Художественное образование в США - Art education in the United States

Основные статьи: Художественное образование и Изобразительное искусство США
Взрослый арт-класс в Бруклинский музей в 1935 г.
Образование в США
Диплом icon.png Образовательный портал
Флаг США.svg Портал США

Художественное образование в США отражает социальные ценности американская культура. Ученичество когда-то было нормой и основным смыслом, однако с демократизацией образования, особенно в соответствии с продвижением философа-просветителя Джон Дьюи, возможности значительно расширились. Эллиот Эйснер был влиятельным защитником преимуществ искусства в школах.

Пик посещаемости художественных классов на факультативном уровне средней школы пришелся на конец 1960-х - начало 1970-х годов, когда в этот период особое внимание уделялось индивидуальности, выражающей уникальность. В настоящее время "искусство магнитные школы ", доступные во многих более крупных сообществах, используют искусство (я) в качестве основной или основной темы для привлечения тех студентов, которые мотивированы личным интересом или намерением стать профессиональным или коммерческим художником. Широко известно, что искусство теряет учебное время в школе в связи с сокращением бюджета в сочетании с увеличением числа тестовых оценок детей, которые федеральное правительство Ни один ребенок не остался позади (NCLB) требует. NCLB сохраняет искусство как часть «основной учебной программы» для всех школ, он не требует сообщать какое-либо время обучения или данные оценки для содержания художественного образования или стандартов успеваемости, что часто упоминается в качестве причины упадка или возможного упадка художественного образования. в американских государственных школах.

Движение по изучению изображений, до 1930 г.

Признание искусства в Америке ускорилось с появлением "движения изучения картин" в конце 19 века. Движение начало угасать в конце 1920-х годов.[1] Изучение рисунков было важной частью учебной программы художественного образования. Внимание к эстетике в классных комнатах привело к общественному интересу к украшению школы, дома и сообщества, что было известно как «Искусство в повседневной жизни». Идея заключалась в том, чтобы привнести в ребенка культуру, чтобы изменить родителей.[2]

Изучение изображений стало возможным благодаря усовершенствованным технологиям воспроизведения изображений, растущему общественному интересу к искусству, прогрессивному движению в образовании и растущему числу детей-иммигрантов, которые были визуально более грамотными, чем они владели английским языком. Тип искусства, включенный в учебную программу, относится к эпохе Возрождения, но ничему, что считается «современным искусством», не обучали. Часто учителя выбирали картинки, несущие моральное послание. Это связано с тем, что основным фактором развития эстетики как предмета была ее связь с нравственным воспитанием новых граждан из-за притока иммигрантов в этот период. Шедевры эстетики и искусства были частью популярной идеи самокультуры, и моралистическая реакция на произведение искусства была в пределах возможностей учителя, у которого часто не было художественной подготовки, чтобы обсуждать формальные качества произведения искусства.

Типичный урок изучения картинок выглядел следующим образом: учителя покупали материалы, например, из серии Perry Picture Series. Это похоже на предварительно упакованный учебный план у нас есть сегодня. Эти материалы включали в себя изображение учителя, которое было больше для всего класса, а затем уменьшенное изображение размером примерно 2 ¾ на 2 дюйма для каждого ребенка. Обычно они были черно-белыми или в тонах сепии. Дети часто собирали эти карточки и обменивали их так же, как современные бейсбольные карточки. Учитель давал ученикам определенный объем информации о картине и художнике, создавшем ее, такую ​​как репрезентативное содержание картины, жизненная статистика художника и некоторые биографические данные о художнике. Все они были включены в материалы, чтобы неквалифицированный учитель мог представить информацию своему классу. Затем учитель задавал несколько вопросов для обсуждения. Иногда в материалы включались предложения по языковым художественным проектам или студийной деятельности.

Движение по изучению картин вымерло в конце 1920-х годов в результате того, что новые идеи относительно изучения искусства через студийную работу стали более популярными в Соединенных Штатах..

Со времен Второй мировой войны

С Вторая Мировая Война подготовка художников стала делом колледжей и университетов, а современное искусство становится все более академической и интеллектуальной областью. До Второй мировой войны художнику не требовалось высшее образование. С того времени Бакалавр изящных искусств а затем Магистр изящных искусств стали рекомендованными степенями, чтобы стать профессиональным художником, потребности облегчены "прохождением Г.И. Счет в 1944 году, когда волна ветеранов Великой Отечественной войны отправилась в школу, в том числе и в художественную. Художественные факультеты университета быстро расширялись. Американские художники, которые когда-то могли учиться в богемных школах с интенсивным ремеслом, таких как Лига студентов-художников в качестве Джексон Поллок, Марк Ротко, Хелен Франкенталер, Роберт Раушенберг, Ли Бонтеку, Аль-Хельд, Ева Гессе, Рой Лихтенштейн, Дональд Джадд, Джеймс Розенквист, Сай Твомбли и сотни других сделали или Black Mountain College в качестве Джон Чемберлен, Кеннет Ноланд, Роберт Раушенберг, и другие сделали или Ганс Хофманн Школа искусств в Деревня Гринвич чьи студенты включали Джоан Митчелл, Хелен Франкенталер, Ли Краснер и Ларри Риверс среди прочего; вместо этого начал поступать в университеты. К 60-м годам Школа визуальных искусств, Институт Пратта, и Cooper Union в Нью-Йорке и других художественных школах по всей стране, таких как Канзас-Сити Художественный институт, то Институт искусств Сан-Франциско, то Школа Художественного института Чикаго, а Школа Музея изящных искусств, Бостон, а также Принстон и Йель превратились в ведущие американские художественные академии; его квасцы включены Рокси Пейн, Роберт Мэпплторп, Беверли Пеппер, Ли Краснер, Р. Б. Китай, Сильвия Плимак Мангольд, Элизабет Пейтон, Джозеф Кошут, Дэн Кристенсен, Питер Регинато, Роберт Грэм, Майкл Хайзер, Рональд Дэвис, Карен Финли, Джейсон Роудс, Ронни Лэндфилд, Элизабет Мюррей, Клаас Ольденбург, Леон Голуб, Джефф Кунс, Джоан Йонас, Эллсуорт Келли, Ларри Пунс, Фрэнк Стелла, Майкл Фрид, Уолтер Дарби Бэннард, Чак Клоуз, Брайс Марден, Ричард Серра, Ева Гессе, Дженнифер Бартлетт, Джон Каррин, и Роберт Мангольд, создавая впечатление, будто каждый модный художник в Нью-Йорке обязан иметь высшее образование или степень Лиги плюща ".[3] Эта тенденция распространилась из США по всему миру.

В настоящее время обсуждается докторская степень в области студийного искусства как новый стандарт, как и окончательная степень в области искусства. Хотя в 2008 году только две программы в США предлагали докторскую степень по студийному искусству, "10 университетов предлагают эту степень в Австралии, и она повсеместно распространена в Великобритании, Скандинавии, Нидерландах и других странах. Это уже ожидается для преподавательской работы. в Малазии".[4] Как писал Джеймс Элкинс, заведующий кафедрой истории искусств, теории и критики Школы художественного института Чикаго, а также заведующий кафедрой истории искусств Коркского университета в Ирландии, Искусство в Америке «К 1960-м годам МИД был повсеместным. Теперь МИД стал обычным явлением, и его место в качестве основного требования для преподавательской работы приходит на смену доктору философии».[5] Это относится к преподавательским должностям студийного искусства на уровне колледжа. Докторская степень была стандартным требованием для профессора художественного образования в течение многих лет. В своей будущей книге Художники со степенью доктора философии, Джеймс Элкинс (искусствовед) представляет мнение, что докторская степень станет новым стандартом, и предлагает книгу в качестве ресурса для оценки этих программ и для структурирования будущих программ. Тем не менее, Ассоциация искусств колледжей по-прежнему признает MFA в качестве конечной степени, заявляя: «В настоящее время немногие учреждения в Соединенных Штатах предлагают степень доктора философии в области студийного искусства, и, похоже, эта тенденция не будет продолжаться или расти, или что доктор философии заменит МИД ».[6]

Дисциплинарное художественное образование в начале 1980-х гг.

Дисциплинарное художественное образование (DBAE) - образовательная программа, разработанная J. Paul Getty Trust в начале 1980-х гг. DBAE поддерживает уменьшение акцента на студийном обучении и вместо этого способствует обучению по четырем дисциплинам в рамках искусства: эстетика, художественная критика, история искусства и художественное производство. Он сохраняет тесную связь со студийным обучением с упором на технику.[7]

Среди целей DBAE - сделать художественное образование более параллельным с другими академическими дисциплинами и создать стандартизированную основу для оценки. Он был разработан специально для классов K-12, но был введен и на других уровнях образования. DBAE выступает за то, чтобы искусство преподавалось сертифицированными учителями и что «художественное образование предназначено для всех учащихся, а не только для тех, кто демонстрирует талант в творчестве».[8]

Критика DBAE высказывается теоретиками постмодерна, которые выступают за более плюралистический взгляд на искусство и включение разнообразного диапазона точек зрения, которые могут не быть включены в стандартизированную учебную программу.

Положения об истории художественного образования

В 1970-х годах положения об искусстве в образовании были ограничены по усмотрению отдельных штатов. Местные школы, школьные советы и округа были главными действующими лицами при принятии решения о предоставлении художественного образования. Там, где предлагалось художественное образование, оно состояло из опыта взаимодействия с культурными организациями за пределами школы и не входило в школьную программу. В следующие пару десятилетий сокращение бюджета в результате финансового кризиса привело к значительному сокращению школьных бюджетов до такой степени, что должности учителей искусств были по существу упразднены, чтобы сохранить основные предметы. В то время искусство считалось несущественным для развития критического мышления, и не существовало стандартной учебной программы для преподавания искусства в государственных школах. Таким образом, в 1980-х и 1990-х годах продовольственных товаров было мало, если они вообще отсутствовали.[9]

Однако значение художественного образования стало очевидным после того, как данные показали, что улучшение успеваемости и социально-эмоциональные и социокультурные преимущества, среди других положительных эффектов, обусловлены стимулирующим характером искусства. Ключевые участники, выступающие в поддержку художественного образования и обеспечивающие его, включали представителей государственных структур (школы, государственные учреждения и т. Д.), Частных организаций и общественных центров.[9]

Это растущее признание важности художественного образования сопровождалось упадком положений в начале XIX века. С внедрением NCLB государственные школы стали уделять первоочередное внимание достижению целей роста индекса академической успеваемости (API), снизив акцент на непрофильных предметах. Например, в государственных школах Калифорнии за период с 1999 по 2004 год набор учащихся увеличился на 5,8%, а музыкальное образование сократилось на 50% за тот же пятилетний период.[10] На национальном уровне данные обследований участия общественности в искусстве (SPAA) показали, что в 2008 году вероятность получения художественного образования у 18-24-летних была ниже, чем в 1982 году. Государственные школы с низким доходом и низкой успеваемостью. непропорционально трудно справиться с этим спадом, а студенты-афроамериканцы и латиноамериканцы, как правило, имеют меньше возможностей для доступа к искусству по сравнению со своими белыми сверстниками.[11]

Эти данные о резком сокращении ассигнований на художественное образование стимулировали усилия по реинвестированию. NEA провозгласил цели, включая максимальное влияние инвестиций, сотрудничество с местным образованием на всех уровнях государственного управления, а также предоставление рекомендаций и лидерской поддержки художественному образованию.[12]

Сегодня финансирование образования в Соединенных Штатах осуществляется на трех уровнях; местный уровень, уровень штата и федеральный уровень. Вся система образования находится в руках государственного сектора для контроля и во избежание злоупотреблений.[13] Недавно Департамент образования США начал присуждение грантов по развитию и распространению модели «Искусство в образовании» для поддержки организаций, обладающих художественным опытом, в разработке учебных программ, которые помогают студентам лучше понимать и сохранять академическую информацию. Одна такая модель образования была создана в 2006 году компаниями Storytellers Inc. и ArtsTech (ранее - Общеобразовательный институт). Учебная программа и метод обучения озаглавлены AXIS.[14]

Национальные организации

Национальный фонд искусств (NEA) - одна из многих признанных на национальном уровне организаций, продвигающих художественное образование в Соединенных Штатах.[15] С момента своего образования в 1965 году NEA возглавляет усилия по интеграции искусства в основной учебный процесс для всех школьников K-12. Эти усилия включают сотрудничество в рамках государственных, федеральных и государственно-частных партнерств с целью привлечения и предоставления финансирования и грантов для программ художественного образования. В течение 2008 финансового года NEA предоставило более 200 грантов на общую сумму 6,7 миллиона долларов на программы, которые позволяют студентам участвовать и участвовать в обучении с опытными художниками и учителями. NEA инициировало ряд других партнерств и инициатив в области художественного образования, в том числе:

  • Партнерство в области художественного образования (AEP)[16] AEP созывает форумы для обсуждения тем в области художественного образования, публикует исследовательские материалы, подтверждающие роль художественного образования в школах, и является центром обмена справочными материалами по художественному образованию.
  • Стратегический проект выпускников национальных искусств (SNAAP)[17] является постоянно действующая онлайн-система опросов будет собирать, отслеживать и распространять данные об выпускниках и поможет учебным заведениям лучше понять, как студенты используют художественную подготовку в своей карьере и в других аспектах своей жизни.
  • Институт лидеров образования NEA (ELI)[18] созывает ключевых лиц, принимающих решения, для повышения качества и количества художественного образования на государственном уровне. Каждый институт собирает команды школьных руководителей, законодателей, политиков, педагогов, профессиональных художников, консультантов и ученых из пяти штатов, чтобы обсудить общие проблемы художественного образования и участвовать в стратегическом планировании по продвижению художественного образования в своих штатах.

Есть множество других национальных организаций, продвигающих художественное образование в Соединенных Штатах. К ним относятся Американцы за искусство[19] в котором представлены такие крупные проекты, как The Arts. Попросить больше.[20] национальная кампания по просвещению общественности в области художественного образования, Ассоциация содействия развитию художественного образования, Колледж художественной ассоциации;[21] и Национальная ассоциация художественного образования.[22]

Интеграция искусств

Основная статья: Интеграция искусств

Интеграция искусств это другой и / или альтернативный способ преподавания искусства в школах. Интеграция искусств - это объединение изобразительных и / или исполнительских видов искусства и их включение в повседневную учебную программу в классах. Обучение различными способами позволяет учащимся использовать свои восемь множественных интеллектов, как описано теоретиком. Говард Гарднер в его Структуры разума: теория множественного интеллекта.[23] Восемь множественный интеллект включают телесно-кинестетический, внутриличностный, межличностный, лингвистический, логико-математический, музыкальный, натуралистический и пространственный.[24] Интеграция искусств особенно важна сегодня, когда в некоторых школах больше нет программ малого художественного образования или у них нет из-за значительных сокращений бюджета, в том числе соглашения о федеральном бюджете, на которое в 2011 году было выделено 12,5 млн долларов США от NEA, крупнейшего в США спонсора государственного искусства.[25]

Интеграция искусств в общее ядро предметы создают положительное академическое и социальное воздействие на студентов. Включение искусства в класс - отличный способ привлечь студентов, которые иначе не заинтересованы в общей основной учебной программе. Кроме того, интеграция искусств особенно сильно влияет на студентов из неблагополучных семей и из групп риска. Интеграция искусств помогает этим учащимся в классе, улучшая их способность практиковать эффективное общение, улучшая их отношение к школе, снижая частоту неадекватного поведения в классе и повышая их общие академические способности. [26]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Эйснер 2004.
  2. ^ Смит, Питер (1986, сентябрь). Экология исследования изображения, Художественное образование[48-54].
  3. ^ «Как добиться успеха в искусстве» Деборы Соломон, журнал New York Times. 27 июня 1999 г.
  4. ^ «Художественные школы: групповой критик», с. 108. Искусство в Америке, май 2007.
  5. ^ «Художественные школы: групповой критик», с. 109. Искусство в Америке, май 2007.
  6. ^ Колледж художественной ассоциации. «Стандарты и руководящие принципы | Колледжская художественная ассоциация | CAA | Продвижение истории, интерпретации и практики изобразительного искусства на протяжении более века». Collegeart.org. Получено 2012-04-09.
  7. ^ Неперуд, Рональд В. Контекст, содержание и сообщество в художественном образовании (1995)
  8. ^ Доббс, Стивен Марк. Чтения по дисциплинарному художественному образованию (2000)
  9. ^ а б Bodilly, Susan J .; Августин, Екатерина Х .; Закарас, Лаура (2008). Bodilly, Susan J .; Августин, Екатерина Х .; Закарас, Лаура (ред.). Возрождение художественного образования посредством координации в масштабах всего сообщества (1-е изд.). Корпорация РЭНД. стр.9–24. ISBN  9780833043061. JSTOR  10.7249 / мг702wf.9.
  10. ^ Фонд "Музыка для всех", 2004 г., Звук тишины - беспрецедентный упадок музыкального образования в государственных школах Калифорнии. Извлекаются из https://www.americansforthearts.org/by-program/reports-and-data/legislation-policy/naappd/the-sound-of-silence-the-unprecedented-decline-of-music-education-in-california- государственные школы-а
  11. ^ Рабкин, Н., и Хедберг, Э. С. (2011). Художественное образование в Америке: что снижение означает для участия в искусстве. Получено с http://arts.gov/publications/arts-education-america-what-declines-mean-arts-participation
  12. ^ ХАДСОН, А. (2014). Новое видение художественного образования. Дайджест образования, 80(4), 48
  13. ^ «Образование в США» Что такое Новости США. 4 мая 2013 г. Архивировано с оригинал 10 мая 2013 г.. Получено 2012-01-01.
  14. ^ AXIS - революция в образовании
  15. ^ «Архивная копия» (PDF). Архивировано из оригинал (PDF) на 2010-12-16. Получено 2011-03-21.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  16. ^ Партнерство в области художественного образования
  17. ^ "SNAAP: Стратегический проект выпускников национальных искусств | Изучение жизни и карьеры выпускников художественных школ в Америке". Snaap.indiana.edu. Получено 2012-04-09.
  18. ^ «Запрос предложений, Институт лидеров образования, Национальный фонд искусств» (PDF). Архивировано из оригинал (PDF) 25 декабря 2010 г.. Получено Двадцать первое марта, 2011.
  19. ^ Американцы за искусство
  20. ^ Изобразительное искусство. Попросить больше.
  21. ^ Художественная ассоциация колледжа
  22. ^ Национальная ассоциация художественного образования
  23. ^ 1943-, Гарднер, Ховард (1993). Формы мышления: теория множественного интеллекта (2-е изд.). Лондон: Фонтана. ISBN  9780006862901. OCLC  28500715.CS1 maint: числовые имена: список авторов (связь)
  24. ^ Армстронг, Т. (2009) Множественный интеллект в классе. Александрия, Вирджиния: ASCD.
  25. ^ Харселл, Дана Майкл (2013). «Мои налоги за это уплачены ?! или Почему прошлое - это пролог для финансирования общественных искусств». PS: Политология и политика. 46 (1): 74–80. Дои:10.1017 / S1049096512001266. JSTOR  43284282.
  26. ^ Хэнкок, Д. (2018). «Улучшение развития детей младшего возраста посредством интеграции искусств в экономически неблагополучной среде обучения». Городской Rev. 50 (1): 430–446. Дои:10,1017 / с112560170440.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка

Библиотечные гиды