Ангольский павильон - Википедия - Angolan pavilion

В Ангольский павильон, представляющий нацию Ангола, участвовал в Венецианская биеннале с 2013 года. Как одна из проходящих раз в два года международных художественных выставок национальные павильоны, Ангола устраивает шоу в венецианском палаццо за пределами Венеции Джардини. Первый ангольский павильон, в котором были представлены фотографии Эдсон Шагас, стал первым африканским национальным павильоном, получившим главный приз биеннале - Золотой лев за лучший национальный павильон. Шагас выставил фотографии переделанных, заброшенных объектов и обветшалой архитектуры в столице Анголы. Луанда. Рецензенты высоко оценили взаимодействие между фотографируемым предметом и Итальянский ренессанс произведения искусства, которые украшали стены принимающего палаццо. На биеннале 2015 года состоялась групповая выставка пяти ангольских художников на темы диалога поколений.

Фон

Венецианская биеннале - международная биеннале искусства выставка проведена в Венеция, Италия. Часто описывается как «Олимпиада мир искусства "Биеннале - престижное событие для современных художников, известное своей карьерной известностью. Фестиваль превратился в созвездие шоу: центральную выставку, курируемую художественным руководителем того года, национальные павильоны организованные отдельными странами, и независимые выставки по всей Венеции. Материнская организация Биеннале также регулярно проводит фестивали других видов искусства: архитектуры, танцев, кино, музыки и театра.[1]

Помимо центральной международной выставки, отдельные страны устраивают свои собственные шоу, известные как павильоны, как их национальные представительства. Страны, владеющие своими павильонами, такими как 30, расположенные на Джардини, также несут ответственность за свои расходы на содержание и строительство. Страны без специальных построек, такие как Ангола, создают павильоны на площадках по всему городу.[1]

До открытия павильона ангольские художники участвовали в 2007 Венецианская биеннале "Африканский павильон", кураторы Фернандо Альвим и Саймон Нджами.[2]

2013

Для 55-я Венецианская биеннале, в 2013 году Ангола присоединилась к девяти другим странам в качестве новых участников.[3] Выставка ангольского павильона, Луанда, энциклопедический город, проходил в Палаццо Чини возле Венеции Понте дель Академия и представленный ангольский художник Эдсон Шагас серия фотографий заброшенных объектов и обветшалой архитектуры в столице Анголы Луанда. Шагас выставил свои фотографии в виде 4000 репродукций размером с плакат, сложенных на 23 ящиках по всей роскошной комнате, уставленных роскошными картинами и поделками из первых рук. Итальянский ренессанс. Посетителей пригласили взять распечатки фотоплакатов с намерением художника, что выставка закончится, когда отпечатки закончатся.[3][4][5] Такие как Сассетта и Боттичелли.[6] Палаццо Чини был закрыт в течение предыдущих двух десятилетий, но вновь открыт для Анголы с оговоркой, что Шагас не может модифицировать хрупкое здание или перемещать что-либо внутри.[5] Название выставки относится к столице Анголы, Луанда, и центральную выставку Биеннале, Энциклопедический дворец.[7] Кураторами павильона были Паула Насименто и Стефано Раболли Пансера.[4] В другом месте в здании, как части павильона, «Ангола в движении» хранит работы из коллекции Национальная страховая компания Анголы.[2]

Представленные фотографии взяты из более крупной серии Шагаса «Найдены не взяты».[8] В эту серию вошли концептуально похожие фотографии из других городов, кроме Луанды.[9] По просьбе кураторов павильона Шагас использовал исключительно фотографии Луанды. Художник посчитал просьбу удовлетворительной, поскольку меньший набор фотографий не вырывал серию из контекста.[8] Каждый из городов, которые он фотографировал - Лондон, Луанду и Ньюпорт, - готовился к проведению крупных мероприятий, и Шагас продемонстрировал «чувство обновления» и восстановления своей культуры. Приехав из Луанды, где большинство ресурсов и объектов использовалось повторно, Шагас отметил, как привычки потребителей менялись с течением времени. Он фотографировал каждый объект в местах, где он взаимодействовал с окружающей средой. Некоторые объекты были сняты почти в том же пространстве, что и были найдены, а другие пришлось перемещать. Благодаря этому методу Шагас почувствовал, что узнал ритм города. Он планировал продолжить сериал.[8]

Павильон стал «звездой прорыва» биеннале.[3] Это был неожиданный обладатель главного приза биеннале - Золотой лев за лучший национальный павильон. Жюри похвалило Шагаса за выражение «несовместимости и сложности сайта».[3] Нью-Йорк Таймс и Фриз также признал понимание павильоном пространственных отношений в сопоставлении фотографий Шагаса с католическими украшениями здания,[3][10] отражены в таких аспектах, как разница в денежной стоимости между утомленными, выброшенными предметами на фотографиях и старыми реликвиями на стенах палаццо.[10] Фриз добавил, что, по сравнению с другими африканскими национальными павильонами, Ангола реагировала на свой контекст, но не обращала внимания на «материализацию» инаковость ".[4] Хотя произведения искусства издавна использовались для реконтекстуализации пространства, Фризс Эми Шерлок понимала, что дешево изготовленные громоздкие плакаты, вероятно, превратятся в мусор на улицах или каналах, что является еще одним шагом в круговороте потребительства. Она сопротивлялась желанию взять плакат, учитывая множество других предметов, которые она собрала на биеннале, но когда она сдалась, она почувствовала, «что эта неизбежность была неотъемлемой частью произведения».[10] Искусство - Das Kunstmagazin однако поставил под сомнение выбор и пристрастность жюри - позиция, в свою очередь, подверглась критике со стороны писателя за ХорошоАфрика.[11] Эта награда сделала Анголу первой африканской страной, получившей высшие награды биеннале.[12] Художественныйс Позже Джайлз Пеппиатт назвал серию Шагаса рекомендованной покупкой на выставке 2014 года. 1:54 ярмарка современного африканского искусства.[13]

Спустя годы

На следующая биеннале, Ангола представила пять художников в По путям путешествий. Основанная на идее диалога между поколениями, выставка фокусируется на том, как молодое поколение художников и граждан в независимая Ангола способствовать наследию и культурному слиянию прошлых поколений.[14] Франсиско Видаль показал Утопия Луанда Машина, а смешанная техника работа, которая складывается в ящики и включает изображения Зэди Смит, Канье Вест, и хлопковые растения нарисованный на мачете. Художник надеялся создать новое африканское Индустриальная революция в котором сочетаются искусство, ремесло и дизайн. Другие работы включали юмористическое короткое видео Бинельде Гиркана о четырех мальчиках на воображаемом дорожное путешествие, Многослойные изображения Делио Хассе, плавающие в тазу с цветной водой, скульптуры-маски Нело Тейксиеры и Антониу Оле с сборка пластиковых ванн.[15] Оле также был куратором выставки.[15][16] Шоу, установленное в Венеции Палаццо Пизани в Сан-Стефано.[15] Комиссар павильона RitaGT сказал, что министерство культуры Анголы решительно поддерживало участие в биеннале из-за его влияния как на страну, так и на вывод современного искусства на международную арену.[14]

Оле вернулся, чтобы представлять Анголу на Биеннале 2017.[17] Он показал пять короткометражных фильмов[18] из его Лиссабона Музей Гюльбенкяна Ретроспектива 50-летней карьеры.[19] Документальные и повествовательные фильмы прослеживают историю Анголы и карьеру Оле.[20][21] Сцены сосредоточены на постколониальной независимости Анголы, например, о женщинах, поющих на карнавале, о первом президенте Анголы и о вынужденной миграции Намбуангонго люди. Фильмы проецировались на белые стены двухэтажного зала.[18]

Страна не участвовала в Биеннале 2019.[22]

Представительство по годам

#ГодЗаголовокХудожник (ы)Куратор (ы)Место расположенияСсылка
58-я2019Не участвовал–––[22]
57-я2017Магнитная память / исторический резонансАнтониу ОлеМария да Силва де Оливейра и Силва, Пауло Кусси Коррейя Фернандес, Антонио ОлеВенецианское художественное пространство, Fondamenta degli Incurabili[17]
56-й2015По путям путешествийФрансиско Видаль, Антониу Оле, Бинельде Гиркан, Дио Яссе, Нело ТейксьераАнтониу ОлеПалаццо Пизани в Сан-Стефано[15]
55-й2013Луанда, энциклопедический городЭдсон ШагасПаула Насименто, Стефано Раболли ПансераПалаццо Чини[4]

Рекомендации

  1. ^ а б Рассет, Эндрю (17 апреля 2019 г.). «Венецианская биеннале: все, что вы когда-либо хотели знать». ARTnews. Получено 22 апреля, 2019.CS1 maint: ref = harv (связь)
  2. ^ а б Эйен, Кристина (2014). «Африка на 55-й Венецианской биеннале: достижений и иллюзий». Африканское искусство. 47 (1): 5. ISSN  0001-9933. JSTOR  43306199.
  3. ^ а б c d е МакГарри, Кевин (7 июня 2013 г.). "Новички года на Венецианской биеннале". Журнал New York Times. В архиве с оригинала 9 ноября 2017 г.. Получено 8 февраля, 2017.
  4. ^ а б c d О'Тул, Шон (14 сентября 2013 г.). "Африка в Венеции: 55-я Венецианская биеннале". Фриз. В архиве с оригинала 14 июня 2016 г.. Получено 9 февраля, 2017.
  5. ^ Коттер, Голландия (19 октября 2018 г.). "Венецианская биеннале в 55-м издании". Нью-Йорк Таймс. В архиве с оригинала 20 марта 2019 г.. Получено 12 мая, 2019.
  6. ^ Касконе, Сара (6 июня 2013 г.). «Тино Сегал, Шэрон Хейс, Павильон Анголы среди лауреатов Венецианской биеннале». Искусство в Америке. В архиве с оригинала 19 сентября 2015 г.. Получено 12 мая, 2019.
  7. ^ а б c Соуза, Сузана (28 мая 2013 г.). C&D в беседе с Эдсоном Шагасом: «Большая часть моей работы - это сериалы. Это метод, который отражает мои чувства.'". Современный и. В архиве из оригинала 11 февраля 2017 г.. Получено 9 февраля, 2017.
  8. ^ Себамбо, Хумо (16 сентября 2015 г.). «Фотографии Эдсона Шагаса просты и поразительны». Дизайн Индаба. В архиве из оригинала 11 февраля 2017 г.. Получено 9 февраля, 2017.
  9. ^ а б c Шерлок, Эми (5 июня 2013 г.). "55-я Венецианская биеннале: Золотые львы". Фриз. В архиве из оригинала 29 октября 2017 г.. Получено 10 февраля, 2017.
  10. ^ Дикерсбах, Сафия (10 июня 2013 г.). «Ангола побеждает, но германский журнал ART Das Kunstmagazin удивляет: где Ангола?». ХорошоАфрика. В архиве с оригинала 12 августа 2016 г.. Получено 10 февраля, 2017.
  11. ^ Марк, Моника (10 июля 2013 г.). «Искусство Африки процветает, когда новые богатые люди осознают его ценность». Хранитель. В архиве с оригинала 10 марта 2017 г.. Получено 3 марта, 2017.
  12. ^ Пеппиат, Джайлз (9 октября 2014 г.). «Мои моменты с ярмарки современного африканского искусства, 1:54, 2014». Художественный. В архиве с оригинала 23 июля 2015 г.. Получено 23 июля, 2015.
  13. ^ а б Диалло, Аиша (5 мая 2015 г.). Венецианская биеннале 2015: «Наша стратегия в значительной степени основана на диалоге между поколениями.'". Современный и. Получено 10 февраля, 2017.
  14. ^ а б c d Чембалест, Робин (11 мая 2015 г.). «Основные моменты Венеции 2015: павильоны и сопутствующие мероприятия». Искусство в Америке. Архивировано из оригинал 18 мая 2017 г.. Получено 12 мая, 2019.
  15. ^ "Венецианский вопросник 2015 № 6: Антониу Оле". ArtReview. 14 апреля 2015 года.
  16. ^ а б «Африканские перспективы в Венеции 2017». Современный и. 9 мая 2017 года. В архиве с оригинала 13 июня 2017 г.. Получено 1 июня, 2017.
  17. ^ а б Обуоби, Шарон (4 июля 2017 г.). «Африканское искусство на Венецианской биеннале 2017». Sothebys.com. Получено 26 января, 2020.
  18. ^ Ла Лайм, Адриана (27 октября 2017 г.). "Антониу Оле - Ангола и не только". Sothebys.com. Получено 5 января, 2020.
  19. ^ Кабов, Валерия (22 мая 2017 г.). «Viva Africa Viva! - Африка на 57-й Венецианской биеннале». Журнал Art Africa. Получено 5 января, 2020.
  20. ^ «Документальные фильмы Антониу Оле участвуют в Венецианской биеннале». Агенсия Ангола Пресс. 9 мая 2017 г.. Получено 5 января, 2020.
  21. ^ а б «Все художники Венецианской биеннале». Художественный. 20 марта 2019. В архиве с оригинала 30 марта 2019 г.. Получено 4 мая, 2019.