Коалиция деятелей искусства - Википедия - Art Workers Coalition

В Коалиция деятелей искусства (AWC) была открытой коалицией художников, режиссеров, писателей, критиков и сотрудников музеев, которая сформировалась в Нью-Йорк в январе 1969 года. Его основной целью было оказать давление на музеи города, особенно музей современного искусства - в проведении экономических и политических реформ.[1] Они включали более открытую и менее эксклюзивную выставочную политику в отношении художников, которых они выставляли и продвигали: отсутствие женщин-художников и художников цвета было основным предметом разногласий, что привело к формированию Женщины-художники в революции (ВОЙНА) в 1969 году. Коалиция успешно оказала давление на MoMA и другие музеи, заставив их ввести бесплатный день входа, который до сих пор существует в некоторых музеях. Это также оказывало давление на музеи и заставляло их занять моральную позицию в отношении война во Вьетнаме что привело к его знаменитому Мой Лай плакат И младенцы, одно из важнейших произведений политического искусства начала 1970-х годов.[2] Плакат был вывешен во время демонстраций перед Пабло Пикассо С Герника в МоМА в 1970 году.

Происхождение

AWC вырос из инцидента в MoMA во время выставки, которую курировал Pontus Hulten, Машина в конце эпохи механики: 3 января 1969 г., греческий кинетический скульптор Такис, заручившись поддержкой друзей, физически снял свои работы с выставки. Хотя работа, Теле-скульптура (1960), была приобретена MoMA в 1963 году и, таким образом, принадлежала его постоянной коллекции, Такис ​​был недоволен тем, что музей не проконсультировался при выборе работы для выставки, которая, по его мнению, больше не соответствовала его нынешней художественной практике. Художник отнес свою работу в сад скульптур музея и оставался там до тех пор, пока не получил подтверждение от сотрудников музея, что его работа будет снята с выставки. Инцидент привел к серии встреч, проведенных в Челси Отель в котором группа, поддержавшая действия Такиса, обсуждала вопросы, касающиеся политической и социальной ответственности арт-сообщества. В группу входили Такис, Американец кинетический скульптор Вэнь-Инь Цай, Немецкий концептуальный художник Ханс Хааке, Американский писатель и независимый куратор Уиллоуби Шарп, соучредитель Лавина Лиза Медведь, Американский художник и Village Voice искусствовед Джон Перро, и американские минималист художник Карл Андре.[3] 28 января 1969 года AWC представил директору MoMa Бейтсу Лоури список из 13 требований.

13 требований

13 требований, которые AWC представил Лоури, были следующими:[4]

  1. В феврале музей должен провести общественные слушания на тему «Отношения музея к художникам и обществу», которые должны соответствовать признанным правилам процедуры общественных слушаний.
  2. Часть музея под руководством чернокожих художников должна быть посвящена демонстрации достижений черных художников.
  3. Деятельность музея должна быть расширена на чернокожие, испанские и другие сообщества. Следует также поощрять экспонаты, с которыми эти группы могут идентифицировать себя.
  4. Ежегодно следует создавать комитет художников с кураторскими обязанностями для организации выставок.
  5. Музей должен быть открыт два вечера до полуночи, и вход должен быть бесплатным в любое время.
  6. Художникам должна быть выплачена арендная плата за выставку их работ.
  7. Музей должен признать право художника отказаться от показа работы, принадлежащей Музею, на любой выставке, кроме одной из постоянной коллекции Музея.
  8. Музей должен заявить о своей позиции в отношении законодательства об авторском праве и предлагаемого закона о доходах от искусства. Ему также следует предпринять активные шаги по информированию художников об их законных правах.
  9. В музее должен быть создан реестр художников. Художники, желающие зарегистрироваться, должны предоставить Музею документацию о своих работах в виде фотографий, вырезок из новостей и т. Д., И этот материал следует добавить в существующие файлы художников.
  10. В музее следует выставлять экспериментальные работы, требующие уникальных условий окружающей среды, за пределами музея.
  11. Отдельный раздел музея должен быть постоянно посвящен показу работ художников без галерей.
  12. В штат музея должны входить квалифицированные специалисты по монтажу и обслуживанию технологических работ.
  13. Музей должен назначить ответственное лицо для рассмотрения любых жалоб, возникающих в его отношениях с художниками.

Последующие действия

Получив 13 требований AWC, MoMA встретился и провел диалог с представителями художников AWC, который получил публичное признание. Лоури и MoMA, однако, отказались удовлетворить все конкретные требования AWC, такие как требование о проведении публичных слушаний на тему «Отношения музея к художникам и обществу».[5] После организации ряда демонстраций перед музеем группа провела открытое слушание в Нью-Йоркском Школа визуальных искусств 10 апреля 1969 года. Мероприятие было переименовано в «Какой должна быть программа деятелей искусства в отношении музейной реформы и создания программы Коалиции деятелей искусства». На слушании присутствовало около трехсот художников и представителей арт-сообщества Нью-Йорка. Первоначальные требования, которые были предъявлены MoMA, обсуждались в более широкой группе, которая сформировалась в ходе открытых слушаний, а затем уточнялась и адресовалась всем музеям Нью-Йорка. Впоследствии художники и критики обсуждали различные спорные темы, включая права художников, политику музеев и более широкие политические вопросы, включая война во Вьетнаме. 15 октября 1969 г. AWC организовал успешный "Мораторий искусства, чтобы положить конец Война во Вьетнаме. "MoMA, Музей Уитни, то Еврейский музей и большое количество коммерческих художественные галереи закрыто на день. В Метрополитен-музей и Музей Гуггенхайма не подчинился, хотя под давлением AWC "Метрополитен" отложил открытие своей выставки американской живописи и скульптуры, запланированной на этот день, на время пикетирования Гуггенхайма. Деятельность коалиции в конечном итоге привела к изменениям в том, как музеи взаимодействуют с художниками, и это вклад в мир искусства, который считается длительным, несмотря на короткое трехлетнее существование коалиции. AWC прекратил свою деятельность в конце 1971 года.[6]

Известные бывшие участники

Рекомендации

  1. ^ Липпард, Люси (ноябрь 1970). «Коалиция деятелей искусства: не история» (PDF). Studio International.
  2. ^ Брайан-Уилсон, Джулия (2009). Работники искусства, радикальные практики в эпоху войны во Вьетнаме (PDF). Беркли: Калифорнийский университет Press.
  3. ^ Липпард, Люси (1973). Идея искусства: критическая антология. Даттон. п. 102. ISBN  0-525-47344-0.
  4. ^ "MoMA | Из архивов: Фейт Рингголд, Коалиция работников искусства и борьба за инклюзию в Музее современного искусства". www.moma.org. Получено 2018-10-22.
  5. ^ "Коалиция деятелей искусства демонстрирует права художников, 1969 | Глобальная база данных ненасильственных действий". nvdatabase.swarthmore.edu. Получено 2018-10-22.
  6. ^ Олт, Джули (2002). Альтернативное искусство Нью-Йорк: 1965–1985. Университет Миннесоты Press. п. 5. ISBN  0-8166-3794-6.
  7. ^ Холслин, Питер. «Спустя столько лет Алан Вега по-прежнему остается Призрачным гонщиком». Vice.com. Получено 19 июля 2016.

1. http://nvdatabase.swarthmore.edu/content/art-workers-coalition-demonstrates-artists-rights-1969

2. http://primaryinformation.org/files/FOH.pdf

3. http://www.leftmatrix.com/artworkerscolist.html

4. Artwords: Дискурс 60-х и 70-х годов. Страница 121, Жанна Зигаль

5. Убить ради мира: американские художники против войны во Вьетнаме. Мэтью Израэль

6. Сила показа: история выставочных инсталляций в Музее современного искусства. Мэри Энн Станишевски MIT Press, 1998 - Искусство - 371 страница, стр. 108


дальнейшее чтение

  • Коалиция деятелей искусства "Открытые слушания" и "Документы" онлайн
  • Фрэнсис Фрашина, «Выбор Мейера Шапиро: My Lai, Герника, MoMA и искусство левого движения, 1969-70», Журнал современной истории, Vol. 30, No. 3. (Jul., 1995), pp. 481–511 и Vol. 30 № 4 (октябрь 1995 г.), стр. 705–728.
  • Джулия Брайан-Уилсон, Работники искусства: радикальная практика в эпоху войны во Вьетнаме, (Беркли, Лос-Анджелес, Лондон: Калифорнийский университет Press, 2009).
  • Алан В. Мур, «Коллективы художников: фокус на Нью-Йорк, 1975–2000», в Коллективизм после модернизма: искусство социального воображения после 1945 года, изд. Блейк Стимсон и Грег Шолетт (Миннеаполис: Университет Миннесоты, 2007), 192–221.
  • Кирстен Форкерт, «Коалиция работников искусства (снова): призыв к участию», Журнал эстетики и протеста, 5.
  • Соня С. Брага, «Коалиция работников искусства», Anima e Terra, №1, апрель 2012 г., стр. 246–274 (итальянский).

Документация Джуди Валента в качестве регистратора в MOMA для объяснения включения в список: [PDF] Hector Guimard - MoMA


https://www.moma.org/.../MOMA_1970_Jan-Jun...





Музей современного искусства изучение технических ограничений и ослабевающего влияния эстетики машинного века Баухауса. ... его зданий. Выставка разделена на несколько галерей, в которых представлена ​​мебель и предметы .... Йорк; Музей современного искусства, Нью-Йорк; Archives de Paris ... и Джуди Валента за умелую регистрацию; Полная ссылка на статью в Интернете: https://www.moma.org/momaorg/shared/pdfs/docs/press_archives/4430/releases/MOMA_1970_Jan-June_0027_27.pdf?2010