Энтони Эрнандес (фотограф) - Anthony Hernandez (photographer)
Энтони Эрнандес | |
---|---|
Родившийся | 1947 (72–73 года) Лос-Анджелес |
Образование | Средняя школа Рузвельта; Восточный колледж Лос-Анджелеса |
Супруг (а) | Джудит Фриман |
Военная карьера | |
Служба/ | Армия США |
Годы службы | 1967-1969 |
Интернет сайт | Антониернандезфотография |
Энтони Эрнандес (1947 г.р.) - американский фотограф, который делит свое время между Лос-Анджелес, место его рождения и Айдахо. Его фотография варьировалась от уличной фотографии до изображений застроенной среды и других остатков цивилизации, особенно тех, которые были выброшены или оставлены элементами, которые служат доказательством человеческого присутствия.[1][2][3][4][5] Большую часть своей карьеры он фотографировал в Лос-Анджелесе и его окрестностях.[6][7] «Именно сочетание красоты и жестокости Лос-Анджелеса всегда интриговало Эрнандеса».[7] La Biennale di Venezia сказала об Эрнандесе: «В течение последних трех десятилетий фотографа беспокоил главный вопрос: как запечатлеть современные руины города и тяжелое воздействие городской жизни на его менее обеспеченных граждан?»[8] Его жена - писательница Джудит Фриман.[4]
Ранняя жизнь и карьера
Эрнандес родился в Лос-Анджелесе в семье мексиканских иммигрантов, и его семья жила недалеко от Алисо Вилладж, жилой проект в г. Восточный Лос-Анджелес, прежде чем переехать в Boyle Heights примерно в возрасте четырех лет.[6][7][9][10][11][12] Он прослеживает свое знакомство с фотографией в учебнике, который ему дал друг, когда он учился в старшей школе. Рузвельта.[4] Его первой камерой был 35-миллиметровый Nikon, купленный на деньги, которые он выиграл в розыгрыше.[7] Он прошел базовые курсы фотографии во время посещения Восточный колледж Лос-Анджелеса с 1966 по 1967 год, хотя он в основном самоучка.[3][4][6] Близкая тетя признала и взрастила артистические таланты Эрнандеса, познакомив его с джазовой музыкой и предоставив ему подписку на Artforum журнал, который художник считает одним из первых факторов своего творческого развития.[7] Фотограф также цитирует Эдвард Вестон В качестве важного влияния, которое отражено в первой официальной серии Эрнандеса, серия фотографий, сделанных на пляжах южной Калифорнии в 1969-1970 годах.[7] Эрнандес высоко оценивает работу Льюис Бальц.[7] как имеющий самое близкое мировоззрение к своему собственному.[7]
Его самые ранние изображения - это детали и механизмы, оставленные на пустой стоянке возле авторемонтной мастерской недалеко от его дома, что предвещает развитие общих тем в его творчестве: городской упадок и заброшенный мусор.[3][4] Эрнандес начал посвящать свое время фотографии после службы в армии США в 1967-1969 годах (он служил медиком в война во Вьетнаме в 1968 г.).[13][14][15] Летом 1969 года он посетил мастерскую с Ли Фридлендер, а в 1970 году он построил собственную темную комнату в квартире, которую снимал в Западное озеро район Лос-Анджелеса. В том же году работы Эрнандеса были включены в его первую музейную выставку и публикацию. Калифорнийские фотографы, 1970,[16] обзор новой фотографии от гос.[7] Выставка и издание 1971 г., Переполненная вакансия,[17] считается основополагающим для начала карьеры фотографа.[7] В 1970 году Эрнандес представил портфолио изображений для Джон Сарковски, куратор фотографий в музей современного искусства, который купил для музея две фотографии, а также познакомил его с фотографами. Дайан Арбус, Дуэйн Майклс, и Гарри Виногранд.[7][12]
Ранняя уличная работа
Начиная с 1969 года, его работа определяется 35-миллиметровым черно-белым уличная фотография (в основном портретная живопись) в Лос-Анджелесе и Голливуде, которые установили особый стиль, характеризующийся тем, что предметы кажутся отчужденными и «подавленными невидимыми силами».[7][11][18][19] Один критик заметил, что эти композиции демонстрируют «своеобразное состояние застоя».[20] Написав о своих фотографиях 1976 года Вашингтон, округ Колумбия., критик заметил, что фотографии представляют «оригинальный фотографический подход», который фиксирует необычное состояние анимации - даже «дисбаланс», когда его объекты одновременно «заряжены энергией и абстрагированы».[21] Его ранние работы показывают влияние Гарри Виногранд.[22]
В конце 1970-х годов Эрнандес начал использовать Дирдорф 5x7 просмотр камеры, что изменило характер его творчества.[20][23] Между 1978 и 1983 годами он продолжал снимать прозаические элементы уличной жизни Лос-Анджелеса и общественных мест, но более широкая ориентация камеры обзора привела к тому, что люди занимали менее заметное место в его фотографиях, одновременно усиливая присутствие искусственной среды.[7][22] Эти фотографии представляют собой сплав традиций уличной и пейзажной фотографии и предлагают энергичные и анимированные композиции, необычные для работы с обзорной камерой.[20][22][23] Многие изображения предполагают более мрачные социальные реалии.[4][20] Серия из этого периода «Зоны общественного транспорта» посвящена остановкам городских автобусов и была дополнена смежными работами, включая «Зоны общественного пользования», «Общественные рыболовные зоны» и «Автомобильные пейзажи».[22] Некоторые из этих картинок сравнивают с эстетикой Новая топография.[23] В совокупности эти серии предлагают редкие примеры в любой форме искусства, изображающие повседневную жизнь бедных и рабочего класса Лос-Анджелеса.[7]
В 1984–1985 гг. По предложению арт-директора Лос-Анджелес он перешел к цветной работе с серией 35-миллиметровых уличных портретов покупателей крупным планом, сделанных на Родео Драйв.[3][7][24] Он использовал то же самое зона фокусировки технику, которую он использовал в своих первых уличных работах, когда камера предварительно фокусируется на заданное расстояние, что позволяет быстро снимать.[25] Тем не менее, они перенимают ту же неторопливость и формальность, что и его работа с камерой.[23] Он также решил использовать прозрачную пленку и печатал в Кибахром чтобы подчеркнуть цвет.[7] Эрнандес отметил, что эти портреты более интимны, чем его ранние уличные портреты.[26] Изображения исследуют сложную смесь потребительства, класса, самопрезентации, фантазии, сексуальности и фотографической репрезентации, и художник рассматривает их как свои первые успешные цветные фотографии.[23][25] Эрнандес перестал фотографировать людей после этого проекта, и это положило начало его исключительному использованию цветной фотографии.[4][7][12]
Художественный сдвиг и более поздняя работа
В 1986 году, работая художником в Университете Невады в Лас-Вегасе, Эрнандес сфотографировал множество использованных снарядов и взорвавшихся обломков, оставшихся на заданном расстоянии - в отсутствие стрелков. Он продолжил этот проект после резидентуры и добавил стрельбища, расположенные в Национальный лес Анхелес.[4] Этот сериал, «Съемочные площадки», обозначил сдвиг в его художественном видении в сторону запечатления сцен, предполагающих заброшенность и запустение, в которых отсутствуют человеческие игроки, но заряженные интригой по поводу их причастности.[7][27] Фотографии также демонстрируют другую характерную тактику его композиций, которая заключается в том, чтобы предложить визуальное очарование, которое вовлекает зрителя в волнующий сюжет.[27] Фотограф сравнивает эту серию со своими более ранними «Автомобильными пейзажами».[7]
В его серии «Пейзажи для бездомных», которую он создавал в 1988–1991 годах, были запечатлены изображения мест проживания бездомных, расположенных недалеко от автострад Лос-Анджелеса и под ними, с акцентом исключительно на самодельных убежищах жителей и выброшенном мусоре поблизости.[15][27] Эта серия фотографий была уникальна тем, что фокусировалась на доказательствах бездомности, и Эрнандес изо всех сил пытался опубликовать и выставить их в Соединенных Штатах.[4][7] Критик охарактеризовал изображения как «криминалистические и поэтические».[12] Эта работа легла в основу его первой персональной музейной выставки и первой монографии.[7][15]
Фотограф сказал, что и «Съемочные площадки», и «Пейзажи для бездомных» связаны с его опытом работы медиком во время войны во Вьетнаме.[7]
"Картинки для Рима", серия Эрнандеса, созданная в 1998–1999 гг. Под эгидой Римская премия, отказывается от классических построек в пользу деталей заброшенных зданий и незавершенных офисных построек, расположенных на периферии города.[4][27] Он использовал тот же квадратный формат, что и для своих фотографий «Пейзажи бездомных», и это были его первые фотографии, сделанные в помещении.[4]
Его «Картинки для Окленда» (2001) и «Картинки для Лос-Анджелеса». (2000–2002) документируют различные состояния строительства и разрушения зданий, в том числе Концертный зал Уолта Диснея, Учебный центр Белмонт, и Алисо Вилладж.[1][11]
Работа, связанная с Река Лос-Анджелес Созданный с января 2003 г. по май 2004 г., фильм «Все» исследует реку и окрестности - районы возле дома, где родился Эрнандес, - в серии цветных натюрмортов с обломками и джетсамом, расположенными в реке или рядом с ней.[10] Эти изображения функционируют одновременно как исследования цвета и формы и как комментарий социальных отношений с отброшенными объектами.[9]
В сериале, снятом Эрнандесом 2007–2012 годов, Навсегда, он снова посещает места проживания бездомных, но меняет вид на то, чтобы смотреть изнутри лагеря.[7]
В «Выброшенных», 2012–2015 гг., Эрнандес комментирует последствия кризис субстандартной ипотеки на его строгих цветных фотографиях заброшенных домов и других останков жилых кварталов в пустыне к востоку от Лос-Анджелеса. Эта серия знаменует собой возвращение людей к его изображениям, включая как минимум один портрет.[28][29]
"Screen Pictures" (2017-2018) - серия городских портретов Лос-Анджелеса, сделанных через металлическую сетку автобусных остановок. Изображенные места выглядят абстрактно. Человеческие фигуры размыты из-за абстракции, которая возникает в результате захвата через металлическую сетку и фокусировки на ней. Только присмотревшись, можно увидеть, что на самом деле изображено на фотографиях: палатка на краю лужайки, одинокая фигура, проходящая мимо заправочной станции, и различные архитектурные детали по всему городу. Фотографии напоминают некоторые аспекты более ранних сериалов Эрнандеса, но теперь показывают их с другой точки зрения.[30] Подборку фотографий вместе с подборкой из «Картин для Рима» можно будет увидеть в 2019 году на выставке. Желаю тебе жить в интересные времена, который является частью Венецианской биеннале искусства.[31] Он также использовал специальный металлический экран на штативе в серии фотографий, сделанных Камас-Прери, исследуя способность экрана воспроизводить импрессионистское изображение пейзажа.[32]
Эрнандес продолжает использовать фильм фотоаппараты, хотя его отпечатки сделаны в цифровом виде.[29] Хотя его недавние «Экранированные изображения» из-за сетки и абстракции имеют «цифровой вид», все они были сфотографированы на пленку и не подвергались цифровой обработке.[30]
Публикации
- Энтони Эрнандес. 1976.[33]
- Пейзажи для бомжей. 1995.[15]
- Сыны Адама - Пейзажи для бездомных 2. 1997.[34]
- Картинки для Рима. 2000.[35]
- В ожидании Лос-Анджелеса. 2002.[6]
- Все. 2005.[9]
- Ожидание, сидение, рыбалка и некоторые автомобили: LA. 2007.[20]
- Энтони Эрнандес. 2009.[36]
- Восточный Балтимор. 2010.[37]
- Родео Драйв, 1984 год. 2012.[23]
- Л.А., 1971. 2014.[38]
- Выброшен. 2016.[28]
- Пляжные картинки, 1969-70. 2016.[39]
- Энтони Эрнандес. 2016.[7]
- Навсегда. Лондон: Мак, 2017. ISBN 9781910164211.
- От цвета его цветения: Камас-Прери. Каталог групповой выставки, проходившей в Музее искусств Сан-Вэлли, Сан-Вэлли, Айдахо, 10 июля - 10 сентября 2020 г.[32]
Избранные персональные выставки
- 1976: Столица нации в фотографиях, Галерея искусств Коркоран, Вашингтон, округ Колумбия.[15][35]
- 1978: Искусство в общественных местах, Колледж Ориндж-Кост, Коста-Меса, Калифорния; Федеральное здание, Лос-Анджелес, Калифорния; Галерея Макса Протетча, Вашингтон, округ Колумбия[15][35]
- 1979: [Название выставки не известно], Калифорнийский университет в Санта-Барбаре, Калифорния[15][22][35]
- 1983: Зоны общественного пользования, Калифорнийский музей фотографии, Риверсайд, Калифорния[22]
- 1983: Энтони Эрнандес: Последние работы, Калифорнийский музей фотографии, Риверсайд, Калифорния[15][40]
- 1984: [Название выставки не известно], Галерея Сьюзан Спиритус, Ньюпорт-Бич, Калифорния[15][22][35]
- 1985: Родео Драйв, Burden Gallery, Нью-Йорк, Нью-Йорк[15][22][35]
- 1985: Родео Драйв, Галерея Northlight, Государственный университет Аризоны, Темпе, Аризона[15][22]
- 1990: Пейзажи для бомжей, Фонд Opsis, Нью-Йорк, Нью-Йорк[15][22][35]
- 1991: Сайты съемки, Галерея Тернера / Крулла, Лос-Анджелес, Калифорния[15][22][35]
- 1993: Пейзажи для бомжей, Галерея Тернера / Крулла, Лос-Анджелес, Калифорния[15][22][35]
- 1995: Пейзажи для бомжей, Музей Шпренгеля, Ганновер, Германия[15][22][35]
- 1995: В другом мире, Галерея Крейга Крулла, Санта-Моника, Калифорния[22]
- 1996: Пейзажи для бомжей, Musée de l'Elysée, Лозанна, Швейцария[22][35]
- 1997: Пейзажи для бомжей, Национальный центр фотографии, Париж, Франция[22][35]
- 1997: Сайты съемки, Galerie Polaris, Париж, Франция[22][35]
- 1997: Город, Галерея Крейга Крулла, Санта-Моника, Калифорния[22][35]
- 1998: 70-е годы, Галерея Дэна Бернье, Лос-Анджелес, Калифорния[22][35]
- 1999: Сити-Пойнт – Рим, Galeries Polaris, Париж, Франция[22]
- 2000: Картинки для Рима, Grant Selwyn Fine Art, Нью-Йорк, Нью-Йорк[22][35]
- 2000: Картинки для Рима, Grant Selwyn Fine Art, Беверли-Хиллз, Калифорния[22][35]
- 2001: После Лос-Анджелеса, Galerie Polaris, Париж, Франция[22]
- 2001: Картинки для Окленда, Калифорнийский колледж искусств и ремесел, Окленд, Калифорния[22]
- 2001: Картинки для Маргеры, Galerie Polaris, Париж, Франция[35]
- 2001: Картинки для Окленда, Художественный музей Лагуна, Лагуна, Калифорния[22]
- 2002: Картинки для Лос-Анджелеса, Grant Selwyn Fine Art, Нью-Йорк, Нью-Йорк[22]
- 2002: Картинки для Лос-Анджелеса, Galerie Polaris, Париж, Франция[22]
- 2002: Временное пространство, Художественный музей Сиэтла, Сиэтл, Вашингтон[22]
- 2003: Картинки для Лос-Анджелеса, Grant Selwyn Fine Art, Лос-Анджелес, Калифорния[22]
- 2004: Все, Галерея Энтони Гранта, Нью-Йорк, Нью-Йорк[22]
- 2004: Все, Галерея Кристофера Граймса, Санта-Моника, Калифорния[22]
- 2006: Беверли-Хиллз, 1984 и Бродвей, Галерея Кристофера Граймса, Санта-Моника, Калифорния[22]
- 2008: Энтони Эрнандес: семидесятые и восьмидесятые, Художественные галереи Шелдона, Сент-Луис, штат Миссури[22][41]
- 2007: Энтони Эрнандес, Галерея Кристофера Граймса, Санта-Моника, Калифорния[22]
- 2009: Энтони Эрнандес, Художественная галерея Ванкувера, Ванкувер, Канада[42]
- 2016: Выброшено: фотографии Энтони Эрнандеса, Музей американского искусства Амона Картера, Форт-Уэрт, Техас[43]
- 2016-2017: Энтони Эрнандес, Музей современного искусства Сан-Франциско, Сан-Франциско, Калифорния[7][44]
- 2017: Энтони Эрнандес, Галерея Томаса Цандера, Кельн, Германия[45]
- 2017: Энтони Эрнандес, Янси Ричардсон, Нью-Йорк, Нью-Йорк[46]
- 2019: Энтони Эрнандес. Смущающий взгляд, Выставочный зал Fundación MAPFRE Bárbara de Braganza, Мадрид, Испания[47]
- 2019: Энтони Эрнандес. Лос-Анджелес Пейзажи, Художественный музей Нельсона-Аткинса, Канзас-Сити, штат Миссури[48]
- 2019: Энтони Эрнандес, Кейн, Гриффин, Галерея Коркоран, Лос-Анджелес, Калифорния[49]
- 2019: Венецианская биеннале[8]
Награды
- 1972: Фергюсон Грант, Друзья фотографии, Кармель, Калифорния[7][35]
- 1975: Художник по месту жительства, Галерея искусств Коркоран, Вашингтон, округ Колумбия.[35]
- 1975: Национальный фонд искусств Товарищество[35]
- 1978: Национальный фонд искусств Товарищество[35]
- 1979: Местный художник, Комиссия по искусству Сиэтла, Сиэтл, Вашингтон[35]
- 1980: Национальный фонд искусств Товарищество[35]
- 1983: Художник по месту жительства, Легкая работа, Сиракузы, Нью-Йорк[35][50]
- 1985–1986: Художник по месту жительства, Университет Невады, Лас-Вегас[4][35]
- 1998: Приз Хигасикавы, Япония[35]
- 1998–1999: Стипендия Римской премии, Американская академия в Риме[4][35]
- 2016: Премия Люси в категории «Достижения в области изящных искусств»[51]
Публичные коллекции
Работы Эрнандеса хранятся в следующих публичных коллекциях:
- Национальная библиотека Франции, Париж[15][35]
- Центр творческой фотографии, Тусон, Аризона[15][35]
- Далласский художественный музей, Даллас, Техас[35]
- Фотомузей Винтертура, Швейцария[35]
- Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес, Калифорния[52]
- Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк[53]
- Центр Гарри выкупа, Техасский университет в Остине, Остин, Техас[15][35]
- Музей Хигасикава, Хоккайдо, Япония[35]
- Международный музей фотографии, Дом Джорджа Истмана, Рочестер, Нью-Йорк[15][35]
- Музей искусств округа Лос-Анджелес, Лос-Анджелес, Калифорния[35]
- Метрополитен-музей, Нью-Йорк[15][35]
- Музей изящных искусств, Хьюстон, Хьюстон, Техас[15][35]
- музей современного искусства, Нью Йорк, Нью Йорк[15][35]
- Музей фотоискусства, Сан-Диего, Калифорния[15][35]
- Музей Нортона Саймона, Пасадена, Калифорния[15][35]
- Оклендский музей, Окленд, Калифорния[15][35]
- Музей современного искусства Сан-Франциско, Сан - Франциско, Калифорния[15][35]
- Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия.[15][35]
- Музей Шпренгеля, Ганновер, Германия[15][35]
- Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк[15][35]
- Калифорнийский университет в Дэвисе, Дэвис, Калифорния[15]
- Музей искусств Канзасского университета, Лоуренс, Канзас[15][35]
- Галерея искусств Коркоран, Вашингтон, округ Колумбия.[15]
- Музей американского искусства Амона Картера, Форт-Уэрт, Техас[54]
Рекомендации
- ^ а б "Лос-Анджелес Таймс". По галереям: вспоминая присутствие человека. 31 января 2003 г.
- ^ «Энтони Эрнандес - О художнике». Галерея Томаса Зандера. Получено 21 апреля 2016.
- ^ а б c d "Энтони Эрнандес". Музей Гуггенхайма. Получено 20 апреля 2016.
- ^ а б c d е ж грамм час я j k л м Мучник, Сюзанна (2000-10-08). «Уникальный взгляд на обыденное». Лос-Анджелес Таймс. ISSN 0458-3035. Получено 2016-04-26.
- ^ Зеллен, Джоди (январь 2003 г.). «Энтони Эрнандес». ArtScene. 22 (5).
- ^ а б c d Эрнандес, Эрнандес (2002). «Секула, Аллан. В ожидании Лос-Анджелеса». В ожидании Лос-Анджелеса. Тусон, Аризона: Назраэли Пресс. ISBN 1590050428.
- ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс y z О'Тул, Эрин, изд. (2016). Энтони Эрнандес. Сан-Франциско: Музей современного искусства Сан-Франциско совместно с D.A.P./Distributed Art Publishers, Нью-Йорк. ISBN 9781942884019. OCLC 949922838.
- ^ а б Арсенал, Центральный павильон / (2019-05-15). "Biennale Arte 2019 | Энтони Эрнандес". Венецианская биеннале. Получено 2019-12-06.
- ^ а б c Эрнандес, Энтони (2005). "Господь, M.G. Memento Mori". Все. Тусон, Аризона: Назраэли Пресс / JGS.
- ^ а б Фриман, Джудит (17 октября 2004 г.). «Рио Сюрреалистичный». Журнал Los Angeles Times: 16–21.
- ^ а б c Зеллен, Джоди (январь 2003 г.). «Энтони Эрнандес». ArtScene. 22 (5).
- ^ а б c d Любоу, Артур (2016-10-14). "Фотографии отчаянных теней, отброшенных солнцем Калифорнии". Нью-Йорк Таймс. ISSN 0362-4331. Получено 2016-12-04.
- ^ "Энтони Эрнандес". Музей Гетти. Получено 19 апреля 2016.
- ^ Невада: Льюис Бальц, Энтони Эрнандес. Университет Невады. 1987. С. 20–21.
- ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс y z аа ab ac объявление ае аф Эрнандес, Энтони (1995). Пейзажи для бомжей. Ганновер: Музей Шпренгеля.
- ^ Калифорнийские фотографы, 1970. Дэвис: Художественная галерея Мемориального союза, Калифорнийский университет. 1970 г. OCLC 137325.
- ^ Переполненная вакансия: три фотографа из Лос-Анджелеса. Дэвис: Художественная галерея Мемориального союза, Калифорнийский университет в Дэвисе. 1971 г.
- ^ Майлз, Кристофер (октябрь 2003 г.). «Эксгибиционизм: Энтони Эрнандес: Все; Траектории: фотографические работы Робберта Флика». Выставлять напоказ (58): 192–193.
- ^ Хольте, Майкл Нед (2006). «Энтони Эрнандес: Галерея Кристофера Греймса». Artforum.
- ^ а б c d е Эрнандес, Энтони (2007). «Барсук, Джерри. Невидимый город: Лос-Анджелес в картинках». Ожидание, сидение, рыбалка и некоторые автомобили: Лос-Анджелес. Bethesda, Мэриленд: Loosestrife Editions. ISBN 9780975312025.
- ^ «Ливингстон, Джейн». [Знакомство с выставкой]"". Столица нации в фотографиях, 1976 г.. Вашингтон, округ Колумбия: Галерея искусств Коркоран. 1976 г.
- ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс y z аа ab ac объявление ае аф аг ах Бартельс, Кэтлин (2009). «Стена, Джефф. Введение». Энтони Эрнандес. Ванкувер, Британская Колумбия: Художественная галерея Ванкувера. ISBN 9781895442731.
- ^ а б c d е ж Эрнандес, Энтони (2012). «Ругофф, Ральф. Родео Драйв, 1984». Родео Драйв, 1984. Лондон: МАК. ISBN 9781907946264.
- ^ Эрнандес, Энтони (1985). «Родео Драйв». Диафрагма. 101 (Зима): 16–23.
- ^ а б Хаген, Чарльз (октябрь 1985). "Энтони Эрнандес: Галерея Бремени". Artforum. 34 (2): 124.
- ^ Кристи, Том (2006-03-01). "Золотой берег: Беверли-Хиллз, 1984". L.A. Weekly. Получено 2016-05-01.
- ^ а б c d Ругофф, Ральф (январь 2000 г.). «Знакомые призраки: фотография Энтони Эрнандеса». Artforum. 38 (5): 98–101.
- ^ а б Эрнандес, Энтони (2016). «Рорбах, Джон. Введение». Отброшено. Форт-Уэрт, Техас: Музей американского искусства Амона Картера в сотрудничестве с Nazraeli Press.
- ^ а б «Тема фотографий Энтони Эрнандеса на новой выставке Амона Картера». Star-Telegram. Получено 2016-04-25.
- ^ а б «Энтони Эрнандес: Экранированные фотографии». Кейн Гриффин Коркоран. Архивировано из оригинал на 2019-07-29. Получено 2019-07-29.
- ^ «Biennale Arte 2019 - Художники». Венецианская биеннале. 4 марта 2019 г.. Получено 2019-07-29.
- ^ а б От цвета его цветения: Камас-Прери. Солнечная долина, штат ID: Художественный музей Солнечной долины. 2020. OCLC 1200233887.
- ^ Эрнандес, Энтони (1976). Энтони Эрнандес. Вашингтон: Галерея искусств Коркоран. п. 24.
- ^ Эрнандес, Энтони (1997). Сыны Адама - Пейзажи для бездомных. Париж: Национальный центр фотографии. п. 72. ISBN 978-2867541087.
- ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс y z аа ab ac объявление ае аф аг ах ай эй ак аль являюсь ан ао ap водный ар в качестве в au Картинки для Рима. Санта-Моника, Калифорния: Smart Art Press. 2000 г. ISBN 1889195456.
- ^ Бартельс, Кэтлин (2009). Энтони Эрнандес. Ванкувер, Британская Колумбия, Канада: Художественная галерея Ванкувера. ISBN 9781895442731.
- ^ Эрнандес, Энтони (2010). Восточный Балтимор. «Назраэли Пресс» шесть на шесть: выпуск 1, т. 1. Портленд, Орегон: Назраэли Пресс. ISBN 9781590052945.
- ^ Эрнандес, Энтони (2014). Лос-Анджелес, 1971 г.. Нью-Йорк: Сайлас Финч. п. 32. ISBN 9781936063093.
- ^ Эрнандес, Энтони (2016). Пляжные картинки, 1969-70. Нью-Йорк: Сайлас Финч. п. 46. ISBN 9781936063055.
- ^ «УЦР АРТСблок». artsblock.ucr.edu. Получено 2016-12-05.
- ^ "Шелдон :: Прошедшие выставки". www.thesheldon.org.
- ^ "Художественная галерея Ванкувера". www.vanartgallery.bc.ca.
- ^ «Выброшено: фотографии Энтони Эрнандеса». Музей американского искусства Амона Картера. 15 октября 2015 г.
- ^ "Энтони Эрнандес · SFMOMA". www.sfmoma.org.
- ^ "Энтони Эрнандес". Галерея Томаса Зандера. Архивировано из оригинал на 2019-07-24.
- ^ "Энтони Эрнандес". Янси Ричардсон. Архивировано из оригинал на 2019-04-28.
- ^ «Энтони Эрнандес. Смущающий взгляд». Fundación MAPFRE. Архивировано из оригинал на 2019-07-24.
- ^ "Энтони Эрнандес. Пейзажи Лос-Анджелеса". Художественный музей Нельсона-Аткинса. Архивировано из оригинал на 2019-07-24.
- ^ "Энтони Эрнандес - Художники - Кейн Гриффин Коркоран". www.kaynegriffincorcoran.com.
- ^ «Программа по проживанию артистов». Легкая работа.
- ^ «Награды Люси 2016». Lucies.org. Получено 3 января 2017.
- ^ «Коллекция (Музей Гетти)». Дж. Пол Гетти в Лос-Анджелесе.
- ^ http://www.guggenheim.org/artwork/artist/anthony-hernandez
- ^ «Музей американского искусства Амона Картера». База данных коллекции музея американского искусства Амона Картера.