г.
  10. ^ Леду, «Маккская живопись: романтика вчерашнего дня, прелести сегодняшнего дня», Художественная галерея, журнал изобразительного искусства и фотографии, январь 1983/1984.
  11. ^ а б c d е Цуцуми, Шерил Чи, «Семья Макк», Алоха, Гавайский журнал, 1982.
  12. ^ Уитакер, Уильям, редактор отдела развлечений, «Художник сражался с крысами в соборе», Abilene Reporter News, Абилин, Техас, воскресенье, 16 ноября 1980 г.
  13. ^ Амперсанд, «Общие сокровища, искусство объединяет знаменитую семью и пару из Гонолулу», Alexander & Baldwin, Inc., весна 1985 года.
  14. ^ Адамс, Энтони, «Праздник искусства на ярмарке», Long Island Press, Нью-Йорк, воскресенье, 26 апреля 1964 года.
  15. ^ «В регионе есть произведения искусства в церквях, Рита де Касия Корнелио, JCNET.com.br». JCNET.com.br. 8 августа 2013 г.. Получено 14 января, 2018.
  16. ^ а б c Росси, Мэри Берк, женский редактор, «Миссия к удивительной Амазонке», пятая в серии, Herald Courier, Гайд-парк, Нью-Йорк, пятница, 19 мая 1967 года.
  17. ^ а б c d Росси, Мэри Берк, женский редактор, «История Макка, фреска, туристическая достопримечательность», четвертая в серии, Herald Courier, Нью-Гайд-парк, Нью-Йорк, пятница, 12 мая 1967 года.
  18. ^ Леду, Ларри, «Искусство - это все в семье», Kauai Beach Press, 14–20 августа 1987 г.
  19. ^ а б c d Кернс, Уильям, "Работы выставки признанных художников", Lubbock Avalanche Journal, Лаббок, Техас, 13 мая 1981 г.
  20. ^ а б Уитакер, Билл, редактор отдела развлечений, «Бугимен действительно рос в Бразилии», Abilene Reporter News, Техас, четверг, 13 ноября 1980 г.
  21. ^ Дитц, Бетти, «Да Винчи никогда не получала такой помощи», Dayton Daily News, Огайо, вторник, 3 декабря 1963 года.
  22. ^ Мэри Берк Росси, «Настенная туристическая достопримечательность», История Макка, четвертая в серии, Herald Courier, Гайд-парк, Нью-Йорк, пятница, 12 мая 1967 года.
  23. ^ Росси, Мэри Берк, «Джунгли Амазонки ... Зеленый ад», Часть VI, Herald Courier, Нью-Гайд-парк, Нью-Йорк, пятница, 26 мая 1967 года.
  24. ^ Потторфф, Клэр, «Интернационалисты здесь демонстрируют», The Miami Beach Sun, FL, том 40, № 156, пятница, 2 мая 1969 г.
  25. ^ Майами Геральд, «Выставленные произведения искусства», № 153, Майами, Флорида, пятница, 2 мая 1969 года.
  26. ^ а б c Росси, Мэри Берк, женский редактор, "Америка - рай для макков", Мир искусства, часть VIII, The Herald Courier, Гайд-парк, Нью-Йорк, пятница, 9 июня 1967 года.
  27. ^ Джокиель, Люси, "Семейное дело: на Гавайях, семья, которая рисует вместе, вместе приносит прибыль", "Бизнес на Гавайях", том 32, № 10, апрель 1987 г.
  28. ^ Денко, Глория, «Искусство для чувствительных ...», Sunday News-Globe, Амарилло, Техас, воскресенье 7 июня 1970 года.
  29. ^ Швеллер, Адель У., женский редактор Times, «Маккс совместим как с искусством, так и с браком», Times, Кеттеринг, штат Огайо, 13 апреля 1967 года.
  30. ^ Уолдрон, Мэри, Тайм-аут », Нассау Иллюстрированные Новости, Нью-Йорк, 21 октября 1965 г.
  31. ^ Микер, Хьюберт, «Их фрески отражают искусство эпохи Возрождения», Journal Herald, Дейтон, Огайо, понедельник, 31 августа 1964 года.
  32. ^ а б c d Харлокер, Нэнси, Дневник Нэнси Харлокер, "Островное искусство с прикосновением старого мастера", Рекламодатель Гонолулу, среда, 3 сентября 1969 г.
  33. ^ Адамс, Энтони, «Праздник искусства на ярмарке», Long Island Press, Нью-Йорк, воскресенье, 26 апреля 1964 года.
  34. ^ а б New York Times, «Что нового в искусстве», раздел «Искусство и досуг», воскресенье, 7 мая 1967 года.
  35. ^ а б Newsday, «Искусство для благотворительности», Том 27, № 56, Лонг-Айленд, Нью-Йорк, 8 ноября 1966 года.
  36. ^ а б c Росси, Марк Берк, женский редактор, "Необычная история Евы и Америко Макк", Herald Courier, Гайд, Парк, Нью-Йорк, пятница, 21 апреля 1967 года.
  37. ^ Ежемесячный журнал Hawai'i, попутчик, "Семья Макк", праздничный выпуск, HI, 1984.
  38. ^ Гавайские туристические новости, "Премьера выставки" Новости искусства острова ", 6–12 декабря 1979 г.
  39. ^ "Биография Америко МАКК". artfinding.com. Получено 24 февраля, 2017.
  40. ^ Honolulu Star-Bulletin, газета Gannett, "Портрет Картера на фоне Капитолия", том 68, № 326, четверг, 22 ноября 1979 г.
  41. ^ Гавайи Кай, Sun Press, WAIAL AE, "Художник-портретист встречает свой объект", 17 февраля 1982 г.
  42. ^ ДЕКОР, Журнал изящных и декоративных искусств, Ежегодный выпуск обрамления, апрель 1982 г.
  43. ^ Maui Beach Press, "Воссоединение Мауи", 19–25 февраля 1982 г.
  44. ^ а б «Редакционная тетрадь», «Художники в раю», с островов Тихого океана, Гавайи, весна 1984 года.
  45. ^ Меррил Роберт, «Макк: раскрашивая свой путь по всему миру», The Herald Journal, Логан, Юта, воскресенье, 17 октября 1982 г.
  46. ^ Симони, Джон П., «Картины семьи Макк, показанные в Мемориальном художественном музее Куттса III», Образ жизни, Искусство в голубых тонах, The El Dorado Times, KS, четверг, 9 сентября 1982 года.
  47. ^ Фесье, Брюс, «Картина для потомков», The Desert Sun, Палм-Спрингс, Калифорния, суббота, 19 марта 1983 года.
  48. ^ The Desert Sun, Палм-Спрингс, Калифорния, 18 января 1983 года.
  49. ^ Солнце пустыни, Палм-Спрингс, Калифорния, «Семья, которая рисует вместе», 5 марта 1983 года.
  50. ^ Коландро, Гэри, «Семья артистов Макка чествует за ужином», Desert Sun, Палм-Спрингс, суббота, 19 марта 1983 г.
  51. ^ Фесье, Брюс, «Картина для потомков», Солнце пустыни, Пальмовый источник, суббота, 19 марта 1983 года.
  52. ^ а б c d ДЕКОР, журнал изящных и декоративных искусств, «Рейган получает портреты», июнь 1984 года.
  53. ^ The Desert Post, «Рейган принимает портрет Америко Макка в натуральную величину», Палм-Спрингс, 1984.
  54. ^ Чапмен, Дон, "Отчет о Гавайях", Рекламодатель Гонолулу, четверг, 21 ноября 1985 г.
  55. ^ а б c d е ж грамм Хендерсон, Шелби, "Семья Макк: три головы. Три руки, одно сердце", Lively Arts & Fine Art, The Entertainment & Cultural Magazine, июнь / июль / август 1988 г.
  56. ^ Цуцуми, Шерил Чи, «Маккс», Международная художественная галерея, журнал изобразительного искусства и фотографии, том 7, выпуск 1, октябрь / ноябрь 1985 г.
  57. ^ Art Business News, самая большая тиражная публикация на рынке арт-дилеров, Framer и связанных компаний, Палм-Дезерт, Калифорния, январь 1986 г.
  58. ^ Форд, Линда, "Первая семья художников заключает сделку по правам на распространение", Beverly Hills Today, Лос-Анджелес, Калифорния, Том 13, № 64, четверг, 5 марта 1987 г.
  59. ^ а б c d Уолстон, Тимоти, «Первая семья мира искусства», Lively Arts & Fine Art, зима 1988 года.
  60. ^ Art to Onions, The Island Collection, «Еще хорошие новости ... Makk Serigraphs тоже!», Путеводитель по острову Мауи, Том 11, № 1, январь 198.
  61. ^ Пресс-релиз SPAI, "Vision Fine Art Press, удостоенный награды на международном конкурсе", Международная ассоциация трафаретной печати, Фэрфакс, Вирджиния, 1994.
  62. ^ Беверли-Хиллз сегодня, среда, 15 ноября 1989 года.
  63. ^ Herald Examiner, Click, Лос-Анджелес, Калифорния, 30 октября 1989 г.
  64. ^ Беверли-Хиллз 213, "Гала-осенний вернисаж", том 7, № 46, 15 ноября 1989 года.
  65. ^ Los Angeles Times, «Портрет Евы Габор, представленный на вечеринке в Мекке», воскресенье, 10 декабря 1989 г.
  66. ^ Эбботт, Сьюзен, «Реклама изобразительного искусства: полное руководство для галерей и художников». Allworth Press, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2005.
  67. ^ Курьер Беверли-Хиллз, "Галереи Макка, демонстрирующие таланты актеров", 13 октября 1989 года.
  68. ^ Беверли-Хиллз сегодня, том 15, № 263, среда, 11 октября 1989 г.
  69. ^ Lively Arts, "Hill's Ebsen to Exhibit Painting", Palos Verdes Peninsula News, суббота, 14 октября 1989 г.
  70. ^ Годдард, Дэнни, «Международные художники приносят свои работы в Абилин», Abilene Reporter-News, 1 октября 1978 г.
  71. ^ Уолдрон, Мэри, "США приглашают нового художника Гайд-парка на выставку", Nassau Illustrated News, 17 ноября 1966 г.
  72. ^ Newsday, «Революционное искусство», Лонг-Айленд, штат Нью-Йорк, Том 27, № 56, вторник, 8 ноября 1966 года.
  73. ^ а б Гражданин окраины, «Работы о венгерской революции», Вашингтон, округ Колумбия, 18 декабря 1986 года.
  74. ^ а б Artscapes, "Президентская выставка художников в Bethesda", Вашингтон, округ Колумбия, зима 1987 г.
  75. ^ а б Кауфман, Майкл Т. (Нью-Йорк Таймс Сервис), "Тридцатая годовщина венгерского восстания", Honolulu Star-Bulletin, пятница, 24 октября 1986 г.
  76. ^ Magyarody, Szbolcs J., "Венгрия и венгры", Matthias Corvinus Publishers, ISBN  1-882785-23-1, 2012
  77. ^ The Suburban Press, "Makks Coordinate Benefit Art Auction", Гонолулу, 24 февраля 1971 года.
  78. ^ Leeward Press, "Makks Push 'Art for Heart of Heart", HI, 24 февраля 1971 г.
  79. ^ Гавайские туристические новости, "Heart Benefit is Art Auction", Том 8, № 9, Гонолулу, Гавайи, 3–9 марта 1971 года.
  80. ^ The Suburban Press, "Makks Coordinate Benefit Art Auction", Том XI, № 8, Гонолулу, Гавайи, 24 февраля 1971 г.
  81. ^ Курьер из Беверли-Хиллз, "Вестсайдские знаменитости устроят старт дискотеки" Housing Now ", Том XXV, № 10, 29 сентября 1989 г.
  82. ^ Беверли-Хиллз сегодня, пятница, суббота, воскресенье, 13, 14, 15 октября 1989 г.
  83. ^ Мэй, Леора, «Цвет, настроение создает для публики арт-шоу пары», The Charleston Gazette-Mail, Чарльстон, Западная Вирджиния, понедельник, 7 ноября 1971 года.
  84. ^ RSVP, Для людей, которые любят хорошую жизнь, «Идти в ногу с макками», том 1, выпуск 6, июль 1984 г.
  85. ^ Файрстайн, Сесили Барт, «Наше эклектичное большое яблоко», Artspeak, Обзор галереи «Дважды в месяц», Нью-Йорк, Нью-Йорк, Том VI, № 3, 1 октября 1984 года.
  86. ^ Valley Morning Star, "Известная семья будет в гостях", Харлинген, Техас, воскресенье, 20 февраля 1983 г.
  87. ^ Хендерсон, Шелби, "Americo Makk: Fine Art, Andante Cantabile", Lively Arts & Fine Art, The Entertainment & Cultural Magazine, апрель / май 1988 г.
  88. ^ Хендерсон, Шелби, «Изящное - и живое - искусство семьи Макк», Lively Arts & Fine Art, The Entertainment & Cultural Magazine, декабрь 1987 г. / январь 1988 г.
  89. ^ Вудс, Вивиан, «Для макков искусство - это семейное дело», искусство в LV, Las Vegas Sun, NV, воскресенье, 24 января 1982 года.
  90. ^ "Художники острова украшали соборы, расписывали президентов, Линн Кук, звездный рекламодатель Гонолулу". staradvertiser.com. 11 июня 2015 г.. Получено 24 февраля, 2017.
  91. ^ «О музее Куттса: крупнейшая публичная коллекция макков в США». couttsmuseum.org. Получено 24 февраля, 2017.
  92. ^ а б "Художники острова украшали соборы, расписывали президентов, Линн Кук, звездный рекламодатель Гонолулу". pressreader.com. 11 июня 2015 г.. Получено 24 февраля, 2017.