Арлин Хаттон - Arlene Hutton

Арлин Хаттон[примечание 1] американец драматург, театральный художник и педагог. Она наиболее известна по трио пьес, происходящих во время и после Вторая мировая война, известный как Трилогия Nibroc.[3][4][5][6] Начальная игра этой трилогии, Последний поезд в Ниброк, был первым спектаклем, который был переведен из FringeNYC к Off-Broadway (вторым, кто сделал это, был хит-мюзикл Urinetown ).[6][7] Среди других работ, по которым она известна, - одноактная драматическая работа о последствиях сексуальное насилие, Я мечтаю, прежде чем встать на ноги;[4][7][8][9] одноактная музыкальная драма, действие которой происходит среди участников Шейкер община в 19 веке, Как это на небесах;[3][4][6][7][9] и Холокост -тематическая работа, Письма в Сала, на основании актуальных документов.[3][4][6][7][8] Также она создала пьесы для юной публики.[7]

Ее работы отмечены множеством наград. От Трилогия Nibroc, Последний поезд в Ниброк получил номинацию 2000 года в номинации «Лучшая пьеса Нью-Йоркской драматической лиги»,[4][7][8][9] Увидеть Рок-Сити выиграл премию "В духе Америки",[3][4][7] и Галф Вью Драйв получено L.A. Weekly и Премия "Овация" номинации,[3][4][7] а также награду «Овация» за лучшую постановку театра «Рубикон» в 2018 году.[7] Она - трехкратный победитель конкурса Сэмюэл Френч Фестиваль коротких спектаклей,[3][4][6][7][8] и восьмикратный финалист премии Heideman Award на Актеры Театра Луисвилля.[6][7]

Хаттон получила признание критиков за свои пьесы, которые сравнивали с произведениями Хортон Фут,[2][10][11] Уильям Инге,[2][11][12] Джейн Остин[10] и Лэнфорд Уилсон,[12] среди прочего. О ней один журналист написал: «В эпоху, когда драматурги исчезают, и Дисней доминирует на Бродвее, [Хаттон] создала для себя замечательное место ».[1]

Ранняя жизнь, образование и драматургия

Хаттон родился в Луизиане и вырос в Сарасота, Флорида.[1][10] Ее родители были профессорами колледжа с корнями в Восточном Кентукки, что отчасти является местом ее самой известной и самой популярной работы. Трилогия Nibroc (Последний поезд в Ниброк, Увидеть Рок-Сити и Галф Вью Драйв),[1] хотя ее работы не являются автобиографичными.[1] Хаттон специализировался на театральном искусстве в Роллинз Колледж, частный гуманитарные науки колледж в Зимний парк, Флорида. Ее опыт в Роллинз включал в себя актерское мастерство, режиссуру и костюмы.[1][10] После окончания Роллинза она пошла в Консерватория Асоло в Университет штата Флорида (БСС), где она получила МИД в театре.[1]

В 1990-х Хаттон написала свою первую пьесу, Я мечтаю, прежде чем встать на ноги.[10] Она несколько раз называла себя «случайным драматургом».[10][13] потому что, по ее словам, она была вынуждена писать пьесы только для того, чтобы создать для себя лучшие роли, чем те из пьес, в которых она появлялась.[1] В 1995 году она сыграла несколько одноактных пьес, в том числе Я мечтаю, прежде чем встать на ноги, в Эдинбургский край в Эдинбург, Шотландия быть поставленным. На фестивале ее пьесы получили положительные отзывы.[1] Когда Последний поезд в Ниброк Премьера состоялась в Нью-Йорке, и она привлекла столько внимания, что перенеслась в не-бродвейское заведение. В конце концов, она отказалась от игры, чтобы полностью сосредоточиться на написании пьес.[10] Она кредитует Теннесси Уильямс и Лэнфорд Уилсон как одно из ее главных источников вдохновения.[1]

Резиденции художника Хаттона включают Access Theater,[7] Австралийская национальная конференция драматургов,[7] проект New Harmony,[7][14] Центр Голубой горы,[7] Гринвилл Центральная сцена Фестиваль New Play,[7] то Колония Макдауэлл,[7][9][14] Yaddo[7][14] и Винтертур.[15] Хаттон - это выпускница из Новые драматурги[3][7][9] и член Ансамбль-студия Театр,[3][4][7][8] Национальная театральная конференция[8] и Гильдия драматургов.[3]

Пьесы

Трилогия Nibroc

Основная статья: Трилогия Nibroc

Задний план

Последний поезд в Ниброк, первая часть самого известного произведения Хаттона, Трилогия Nibroc, был вдохновлен ее уроками из книги о С.Дж. Перельман, что легендарные писатели Ф. Скотт Фицджеральд и Натаниэль Вест Зять Перельмана не только умерли с разницей в один день в 1940 году, но и их трупы вполне могли быть отправлены обратно для захоронения на Восточное побережье одним поездом.[10] Название пьесы отсылает к Корбин, Кентукки - страна происхождения ее родителей - где в реальной жизни проводится ежегодный фестиваль Ниброка («Ниброк» - это Корбин, записанный наоборот).[10][16] Несмотря на то, что при написании Хаттона ожидал, что пьеса не будет популярной, Последний поезд в Ниброк оказался наиболее часто поставленной пьесой драматурга, на сегодняшний день было поставлено около 100 постановок.[10]

Критический прием отдельных пьес и трилогии

Нью-Йорк Таймс критик, D.J.R. Брукнер писал: «« Последний поезд »не о событиях, а о характере. И когда вы покинете этот спектакль после 90 минут наблюдения, что эти люди раскрывают глубины чувств, которые они пытаются скрыть, вы можете подумать, что легко сможете насладиться еще несколькими часов этого. "[17] Крис Джонс из Чикаго Трибьюн награжден Последний поезд в Ниброк четыре звезды, написав, что это "наиболее близко напоминает работы Хортона Фута, хотя Хаттон во многом ее автор".[11] Дэвид К. Николс из Лос-Анджелес Таймс заметил, что «если бы Арлин Хаттон была рядом во время золотого века Бродвея, ее прекрасно выполненные пьесы могли бы сравниться с пьесами Уильяма Инге или Хортона Фута».[2]

В обзоре Увидеть Рок-СитиФилип Брандес из The Los Angeles Times написал: «В наши дни так много драм построено вокруг плохого поведения - кажется, чем хуже, тем лучше - натолкнуться на действительно убедительную историю о простых людях, старающихся изо всех сил, - это явная аномалия».[18]

В своем обзоре Галф Вью Драйврежиссера Кэтрин Фармер, получившего Премия "Овация" за лучшую постановку театра Рубикон,[7] Брандес писал, что третья пьеса «полностью удовлетворяет сама по себе».[19] Однако, Мэрилин Стасио из Разнообразие писала, что пьеса охватывает настолько большую социально-историческую почву, что «имеет тенденцию провисать под тяжестью своих обязанностей. Но стержень центральных отношений поддерживает ее».[20]

Эрик Рил (так в оригинале) отмечает, что «трилогия Хаттона ... это не только произведение, отражающее период в нашей истории, и вневременная история молодой пары, переживающей эту историю, но и суть целой эпохи в истории. американского театра ".[5] Стазио полагает, что эти три пьесы привлекут аудиторию, ищущую «театр событий», который избегает ярких эффектов, требуя вместо этого долгосрочной приверженности достойным персонажам, оказавшимся в трудных обстоятельствах ».[20] Джина Беллафанте в «Нью-Йорк Таймс» называет три части произведения «изысканно тихими, мягко доходящими пьесами», которые «должен увидеть каждый, кто сомневается в способности драмы на крыльце рассказать значимую историю за пределами своего собственного периметра».[16]

Я мечтаю, прежде чем встать на ноги

Задний план

Первая игра Хаттона, Я мечтаю, прежде чем встать на ногио женщине, столкнувшейся с враждебно настроенным следователем по поводу инцидента сексуального насилия, в котором она стала жертвой, впервые был показан, как отмечалось выше, на фестивале Edinburgh Fringe в 1995 году.[1][21] С тех пор работа получила множество профессиональных постановок,[21] а также любительские постановки, и был антологизирован в сборнике Лучшие американские короткометражки 1998-1999 гг..[22]

Прием

Список (Эдинбург, Шотландия) называется Я мечтаю, прежде чем встать на ноги "феминистская классика".[21][23] Газета New Jersey Independent назвала его «захватывающим театральным произведением. Написано содержательно и жестко».[21][23] Критик за New York Newsday написал, что пьеса была "Дэвид Мамет это звучит, но гораздо больше сочувствия к жертве кошмара, чем когда-либо испытывает Мамет ».[21][23]

С 2017 года игре Хаттона уделяется особое внимание с ростом популярности #MeToo движение протестующий сексуальное домогательство и сексуальное насилие. В апреле 2018 года группа Питтсфилдская средняя школа студенты выбрали спектакль, потому что считали его особенно своевременным.[24] Производство вдохновило редакционную статью в Беркширский орел которые рассмотрели вопрос о сексуальном насилии в отношении молодых людей.[25]

Как это на небесах

Основная статья: Как оно есть на небесах (пьеса)

Задний план

Как это на небесахспектакль с женским составом впервые был показан на фестивале Edinburgh Fringe в 2001 году.[26][10] Спектакль должен был открыться в театральной лаборатории на 78-й улице вне Бродвея в Нью-Йорке 13 сентября того же года. За два дня до этого 11 сентября нападения произошло, и в ту ночь актеры отреагировали репетицией гимнов Шейкера, исполняемых в пьесе. Позже производство открылось, как и планировалось.[26] В 2008 году спектакль был поставлен в Шейкертауне, в г. Плезант-Хилл, Кентукки, место, которое впервые вдохновило его,[27] и он был возрожден в Нью-Йорке в 2011 году.[28]

Критический прием

Называя Хаттона «одним из самых гуманных голосов современного театра»,[29] Ф. Кэтлин Фоли из The Los Angeles Times описала Как это на небесах как «забавный, интеллектуально стимулирующий и трогательный - прекрасно сделанный произведение, которое надолго».[26][29] Рассматривая оригинальную постановку в Нью-Йорке, Брук Пирс из TheaterMania отметила, что «90-минутная голая постановка ... плавно продвигается ... к своему удовлетворяющему и вдохновляющему завершению».[30] Критик The Village Voice Алексис Солоски отметил, что «сцены, в которых женщины работают и живут вместе, замечательны своими качествами, напоминающими шейкер: простотой, неприхотливостью, вниманием к деталям», хотя Солоски утверждает, что драматург «вплетает» драматическая арка, которая никогда не казалась такой прекрасной, как остальная часть пьесы ".[31] Анита Гейтс в The New York Times, рассматривая возрождение Нью-Йорка, описала Как это на небесах как "скромный, странно трогательный одноактный", который "также является неожиданным лоскутным одеялом высоких и низких культурных влияний", в том числе Эпоха невинности, Горнило и даже Книга Мормона.[28]

Письма в Сала

Задний план

Письма в Сала был получен из писем, принадлежащих Зала Гарнкарц Киршнер, польская еврейская женщина, которая с 16 лет провела пять лет в нацистских трудовых лагерях и хранила письма и другие сообщения, которые она получала в лагерях, тщательно скрываемых от нацистов.[1][32][33] Ее дочь, писательница Энн Киршнер, захотела написать книгу о письмах. Дар Салы: история холокоста моей матери.[32][33] Оригинальная короткометражка была представлена ​​в Нью-Йоркской публичной библиотеке к выставке писем Салы. Киршнер, театральный режиссер Лоуренс Сачаров и Хаттон начали совместную работу над полнометражной версией пьесы, которая пережила смерть Сачарова от лейкемии.[1] Полный спектакль был показан в Роллинзе, альма-матер Хаттона, в 2011 году под руководством давнего сотрудника Хаттона Эрика Найтенгейла, в зале присутствовали Сала и ее муж Сидни.[1]

Критический прием

Для мастерской 2007 года по пьесе в Tucson Критик из Аризоны написал: «Я обнаружил, что просто слушаю буквы, которые читают различные актеры, и забываю, что они на самом деле играли роли в пьесе. Меня заинтриговало богатство написанного слова».[33] Критик за Орландо Сентинел, рассматривая постановку Колледжа Роллинза, отметил, что «местами пьеса кажется стихотворением ... трогательным, вневременным, прекрасным стихотворением», хотя он высказал оговорки по поводу «небольшого дисбаланса в двойных историях, с слишком большим акцентом на ссора современной семьи ".[34] В рецензии на постановку пьесы Barrow Group критик Р. Джонс написал, что пьеса написана «с любящей грацией», и отметил, что «всегда была искра надежды в ярких молодых глазах Салы ... красота и волшебство Письма в Сала."[35]

Другие пьесы

Другие пьесы для взрослых, написанные Хаттоном, включают:

  • Три сестры Бронте,[7][36] драма о Сестры Бронте вдохновленный Антон Чехов Классический, Три сестры, в которой сестры «изо всех сил пытаются найти творческое благополучие, ориентируясь в суровых реалиях мужского общества».[37]
  • Бег,[3][7] игра против Нью-йоркский марафон.[38] Писатель New York Times похвалил Хаттон за ее «прекрасный слух, способный уловить приступы разговора» и отметил, что «свободное, продуманное до конца качество [пьесы] является частью ее очарования. "[39]
  • Вакуум,[40] драма об ученом, который, возможно, нашел лекарство от рака.[41] По словам одного критика, пьеса «наполнена великолепными персонажами и очень глубокими этическими оттенками» и «превосходит… то, что вы обычно можете ожидать» от FringeNYC.[41]
  • Пять коротких пьес: Студийный портрет, Houseplay, В тоне, Друзья на всю жизнь и Цена, которую вы платите.[42]

Хаттон также написал следующие пьесы для юной публики:

  • Счастливого худшего дня: По заказу Цинциннати Театр, пьеса выиграла приз Macy’s New Play 2010.[7][36]
  • Поцеловал девушек и заставил их плакать.[43]

Две короткие пьесы Хаттона с двумя персонажами были поставлены для Интернета. подкаст на сайте playonair.org: Последний поезд в Ниброк (см. выше) с участием Мэми Гаммер и Грегга Мозгала, режиссер Джон Рэндо,[44] и Затраты на закрытиес Эми Райан и Майклом Стулбаргом, режиссер Гэй Тейлор Апчерч.[45]

Обучение

Хаттон работал адъюнкт-профессором в Фордхэмский университет,[14] как научный сотрудник Теннесси Уильямс и преподаватель в Sewanee: Южный университет,[14] и как приглашенный доцент кафедры драматургии в Колледж Чарльстона.[46] В настоящее время (по состоянию на 2019 год) преподает драматургию в Группа Барроу Школа в Нью-Йорке.[8][13]

Награды и отличия

В дополнение к вышеупомянутым почестям и наградам, Хаттон получил почетную награду New Play Festival Best Play в Театральном центре Чаттануги за Письма в Сала,[14] премии Липпмана и Кэллоуэя (как драматург) от New Dramatists,[3][6][7] и Приз Франчески Примус назначение финалиста от Американская ассоциация театральных критиков.

Драматург дважды получал стипендию Теннесси Уильямса от Университет Юга[3][7] и стипендию художников NYSCA / NYFA в 2016 г. Нью-Йоркский фонд искусств,[7][8] а также стипендии от Уильям Инге Центр Искусств[3][7] и Комиссия искусств Южной Каролины.[7] Она также получила комиссию EST / Sloan (за пьесу Мария Сибилла) от Ансамбль-студия Театр.[6][7][8]

В 2017 году Хаттон получил заказ от The Big Bridge Theater Consortium (BBTC), консорциум театральных факультетов университетов по всей стране, посвятивших себя разработке новых пьес, посвященных миру и межконфессиональному диалогу. Она была первым драматургом, удостоенным такой чести.[7][36]

Публикации

Произведения Хаттона были опубликованы Dramatists Play Service,[3][7][8] Сэмюэл Френч,[3][7][8] Драматическое издательство[7] и пьесы.[3][7][8][9]

Ее пьесы часто антологизируются.[22][47][48][49][50][51][52]

использованная литература

Заметки

  1. ^ «Арлин Хаттон» - это псевдоним актера-режиссера Бет Линкс.[1][2]

Цитаты

  1. ^ а б c d е ж г час я j k л м п Сеймур, Мэри (осень 2014 г.). "Бет Линкс '75, она же Арлин Хаттон: полный круг: возвращение драматурга к Роллинзу". Роллинз. Роллинз Колледж. Получено 14 сентября 2018.
  2. ^ а б c d Николс, Дэвид С. (26 августа 2005 г.). «Изящный военный романс». The Los Angeles Times (требуется рег.). Получено 14 сентября 2018.
  3. ^ а б c d е ж г час я j k л м п о п «УЧАСТНИКИ АНСАМБЛЯ: Арлин Хаттон». Ансамбль-студия Театр. Получено 14 сентября 2018.
  4. ^ а б c d е ж г час я "Профиль: г-жа Арлин Хаттон". Учебно-театральная ассоциация. Получено 14 сентября 2018.
  5. ^ а б Рил [так в оригинале], Эрик. «ОБЗОР - Увидеть Рок-Сити на Рубиконе». Общество Eight O Five. Получено 14 сентября 2018.
  6. ^ а б c d е ж г час «Арлин Хаттон обсуждает и подписывает» Трилогию о Ниброке"". Книжный магазин драмы, Inc.. 20 мая, 2016. Архивировано с оригинал 14 сентября 2018 г.. Получено 14 сентября 2018.
  7. ^ а б c d е ж г час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс y z аа ab ac объявление ае аф аг ах ай "Арлин Хаттон". NPX - новая игровая биржа. Получено 14 сентября 2018.
  8. ^ а б c d е ж г час я j k л "Интенсивный курс драматургии I: Введение в процесс [биография учителя]". Группа Барроу. Офф-бродвейская театральная труппа Barrow Group и школа актерского мастерства. Получено 14 сентября 2018.
  9. ^ а б c d е ж "Арлин Хаттон". Сценарии пьес. Получено 14 сентября 2018.
  10. ^ а б c d е ж г час я j k Мопен, Элизабет (28 апреля 2006 г.). "'Случайный драматург возвращается в район с «See Rock City»'". Орландо Сентинел. Получено 14 сентября 2018.
  11. ^ а б c Джонс, Крис (5 августа 2015 г.). "'Последний поезд до Ниброка - сюрприз, который нельзя пропустить летом ». Чикаго Трибьюн. Получено 14 сентября 2018.
  12. ^ а б Хадсон, Джефф (13 июня 2002 г.). «Урок химии: последний поезд в Ниброк». Искусство и культура. Newsreview.com. Получено 14 сентября 2018.
  13. ^ а б "Уроки драматургии в Нью-Йорке в The Barrow Group". YouTube.com. Театральная труппа и школа Barrow Group. 18 ноября 2014 г.. Получено 16 сентября 2018.
  14. ^ а б c d е ж "Арлин Хаттон [вкладка" О себе "- личная информация]". Facebook.com. Получено 23 сентября 2018.
  15. ^ «Научные сотрудники Винтертура 2018-2019». Получено 23 сентября 2018.
  16. ^ а б Беллафанте, Джина (4 ноября 2007 г.). «Три пьесы изображают пару, связанную любовью и конфликтом». Нью-Йорк Таймс. The New York Times Co. Получено 17 сентября 2018.
  17. ^ Bruckner, D.J.R. (5 марта 1999 г.). "ОБЗОР ТЕАТРА; Незнакомцы в поезде? Не совсем так, как они начинают понимать". Нью-Йорк Таймс. The New York Times Co. Получено 17 сентября 2018.
  18. ^ Брандес, Филипп (3 февраля 2016 г.). "'Посмотрите «Рок-Сити» в театре Рубикон: обычная жизнь - это великая драма ». Лос-Анджелес Таймс. Получено 17 сентября 2018.
  19. ^ Брандес, Филипп (6 февраля 2017 г.). "Драма повседневной жизни на" Галф Вью Драйв "'". Лос-Анджелес Таймс. Получено 17 сентября 2018.
  20. ^ а б Стасио, Мэрилин (25 апреля 2007 г.). "Трилогия о Ниброке". Разнообразие. Получено 17 сентября 2018.
  21. ^ а б c d е Хаттон, Арлин. "Я мечтаю, прежде чем я встану". NPX - новая игровая биржа. Получено 18 сентября 2018.
  22. ^ а б Янг (ред.), Гленн (2001). Лучшие американские короткометражки 1998-1999 гг.. Аплодисменты театрального книжного издательства. С. 85–123. ISBN  978-1557834256. Получено 18 сентября 2018.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (ссылка на сайт)
  23. ^ а б c "Я мечтаю, прежде чем я встану". Коллектив ReVamp. Получено 18 сентября 2018.
  24. ^ Бейли, Ноа Льюис (8 мая 2018 г.). «Ной Льюис Бейли: движение #MeToo находит отклик на сцене». Беркли Игл. Получено 18 сентября 2018.
  25. ^ Смит, Дженн (8 мая 2018 г.). «Мнение редактора: #MeToo должно привлекать больше внимания к молодым жертвам». Беркли Игл. Получено 18 сентября 2018.
  26. ^ а б c Лачер, Ирэн (2 апреля 2003 г.). «Шейкеры и ангелы: из необычного материала драматург искал простоты и больших истин». Лос-Анджелес Таймс. Получено 19 сентября 2018.
  27. ^ Копли, Рич (25 мая 2008 г.). "Воспроизвести". Lexgo. Получено 19 сентября 2018.
  28. ^ а б Гейтс, Анита (29 мая 2011 г.). «Поразительный нежный портрет шейкерного сообщества». Нью-Йорк Таймс. Получено 19 сентября 2018.
  29. ^ а б Фоли, Ф. Кэтлин (28 февраля 2003 г.). «Блаженная передышка от обычных сценических дел». Лос-Анджелес Таймс. Получено 19 сентября 2018.
  30. ^ Пирс, Брук (27 сентября 2001 г.). «Как оно есть на небесах (Обзор - Нью-Йорк)». ТеатрМания. Получено 19 сентября 2018.
  31. ^ Солоски, Алексис (18 сентября 2001 г.). «Никакого секса, но много красивой мебели». Деревенский голос. Получено 19 сентября 2018.
  32. ^ а б Оверстрит, Джеффри. «Игра открывает ящик, наполненный историей Холокоста: письма в Сала». Ответ (Искусство и культура). Сиэтлский Тихоокеанский университет. Получено 20 сентября 2018.
  33. ^ а б c Форд, Регина; Конен, Роберта (1 апреля 2007 г.). «Театральное обозрение:« Письма в Сала »- урок истории на сцене». Новости Зеленой долины. Получено 20 сентября 2018.
  34. ^ Палм, Мэтью Дж. (13 февраля 2011 г.). «Театральный обзор:« Письма из Салы »из колледжа Роллинз». Орландо Сентинел. Получено 20 сентября 2018.
  35. ^ Джонс, Р. (8 октября 2015 г.). «ОБЗОР: 'Письма в Сала' от компании Journey Company и женщин F.A.B.». centerontheaisle.com. Архивировано из оригинал 21 сентября 2018 г.. Получено 21 сентября 2018.
  36. ^ а б c «Консорциум театра« Биг Бридж »назначил Арлин Хаттон инаугурационным драматургом». BWW [Broadway World] Служба новостей. Бродвейский мир. 11 марта 2018 г.. Получено 21 сентября 2018.
  37. ^ "Три сестры Бронте". NPX - новая игровая биржа. Получено 21 сентября 2018.
  38. ^ «Бег - Арлин Хаттон». DPS - Сервис игры драматургов. Получено 21 сентября 2018.
  39. ^ Сальц, Рэйчел (17 августа 2010 г.). "Журнал фестиваля Fringe:" Бег "(Arts Beat)". The New York Times (блог). The New York Times Co. Получено 21 сентября 2018.
  40. ^ "Арлин Хаттон". LinkedIn (профиль). Получено 21 сентября 2018.
  41. ^ а б Мраз, Майкл (17 августа 2012 г.). "ВАКУУМ, спектакль Арлин Хаттон, премьера которого состоится на FringeNYC 2012". кикстартер. Получено 21 сентября 2018.
  42. ^ «Шесть коротких пьес Арлин Хаттон». NPX - новая игровая биржа. Получено 21 сентября 2018.
  43. ^ «Поцеловал девушек и заставил их плакать». NPX - новая игровая биржа. Получено 21 сентября 2018.
  44. ^ «Последний поезд в Ниброк, автор Арлин Хаттон». Играет в прямом эфире. Получено 21 сентября 2018.
  45. ^ «Затраты на закрытие, Арлин Хаттон». Играет в прямом эфире. Получено 21 сентября 2018.
  46. ^ "Бет Линкс". LinkedIn.com. Получено 23 сентября 2018.
  47. ^ Смит, Мариса (2001). Женщины-драматурги: лучшие пьесы 1999 года. Смит и Краус. ISBN  978-1575252742. Получено 23 сентября 2018.
  48. ^ Лепид, Д. (1 августа 2003 г.). Женщины-драматурги: лучшие пьесы 2002 года. Смит и Краус. ISBN  978-1575253657. Получено 23 сентября 2018.
  49. ^ Киршнер, Лори Г .; Манделл, Стивен Р. (2006). Литература: чтение, реакция, письмо (Шестое изд.). Cengage Learning. Получено 23 сентября 2018.
  50. ^ Поспишил, Крейг (1 января 2001 г.). Выдающиеся мужские монологи, том первый - актерское издание. Служба драматургов. ISBN  978-0822218210. Получено 23 сентября 2018.
  51. ^ Борода, Джоселин (2002). Лучшие мужские сценические монологи 2000 года. Смит и Краус. ISBN  978-1575252889. Получено 23 сентября 2018. Хаттон.
  52. ^ Харбисон, Лоуренс (2008). Лучшие мужские сценические монологи 2007 года. Смит и Краус. ISBN  978-1575255866. Получено 23 сентября 2018. Арлин Хаттон - лучшие мужские сценические монологи.

внешние ссылки