Эндрю Л. Мур - Википедия - Andrew L. Moore

Эндрю Лэмбдин Мур (26 марта 1957 г., Старый Гринвич, Коннектикут ) - американский фотограф и кинорежиссер, известный своими широкоформатными цветными фотографиями Детройта, Кубы, России, американских Хай-Плейнс и театров Нью-Йорка на Таймс-сквер. Фотографии Мура используют формальные словари архитектуры и пейзажная фотография и повествовательные подходы документальной фотографии и журналистики для детализации пережитков обществ переходного периода. Его фотоочерки опубликованы в монографиях, антологиях и журналах, включая Журнал The New York Times, Время, Житель Нью-Йорка, Национальная география, Журнал Harper’s, Нью-Йоркское обозрение книг, Удача, Проводной, и Искусство в Америке. Видеоработа Мура была представлена ​​на PBS и MTV; его полнометражный документальный фильм о художнике Рэй Джонсон, “Как нарисовать кролика, »Получил специальный приз жюри на конкурсе 2002 г. Кинофестиваль Сандэнс. Мур преподает в программе MFA Фотография, видео и сопутствующие медиа в Школа визуальных искусств в Нью-Йорке.[1][2]

Ранние годы

Эндрю Лэмбдин Мур родился 26 марта 1957 г., вырос в Старый Гринвич, Коннектикут. Его отец Сидней Харт Мур был коммерческим архитектором, а его мать Патрисия Лэмбдин Мур была редактором Нью-Йоркского графического общества, издательства изобразительного искусства. Родители Мура поддержали его ранний интерес к фотографии; его отец построил ему темную комнату на чердаке, а мать познакомила его с работами Питер Бирд, чья книга, Веки утраNYGS публикует исследование нильских крокодилов на озере Рудольф. Бирд узнал об интересе Мура к фотографии и подписал ему две гравюры из этой серии. Мур связан с художниками викторианской эпохи. Джордж Кокран Лэмбдин, известный своими картинами цветов, и Альфред А. Харт, официальный фотограф Центрально-Тихоокеанская железная дорога, который задокументировал строительство западной половины первой трансконтинентальной железной дороги.[1][2][3][4]

В 1975 году Мур поступил в Университет Принстона, где он работал по самостоятельной специальности в фотографии под руководством и наставничеством историка Питер Баннелл и фотограф Эммет Говин, который в то время завершал свою первую монографию. В то время Мур также имел возможность поработать с приезжими художниками, включая Фредерик Соммер, Джим Доу, и Джоэл Мейеровиц. Мур закончил с отличием в 1979 году.[5][6]

Ранняя карьера

После непродолжительной работы с коммерческими фотографами в Нью-Йорке Мур переехал в Новый Орлеан, где продолжил работу, начатую для его дипломной работы. В течение следующих двух лет он сосредоточился на исчезающем торговом районе города, где он обнаружил такие предметы, как мастерская по изготовлению гробов, фабрика по производству метел и меховщик - места, где работали ремесленники и устаревшее оборудование. В Центр развития Нового Орлеана наградил Мура грантом, который позволил ему изготовить портфолио из ста цветных контактных отпечатков 8x10, которые были помещены в архив города.[7][8]

В 1981 году Мур вернулся в Нью-Йорк, где начал трехлетний проект, документирующий быстрые изменения городского ландшафта, в частности, в South Street Seaport и Рыбный рынок Фултона в нижнем Манхэттене. В начале его проекта снос нынешнего рынка и торгового пирса только начинался. В последующие месяцы Мур возвращался много раз, часто фотографируя ночью, чтобы запечатлеть архитектуру и атмосферу окружающего квартала на фоне массовых и быстрых преобразований. За эту работу Мур и два других фотографа, Барбара Менш и Джефф Перкелл, были награждены грантами от Фонда Дж. М. Каплана, а Совет штата Нью-Йорк по искусству, что позволило продемонстрировать завершенный проект «South Street Survey» на Муниципальное художественное общество в 1985 г.[4][9][10]

В это время Мур также работал над серией фотографий элеваторов в Буффало, штат Нью-Йорк, с помощью индивидуального гранта NYSCA. В Буффало Мур встретил группу художников, работающих с соответствующими изображениями, которые вдохновили его начать использовать механические и химические процессы для включения множества негативов, картин, рисунков и ксероксов в сложные монтажные изображения вне строгой документальной практики. Этот метод рекомбинации в эпоху до Photoshop создавал изображения «конвульсивной красоты» и был предметом первой персональной выставки Мура в Нью-Йорке в галерее Либермана и Сола в 1986 году после его первой персональной выставки в Real Art Ways в Хартфорде. КТ в 1985 году.[7][11][12][13]

Мур продолжал использовать этот метод монтажа изображений в течение следующих 7 лет, расширив свою практику до экспериментальных короткометражных фильмов. В это время Мур работал над короткометражными фильмами с другими, включая художников. Ли Бройер и Дэвид Бирн. Его фильм «Носферату» 1989 года транслировался по всей стране по сериалам «Новое телевидение» MTV и PBS.[14][15][16][17][18]

В середине карьеры

42-я улица

В 1995 году Мур вернулся к своим корням в документальной практике как фактуру Нью-Йорка. 42-я улица быстро менялась. Поскольку все театры между 7-й и 8-й авеню должны были быть снесены или отремонтированы, Мур попросил разрешения сфотографировать порванные сиденья и потускневшие огненные занавески, рассказывающие истории этих мест.[19] В 1997 году Мур показал эти фотографии в галерее Янси Ричардсон в Нью-Йорке.[20] Несмотря на его изменение стиля, работа была хорошо принята; в обзоре для Житель Нью-ЙоркаЭндрю Лонг отметил: «Прямолинейный подход - это отличное решение для фотографа, который, как правило, создает мульти-изображения Нью-Йорка. Однако ничего не потеряно - его более ранние поэтические конструкции теперь уступают место более широким аренам для блуждания воображения ».[21]

Куба

Мур впервые поехал на Кубу в 1998 году, чтобы сфотографировать разрушающиеся театры Гаваны. Вскоре масштаб проекта расширился, чтобы задокументировать более серьезные последствия перманентной революции на Кубе, которые особенно проявились во время экономической депрессии, известной как «Período especial. » На крупномасштабных цветных фотографиях Гаваны Мур изображен элегантный, но разрушающийся мегаполис с приглушенными пастельными интерьерами, внутренними дворами и сценами повседневной жизни.[22] Мур вернулся, чтобы фотографировать архитектуру и окружающую среду Кубы в течение следующих 14 лет, опубликовав при этом две монографии. Внутри Гаваны (Книги Хроники, 2002) и Куба (Дамиани, 2012). Мур сказал, что его работа направлена ​​на то, чтобы показать, «как современная история и особенно переходные культуры выражаются через архитектуру».[6] Фотограф Юлий Шульман написал в Inside Havana: «На протяжении всей работы Мура демонстрируется подлинный привкус« присутствия ». Он не пытается замалчивать сомнительные условия и не пытается исказить реальность. С невероятной чувствительностью Мур создает художественные воплощения архитектуры, которую показывает нам. Его образы живописны и поэтичны ».[23] Фотографии Мура с Кубы появились на обложке в номере журнала от 23 сентября 2012 г. Журнал The New York Times.[24]

Россия

Работая на Кубе, Мур заинтересовался давними отношениями островного государства с Россией. Это побудило его сфотографировать архитектурную среду, в которой российская история и политика неожиданно сталкиваются. Между 2000 и 2004 годами Мур совершил 8 поездок по России из Санкт-Петербурга в самые отдаленные уголки страны.[25] Житель Нью-Йорка писал о своей работе: «Принимая Россию - ее противоречия и великолепные руины - за чистую монету, он отражает разнообразие и историю страны».[26] Например, Мур сфотографировал «царскую церковь, [которая] была превращена в мыловаренный завод в советский период, а теперь отреставрирована в своего рода молодежный центр».[27] Мур заметил: «Для меня такие предметы представляют собой поперечный разрез во времени: они обращаются к сложному прошлому России, а также к более широким процессам сжатия и разрушения современной истории».[28] В 2004 году Мур опубликовал монографию Россия за пределами утопии (Хроники, 2004).

Как нарисовать кролика

С 1995 по 2001 год Мур продюсировал и сфотографировал фильм «Как нарисовать кролика: Портрет Рэя Джонсона », полнометражный документальный фильм в стиле коллажа о родившемся в Детройте художнике поп-музыки и перформансе. Рэй Джонсон. Мур работал с режиссером и редактором Джоном Уолтером, чтобы погрузиться в таинственную жизнь и смерть Джонсона, художника, чей «мир был составлен из удивительных совпадений, интуитивных прозрений и кармических шуток», по словам Майкла Киммельмана из Нью-Йорк Таймс.[29] После самоубийства Джонсона Мур и Уолтер взяли интервью у артистов, включая Christo, Чак Клоуз, Рой Лихтенштейн, Джудит Малина, и Джеймс Розенквист.[30] Кроме того, они собрали фотографии, произведения искусства и домашние фильмы, которые были отредактированы в динамичный рассказ о жизни художника. Создатели фильма «не могли выбрать более неуловимую тему для фильма; их успех в пробуждении Джонсона и в документировании его мира - это триумф сочувствия над психологией, памяти над историзмом », - писал Стюарт Клаванс для Нация.[31] Премьера фильма состоялась на кинофестивале «Сандэнс» в 2002 году, где он получил специальный приз жюри. Фильм также выиграл Grand Prix du Public 2002 в Rencontres Internationales de Cinema в Париже и был номинирован на премию 2003 года. Премия независимого духа и перечислен в New York Magazine «Десять лучших 2004 года».[9][32]

Детройт

В 2008 и 2009 годах Мур ездил в Детройт, чтобы изобразить на фотографиях «идею о том, что в городских условиях может происходить пейзаж, силы природы пересекаются с американским урбанизмом, процесс упадка также пересекается с возрождением природы. ”[9] В 2010 году Мур выпустил Detroit Disassembled (Damiani, 2010) с введением уроженца Детройта и поэта-лауреата. Филип Левин, чтобы приурочить к выставке в Художественный музей Акрона. Первоначально его пригласили снимать город двумя молодыми французскими фотографами, Ив Маршан и Ромен Меффр [fr ], который фотографировал заброшенные пространства Детройта с 2005 года. В то время как серия Детройта Мура следует за темами трансформации и разложения пространства, исследованными в предыдущих работах, его внимание к автомобильному городу вызвало споры на страницах Новая Республика и журнал Герника. Фотографии были осуждали как «разорение порно», который Майк Рубин, определенной в Нью-Йорк Таймс как «городской упадок как пустое клише, попахивающее вуайеризмом и эксплуатацией».[9] Куратор Сара Кеннел пишет в Память времени, каталог выставки из Национальная художественная галерея, что «на фотографиях Мура разорение более явно служит аллегорией провала современности».[4] Другие критики утверждают, что подходит ли или нет фотографии Детройт Мур категории «разорение порно» является предметом научных споров. Джозеф Стэнхоуп Сиалделла рассуждает в журнале История окружающей среды что работа Мура вместо этого передает «эстетику постиндустриального возвышенного», которая «дает природе власть преобразовывать образ Детройта в новый, но тревожный пейзаж, стирающий границы между дикой природой и городом».[33] Дора Апель пишет в Красивые ужасные руины что в «картинах Детройта» Мура, как правило, подчеркивается взаимосвязь природы и культуры, причем природа превалирует. Апель в конечном счете, утверждает, что «разруха» порно картинки и дебаты не в состоянии сосредоточиться на политической и экономической политики, которые являются основными причинами развалинах.[5]

Грязный меридиан

С 2005 по 2014 год Мур фотографировал людей и пейзажи «великая американская пустыня, ”Который примерно включает территорию к западу от сотого меридиана до Скалистых гор, от севера Техаса до Канады. Этот район является одним из самых малонаселенных регионов страны, «где повседневная реальность часто определяется засухой и лишениями».[34] Чтобы сделать многие из фотографий, Мур сотрудничал с Дугом Дином, пилотом одномоторного самолета, чтобы создать перспективу с высоты птичьего полета, открывающую необъятные просторы земли. Вместо того, чтобы летать высоко над равниной, Мур выбрал перспективы, которые «создают ощущение пребывания внутри ландшафта, а не над ним».[35] За эссе к фотографиям Мура в Журнал The New York TimesИнара Верземниекс писала: «Сверху земля похожа на одну бесконечную безупречную идею - песок, перекати-поле, индейка, пучок стеблей, буйвол, луг, корова, скошенная трава, ручей, подсолнух, песок - и лишь изредка можно было построить дом. или ветряная мельница, или сарай внезапно откладывают ощущение безграничности ».[36] На земле Мур сфотографировал людей, населяющих этот неумолимый ландшафт, и свидетельства их усилий, от действующих усадеб до заброшенных школ. Эти фотографии опубликованы в новейшей монографии Мура: Грязный меридиан (Дамиани, 2015).

Обучение

С 2004 года Мур ведет выпускной семинар по программе MFA «Фотография, видео и сопутствующие медиа» в Школа визуальных искусств в Нью-Йорке. Он читал лекции по фотографии в Университет Принстона с 2001 по 2010 гг.[2]

Личная жизнь

Мур живет в Нью-Йорке с женой, двумя дочерьми и сыном.

Публикации

  • Внутри Гаваны. Сан-Франциско: Хроника, 2002. ISBN  9780811833431.
  • Губернаторский остров: фотографии Лизы Керези и Эндрю Мура. Нью-Йорк: Общественный художественный фонд, 2004. ISBN  0960848835.
  • Россия вне утопии. Сан-Франциско: Хроники, 2005. ISBN  9780811843225.
  • Куба. Болонья, Италия: Дамиани, 2012. ISBN  9788862082525.
  • Детройт в разобранном виде. Болонья, Италия: Дамиани, 2010. ISBN  9788862081184.
  • Творить историю. Terre Haute, IN: Университет штата Индиана, 2011.
  • Грязный меридиан. Болонья, Италия: Дамиани, 2015. ISBN  9788862084123.
  • Голубая Алабама. Болонья, Италия: Дамиани, 2019. ISBN  9788862086547.

Фильмы

  • Короткометражный фильм «Носферату» на музыку Элиота Соколова. Выбран для сериалов MTV Artbreaks и New Television от WGBH. 1991 г.
  • Кьяроскуро. 1994 г.
  • Город Искусств, Тринадцать-WNET. 1995 г.
  • La Dolce Vito: Профиль художника Вито Аккончи. 1995.
  • Оператор-постановщик фильма «Эдисон, волшебник электричества» режиссера Джона Уолтера из серии «Американский опыт». 1995 г.
  • Оператор-постановщик «Супермаркета», режиссер Дэвид Бирн. 1995 г.
  • Последовательность полетов «Питер и Венди», производство Mabou Mines, режиссер Ли Брейер. 1996 г.
  • Продюсер / оператор-постановщик "Как нарисовать кролика ". 1996.

Награды

[37]

Рекомендации

  1. ^ а б Паккард, Андреа (2012). Структурирование природы. Фейетвилл, Арканзас: Артосфера. п. 12.
  2. ^ а б c Рэкер, Барбара (2012). Творить историю. Терре Хауте, Индиана: Государственный университет Индианы. п. 27.
  3. ^ Уиллумсон, Гленн (2013). Железная муза. Калифорнийский университет Press. п. ix. ISBN  9780520270947.
  4. ^ а б c Питомник, Сара (2015). Память времени: современные фотографии в Национальной галерее искусств. Темза и Гудзон. п. 110. ISBN  978-0-500-54449-5.
  5. ^ а б Апель, Дора (2015). Красивые ужасные руины: Детройт и тревога упадка. Издательство Университета Рутгерса. п. 87. ISBN  978-0813574066.
  6. ^ а б Дере, Джессика (12 февраля 2003 г.). «Изображая Гавану». Еженедельник выпускников Принстона. 103 (9): 10.
  7. ^ а б Мур, Эндрю. "СЫРОЙ". Пути настоящего искусства - Центр искусств Хартфорда. Осень 1985: 4.
  8. ^ Куиг, Алек. «Интервью с фотографом Эндрю Муром». Получено 31 августа 2015.
  9. ^ а б c d Рубин, Майк (18 августа 2011 г.). "Захват холостого хода автомобильного города". Нью-Йорк Таймс. Получено 31 августа 2015.
  10. ^ «Выставка в Городском центре» (пресс-релиз). 457 Мэдисон-авеню, Нью-Йорк. 31 октября 1984 г.CS1 maint: location (связь)
  11. ^ «Выставка в галерее Либерман и Саул» (пресс-релиз). 411 West Broadway, Нью-Йорк. 5 ноября 1986 г.CS1 maint: location (связь)
  12. ^ Уодсворт, Сьюзи (25 декабря 1985 г.). «Мур, Клаф, Фрейдман на Пути Реального Искусства». Адвокат Хартфорда. п. 28.
  13. ^ «Выставка в галерее Нины Фройденхайм» (пресс-релиз). 560 Франклин-стрит, Буффало. 7 января 1984 г.CS1 maint: location (связь)
  14. ^ "Эндрю Л. Мур". IMDb. Получено 31 августа 2015.
  15. ^ Маркс, Питер (7 мая 2007 г.). "'Питер и Венди: Мы верим ». Вашингтон Пост. Получено 31 августа 2015.
  16. ^ «Носферату». Американский архив общественного вещания. Получено 31 августа 2015.
  17. ^ Дубнер, Стивен (29 июля 1991 г.). «Телевидение». New York Magazine: 93.
  18. ^ Альтманн, Дженнифер Гринштейн (18 февраля 2002 г.). «Фильм выпускника-лектора признан на фестивале Sundance». Еженедельный бюллетень Принстона. Еженедельный бюллетень Принстона. Получено 31 августа 2015.
  19. ^ Остин Уолкотт, Эллисон (15 сентября 1998 г.). «Эндрю Мур, 42-я улица и станция метро Шестая авеню». Обзорный журнал. 4 (1): 62.
  20. ^ Чемберс, Карен (1 февраля 1997 г.). "Галерея Янси Ричардсон". Обзорный журнал. 2 (9): 26.
  21. ^ Лонг, Эндрю (3 февраля 1997 г.). «Фотография». Житель Нью-Йорка: 21.
  22. ^ Хорн, Лиза (6 ноября 2002 г.). «Мур Куба». SFWeekly. п. 25.
  23. ^ Шульман, Юлий (февраль 2001 г.). "Куба". Письмо Эндрю Муру.
  24. ^ Салливан, Джон Джеримия (23 сентября 2012 г.). "Куда идет Куба?". Журнал New York Times. Получено 31 августа 2015.
  25. ^ Аббе, Мэри (11 мая 2007 г.). «Россия открытая». Звездная трибуна. п. F16.
  26. ^ «Фотография». Житель Нью-Йорка. 6 января 2003 г. с. 18.
  27. ^ Башня, Тим (5 января 2011 г.). "Интервью с фотографом Эндрю Муром, автором Detroit Disassembled". Всемирный социалистический веб-сайт. Получено 31 августа 2015.
  28. ^ Колберг, Йорг (5 марта 2007 г.). «Разговор с Эндрю Муром». Сознательный Расширенный. Получено 31 августа 2015.
  29. ^ Киммельман, Майкл (6 октября 2002 г.). "Коллаж, в котором жизнь = смерть = искусство". Нью-Йорк Таймс. Получено 31 августа 2015.
  30. ^ «Как нарисовать зайчика». IMDb. Получено 31 августа 2015.
  31. ^ Клаванс, Стюарт (28 октября 2002 г.). "Лицензия на убийство". Нация. Получено 31 августа 2015.
  32. ^ «Как нарисовать зайчика». Поместье Рэя Джонсона. Получено 31 августа 2015.
  33. ^ Чалделла, Джозеф Стэнхоуп (январь 2014 г.). «В поисках природы в ржавом поясе». История окружающей среды. 19 (1): 111. Дои:10.1093 / envhis / emt132.
  34. ^ Трафф, Теа (8 января 2014 г.). «По сотому меридиану». Житель Нью-Йорка. Получено 31 августа 2015.
  35. ^ Мур, Эндрю (2015). Грязный меридиан. Дамиани. С. 12, 116. ISBN  9788862084123.
  36. ^ Верземниекс, Инара (6 декабря 2013 г.). «Жизнь вдоль сотого меридиана». Журнал The New York Times. Получено 31 августа 2015.
  37. ^ "Резюме Эндрю Мура" (PDF). Галерея Янси Ричардсон. Архивировано из оригинал (PDF) 8 сентября 2015 г.. Получено 18 сентября 2015.

внешняя ссылка