Андреас Паоло Перже - Википедия - Andreas Paolo Perger

Андреас Паоло Перже играет «Концерт для гитары объемного звука 5.1» на 4-м фестивале Electric Eclectics, Канада, 2009 г.

Андреас Паоло Перже (1970 г.р. Мюнхен, Германия) - современный австрийский гитарист, импровизатор, и композитор немецко-польского и австрийско-итальянского происхождения.^[1] Его музыка, автобиографичная по своей природе, основана на разнообразных традиционных и современных влияниях, таких как современный джаз, новая музыка, импровизационная музыка и электронная музыка. Пергер использует вариативную и открытую концепцию игры на гитаре, импровизации и сочинения музыки. Он играет на гитаре 5.1 Surround и классической концертной гитаре.

Музыкальный стиль

Зрители проходят через пространственно расположенный оркестр во время премьеры "Work for Orchestra 1" в церкви Святого Иоанна-Евангелиста в Берлине, 2013 год.

Его музыка уравновешивает повествовательные и абстрактные моменты с их отношениями к составленной и / или импровизированной общей структуре. Некоторые работы состоят из интерактивных и / или связанных с помещением элементов или включают в себя их (Cinema Series, Orchestra Series). Вдохновленный пространственным хоровым произведением Иоганн Себастьян Бах на Церковь Святого Фомы, Лейпциг и пространственное оркестровое произведение Прометео из Луиджи Ноно, он разработал расширенный инструмент, а также метод импровизации и композиции для своей многоперспективной пространственной идеи гитарной и ансамблевой музыки.

Его стиль игры адаптирован из классическая гитара, используя классическую технику правой руки, чтобы выразить сложные гармонические структуры и быстрые мелодические линии, вдохновленные джазом, при одновременном поддержании импульсивного бренчания в манере испанского Rsgueado, типичный цвет в фламенко, и улучшен техникой игры между тоном и шумом. Он также использует символы рук, электронные звуки гитарного усилителя и различные материалы, такие как дерево, металл и бумага.

Музыка Перже варьируется от пьес для классической или электрогитары, дуэтов для гитары и виолончели, струнных квартетов, джаз-роковых трио и квартетов до интерактивных групповых импровизаций, связанных с помещениями, и композиций для видео, электроники и гитары, основанных на лоу-фай электронный звуки и нашел кадры материал, отражающий гитару в современном новые средства массовой информации контекст. Его техника композиции подчеркивает импровизация. Он также работает с модульной игрой, импровизацией и композиторскими концепциями (концерт для 5.1 объемной гитары, рельеф, гравюра).

Импровизация, композиция, инсталляция

Эскизы аккордов и мотивов для импровизированных композиций «Концерт для концертной гитары 5.1», «Рельеф» и «Гравур / Гравюра».

Этот набросок партитуры к «Работе для оркестра 1» показывает, как импровизированная композиция структурирована с плотностью игровых инструкций, объемом, временем и интерактивностью.

Связь между импровизацией и композицией, адаптированной для гитары и ансамблей, - главный вопрос в музыке Перже.

Вместе с отношением между звуком и его пространственным и социальным контекстом (инсталляция, социальная скульптура) он формирует рамочное условие для открытой и вариативной музыкальной концепции, стремясь интегрировать различные субъективные музыкальные позиции в последовательные музыкальные произведения, сочетающие сфокусированное музыкальное воображение с открытым процессно-ориентированное мышление.

Два рисунка сбоку дают представление о тональной и структурной организации импровизированных композиций. Интерактивный слой уже включен в партитуру «Произведения для оркестра 1». Процесс, реализация и документация в конечном итоге сформировать законченную законченную работу, добавив соответствующее количество интуиции, а не рассчитанной спонтанности.

5.1 объемная гитара, звуковое искусство

На снимке показана инсталляция "Концерт для гитары объемного звучания 5.1" на Tonspur_live, Вена 2007.

Его инструмент, электрическая концертная гитара, является результатом нескольких лет разработки в сотрудничестве со Stevens Custom Guitars и Huber Amps. Хотя по размеру она похожа на классическую концертную гитару, она звучит как теплая электрогитара, но с более широким спектром гармоники на более высоком частоты. Он также предлагает возможность создать настоящий 5.1 объемный звук открывая гитару для звукового искусства и инсталляции, подчеркивая пространственные и скульптурные аспекты звука.

Это позволяет отправлять каждый из шести струны на один отдельный канал усилитель мощности, и далее до шести отдельных музыкальные колонки в комнате. Играется пальцевой техникой на средних стальных струнах и звучит как электрогитара. Инструмент был построен в 1998 году. Он был представлен на Франкфуртской музыкальной ярмарке в 1999 году. Первая прямая радиотрансляция (объемный> стерео ),^[2] а первый концерт Surround live прошел в Мюнхене в 2002 году.^[3] После нескольких лет технического и музыкального развития в 2007 году было добавлено предварительное усиление Huber. Затем последовали концерты объемной гитары в Вене 2007, Праге 2008, Мюнхене, Гамбурге, Мюнстере, Люнебурге, Мефорде, Онтарио (Канада) и Берлине в 2009 году.

Сольный гитарный альбом Облегчение, записанная в 2011 году в "Studio am Fernsehturm" в г. Берлин, представляет десять импровизированных композиций на инструменте в CD-качестве. Название относится к акустическому облегчению, возникающему при прослушивании музыки с стерео наушники.

Концертная гитара, концертная импровизация, композиция

Андреас Паоло Пергер играет "Gravur / Gravure" в Zionskirche Berlin, 31 июля 2014 г.

Классическая концертная гитара всегда восхищала Перже. Из-за своей специализации как концертный инструмент для интерпретации композиций, это вызов для концертной импровизации. Помимо интерпретаций классической музыки и собственных композиций для концертной гитары, он постоянно следовал идее получения более открытого и менее категоризованного музыкального опыта, чем обычно ассоциируется с традиционным инструментом. Поэтому он интегрировал импровизацию в свою музыку и технику игры на инструменте, ориентированном на интерпретацию, и разработал собственный звуковой словарный запас. Последним шагом в этом процессе была адаптация его модульного метода импровизации и композиции, выполненная на гитаре объемного звучания 5.1.

"Gravure / Gravure", импровизированные композиции для концертной гитары, регулярно исполняются еженедельно в "Zionskirche" в Берлине с июля 2014 года. Великолепный звук помещения от Август Орт поддерживает интерактивный аспект музыки. Во время концертов продолжительностью в несколько часов всегда возникают новые ситуативно вдохновленные варианты композиции на основе постепенно меняющегося исходного материала. Композиции, возникшие из концертных импровизаций, многослойно отражают инструмент и охватывают широкий динамический и тональный импульс в акустике церкви.^[4] 2017.08.10 берлинская ежедневная газета Б.З. написал в категории Классический: «Австрийский концертный гитарист Андреас Паоло Перже доказывает свой большой талант к импровизации».^[5] В фильме прозвучит концерт-отрывок »За словами "Уршула Антониак.^[6][7] Композиции издаются издательством классической музыки Edition Margaux.^[8]

Группы и ансамбли

С 1993 по 1999 год Пергер играл и записывал современную джазовую гитарную музыку со своими собственными группами, трио и квартетом Андреаса Перже. Компакт-диски как Харт-поп и этноморфокология возникла. Поздний саксофонист Монти Уотерс был представлен на компакт-диске Счастье - тёплый пистолет и несколько раз присоединялся к группе на концертах. Вместе с саксофонистом Йоханнесом Эндерсом он сыграл несколько дуэтов.

Начиная с работы с концертной гитарой, он играл сольные концерты со своими импровизациями и сочинениями для электрогитары. В этом контексте он исполнил одну из своих композиций вместе с «Leipziger Streichquartett» на вечере Баха в Зече Цольферайн в Эссене, Германия, куда его приглашали для исполнения своих сольных произведений и импровизаций. Еще одно сотрудничество в этом контексте произошло с классическим виолончелистом Адрианом Бренделем. Концерты с современными импровизаторами, такими как Франц Хаутцингер, Себастьяно Трамонтана, Кристофер Варнер, ансамбль ICI и Тобиас Делиус последовал.^[9]

Сочинения для оркестра 1–9

Премьера концертного видео Карлоса Бустаманте «Андреас Паоло Перже - Работа для оркестра 1 - Генезис интерактивного произведения», 2013 г.

Премьера «Work for Orchestra 1 - Интерактивная работа генезиса» состоялась в июне 2013 года в церкви Святого Иоанна Евангелиста в Берлине. В состав группы входили Клаус Янек (db, e), Антонис Аниссегос (ep), Билиана Вучкова (vl) , Хилари Джеффри (trb), Алессандра Эрамо (вокал, e), Андреас Паоло Пергер (e-gtr, c), Ханнес Лингенс (доктор), Одри Чен (vc, вокал, e), Сабина Фогель (fl), Тобиас Делиус (ts), Рой Кэрролл (e) и Елена Какалиагу (frh).^[10] Видеоконцертный ролик был снят Карлосом Бустаманте и был показан в кинотеатре Arsenal Cinema в Берлине в декабре 2013 года. Это первая работа из девяти работ, которые будут завершены в ближайшие годы.

Премьера "Work for Orchestra 2 - Интерактивная работа генезиса" была представлена ​​в церкви Святого Иоанна Евангелиста в Берлине в июне 2015 года. В состав группы вошли Билиана Вучкова (vl), Клаус Янек (db, e), Антонис Аниссегос (ep) , Хилари Джеффри (trb), Майкл Тике (клар), Алессандра Эрамо (вокал, e), Андреас Паоло Пергер (e-gtr, c), Йоргос Димитриадис (доктор), Одри Чен (vc, вокал, e), Сабина Фогель (эт), Гуннар Гейсс (laptop-gtr), Елена Какалягоу (frh), Альмут Кюне (вокал), Крис Дальгрен (альт да гамба), Катрин Мицкевич (vla). Игровые фигурки изготовил Эдуард Штайнхауэр. Александр ди Васос рисовал музыку во время концерта. Видео концерта снял Карлос Бустаманте.^[11]

Премьера "Work for Orchestra 3 - Интерактивное происхождение произведения" состоялась 26 мая 2017 года в церкви Святой Елизаветы в Берлине по случаю "36. Deutscher Evangelischer Kirchentag". Экспертное жюри наградило 22 работы известных художников и музыкантов, которые будут представлены в качестве региональной культурной программы. Культурная газета "Zeig Dich" Кирхентага пишет a.o. "Гитарист, импровизатор и композитор Андреас Паоло Пергер отражает барочный союз интерпретации, импровизации и композиции на современных формах. В то же время обращение к каналу и воодушевлению романтики приносит современную звуковую микроскопию и звуковую спонтанность в движении. повествовательные корреляции ".^[12]

В состав вошли Андреас Паоло Пергер (e-gtr, c), Алессандра Эрамо (вокал, e), Одри Чен (vc, вокал), Билиана Вучкова (vl), Крис Дальгрен (viola da gamba), Елена Какалиагу (frh). , Эмилио Гордоа (виб), Хилари Джеффри (trb), Маттиас Бауэр (db), Магда Майас (p), Майкл Тике (клар), Миа Забелка (e-vl), Пауль Швингеншлёгль (tpt), Робин Хейворд (tba), Рой Кэрролл (e), Сабина Фогель (fl). Работы художников Йорга Лауэ, Антонио Панетты и Бернда Аури были показаны в непосредственной близости от концерта. Режиссером видеоконференции выступил Карлос Бустаманте. Звукозапись Кристиана Бадера.^[13]

биография

Андреас Паоло Пергер родился как австриец в Мюнхене. Больцано / Божен. Получив уроки игры на фортепиано в возрасте трех лет, он начал брать уроки классической гитары с семи лет и уроки джазовой гитары с одиннадцати лет. Писать песни и создавать группы было единственным, чем он занимался в возрасте от одиннадцати до семнадцати лет. В местной музыкальной школе он изучал классическую гитару и электрогитару, помимо теории музыки и групповых семинаров. Он начал давать уроки игры на гитаре, играл в нескольких группах и давал сольные выступления с импровизациями на классической гитаре.

С двадцати лет он изучал джазовую гитару в Беркли-колледже в Бостоне. После этого он пять лет изучал классическую гитару у профессора Барбары Пробст-Полашек, ученицы магистратуры Андрес Сеговия, в Мюнхенской консерватории. В эти годы он дополнительно самостоятельно изучал джаз-гитару и ходил на мастер-классы и уроки с Джон Скофилд, Джон Маклафлин, Джо Пасс, и Майк Стерн. Пробст-Полашек помог ему адаптировать свои джазовые композиции к инструменту, побудив его написать концерт для гитары и струнного квартета, который позже был записан как студийный проект с музыкантами Modern String Quartet. Он также учился с Лео Брауэр во время мастер-класса по импровизации в Музыкальной академии Марктобердорф. Музыка для компакт-диска Большой городсольный альбом с оригинальными композициями для электрогитары, был написан во время работы в Нью-Йорке в 1996 году. После его публикации в 1999 году он был признан "очень рекомендуемым".^[14] Исследования с Эван Паркер, Фредерик Ржевски и поздно Вольфганг Стрый во время Ансамбль Модерн Мастер-класс академии помог ему совместить и сбалансировать импровизацию и композицию. Кроме того, он бесплатно изучал видеоарт и электронную музыку.

Его опыт работы с комнатными композициями, наконец, привел к его форме современной гитары и гитарной музыки, которая определяется объединением звука электрогитары и разнообразием тембров классической гитары при использовании винтажной электроники с ее теплым и динамичным звучанием. звук вакуумная труба чтобы открыть дополнительный пространственный слой. Его работу можно охарактеризовать как основанную на традициях и вдохновленную современными музыкальными концепциями, что также проявляется в его музыке для классической концертной гитары.

В 1997 году он был удостоен награды «Новичок года» немецкой газеты «Süddeutsche Zeitung».^[15] Он также работает студийным гитаристом для кино и телевидения и делает саундтреки для арт-видео.

Концерты

Андреас Паоло Пергер исполнял свою музыку в Германии, Австрии, Италии, Швейцарии, Чехии, Польше и Канаде на многочисленных площадках и фестивалях классической музыки, экспериментальной музыки, современного джаза, а также в контексте современного искусства и саунд-арта. Его музыка исполнялась постоянно. в Музыкальной академии во Вроцлаве, Польша, Transart в Больцано, Италия, Ночь Баха в Zeche Zollverein в Эссене, Германия, Tonspur_live в Вене, международном фестивале "Jazz an der Donau", Германия, 4-м фестивале Electric Eclectics, Канада , и Institut Intermédií в Праге, Чешская Республика.

Дискография

1. Рельеф (2011) Художественное издание
2. "Österreich oond dee Velt in 1938" Lindo Records (2008 / сэмплер "Projekt 8")
3. Этноморфокология (2000) Fenn Music
4. Большой город (1999) Fenn Music
5. Heart Pop (1999) Музыка Фенн
6. Стандарты (1998) Academica / Fenn Music
7. Видения в Multitrack (1998) Academica / Fenn Music
8. Liebe in den Zeiten der Cola / Любовь в эпоху колы (1998) Academica / Fenn Music
9. Spielt Werke von / Играет произведения Баха, Джулиани, Торроба, Мартина (1996) Academica / Fenn Music
10. Konzert für Gitarre und Streichquartett - Kompositionen für Konzertgitarre / Концерт для гитары и струнного квартета - Композиции для концертной гитары (1996) Academica / Fenn Music
11. Seelenmann / Soul Man (1996) Academica / Fenn Music
12. Счастье - теплый пистолет (1996) Academica / Fenn Music
13. Frühe Bänder / Early Tapes (1996) Academica / Fenn Music

Ролики

1. Документальное концертное видео Карлоса Бустаманте "Работа для оркестра 2 - генезис интерактивной работы", Берлин 2015 (50 мин)
2. Документальный концертный видеоролик Карлоса Бустаманте "Работа для оркестра 1 - интерактивное происхождение произведения", Берлин 2013 (70 мин)
3. Europäische Originale / European Originals - Рим / Лондон / Париж / Вена 2005, (4 x 50 мин.)
4. Isarufer im Herbst / Isar-bank осенью (2003 г., 50 мин)
5. Динамическое видео 1–10 (2002 г., 50 мин.)

Рекомендации

Музыкальные и видео форматы на этой странице

Если ваш компьютер еще не подготовлен для воспроизведения файлов .ogg и .ogv, следуйте инструкциям по загрузке соответствующего плагина здесь: Помощь! (Также отображается рядом с медиафайлами выше)

внешняя ссылка

• "Официальный сайт". В архиве