Художественный музей черного куба - Википедия - Black cube art museum

А черный куб (или же черный ящик) музей искусства это термин, используемый некоторыми учеными[ВОЗ? ] ссылаясь на тип музей искусства который архитектурно разработан или отремонтирован с особым вниманием к особым потребностям современного цифровое искусство, инсталляция, и видеоарт.[1] Развитие художественных музеев черного ящика возникло из-за необходимости разместить эти произведения лучше, чем это было возможно ранее в более ранних художественных музеях в классическом стиле (например, Лувр в Париж ) или же "белый куб "стиль (например, музей современного искусства в Нью-Йорк ). Хотя существуют более ранние примеры,[куда? ] музеи черного куба были наиболее распространены с 1990-х годов.

ACMI, Мельбурн, Австралия.

Разработка

Архитектурные изменения в дизайне художественных галерей всегда следовали за изменениями в самом искусстве. Подобно тому, как музеи белого куба охватили модернистское искусство и восприятие, музеи черного куба возникли для размещения и перенятия духа авангарда. видео работы и установки. Возможно, что более важно, были также практические вопросы, когда авангардные работы плохо функционировали в белых кубах или классических музеях. Эти проблемы не могли быть решены ничем иным, как совершенно новым архитектурным мышлением.[нужна цитата ]

Туннель под Атлантикой (1995), Морис Бенаюн, виртуальная реальность интерактивная инсталляция в Центр Помпиду.

Проблемы с видеоартом и инсталляциями

Когда интерактивный видеоарт сначала рассматривался для выставок в уважаемых общественных галереях, кураторы обнаружили, что помещения в традиционных галереях невероятно не подходят для новой среды.[нужна цитата ] В традиционных художественных галереях были статические стены, предназначенные для иерархического отображения 2D-работ или 3D-скульптуры, где их можно было рассматривать со всех сторон. Из всех средств, с помощью которых искусство выражалось и отображалось в галерее, ни одна из них не требовала такого большого вклада от самого зрителя. Когда несколько художников начали Лондонское видеоискусство (LVA), их интерактивное искусство было организовано Галерея Тейт способами, которые сильно затрудняли их общение со зрителями. Дэвид Холл Работа отражала движение самих зрителей, показывая изображения, снятые с камеры (обращенные к зрителям) на одном мониторе. Работа была размещена в аудитории в подвале отдела образования Тейт. Кураторы утверждали, что эта среда была наиболее подходящей, так как слишком большое освещение затруднило бы просмотр мониторов, так часто используемых в видео-арте.

Прежде чем подвижные стены стали широко использоваться в художественных музеях, Установка художественные работы вызвали серьезные затруднения у кураторов. В 1960 году кураторы МоМА были сбиты с толку, когда Жан Тингели и Билли Клювер создал машину, которая уничтожила себя за 27 минут Выставка "Посвящение Нью-Йорку". Даже сегодня традиционные музеи должны делать все возможное, чтобы выставить то, что стало уважаемым носителем. Когда Музей современного искусства Австралии отображается Олафур Элиассон с Не торописьдля выставки были вырезаны стены, увеличены дверные проемы, затемнены помещения. Архитекторам становилось ясно, что необходимо учитывать особенности установки, видеоарт и цифровое интерактивное искусство в будущих галереях.

Musée du Louvre, Париж, типичный "классический" музей.
МоМА Нью-Йорк, Типичный музей "белого куба".

Решения, предлагаемые black cube

Многие проецируемые изображения или мониторы оптимально просматриваются при слабом освещении. Таким образом, внедрение регулируемых систем освещения было наиболее очевидным соображением, сделанным музеями черного куба. Однако многие установки требуют, чтобы само пространство контролировалось. Следовательно, типичный музей черного куба имел бы подвижные стены внутри. Некоторые художники могут даже иметь предпочтения относительно температуры окружающей среды. Основная идея музеев черного куба заключается в том, что музей должен соответствовать потребностям любого произведения искусства. В Центр Помпиду является ранним архитектурным свидетельством этого образа мышления. Однако в Центре Помпиду высокотехнологичная архитектурная форма самого музея влияет на то, как воспринимаются произведения искусства. Большинство музеев черного куба предпочитают создавать среду, в которой произведения искусства можно рассматривать объективно, идея, взятая из модернистских музеев белого куба.[нужна цитата ]

Будущее

Угрозы черному кубу

Постоянно развиваются новые формы искусства, и художественные музеи должны адаптироваться вместе с ними. Некоторые музеи черного куба, такие как Австралийский центр движущегося изображения (ACMI) уделяют большое внимание киноработам или интерактивным работам, в которых используется простая клавиатура и мышь. Есть аргумент, что эти работы можно одинаково смотреть из дома через Интернет. Действительно, некоторые развивающиеся авангардные формы произведений искусства предназначены в первую очередь для просмотра в Интернете. Такие работы, как Автоматизированный маяк,[2] петля обратной связи Поисковая система Google разработано Томсон и Крейгхед в 2005 году очень эффектно исполняют роль авангарда и заставляют задаться вопросом «что такое искусство?»

Будущее черного куба

В Интернет может быть современный Библиотека Александрии но с точки зрения искусства, он страдает тем же недостатком, что и классические музеи. Подобно тому, как старые залы Лувра вынуждают художника к двумерной работе, если он хочет быть представленным в классическом музее, Интернет заставляет все свое содержание соответствовать легкодоступной веб-странице. Однако музеи черного куба с их гибкими и удобными интерьерами позволяют художнику полностью контролировать то, что мы объективно переживаем. Вряд ли современные музеи черного куба могут быть полностью заменены Интернетом, где можно разместить любую форму основных произведений искусства.

Примеры музеев черного куба

В Музей Хиршхорна и Сад скульптур, Вашингтон, округ Колумбия., СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ АМЕРИКИ.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ «Художественные музеи Черного куба: кто, что, где, когда». Servinghistory.com. Получено 2014-03-20.
  2. ^ automaticbeacon.net

дальнейшее чтение

  • Диксон, Стив (2007). Цифровой перформанс: история новых медиа в театре, танце, перформансе и инсталляции, MIT Press, Кембридж, США.
  • Кайл, Ник (2007). Мультимедиа, видео, производительность, Рутледж, Нью-Йорк, США.
  • Манассия, Кир (2009). Проблематика видеоарта в музее, 1968–1990 гг., Cambria Press, Амхерст, Нью-Йорк, США.

внешняя ссылка

Примеры Интернет-искусство
Дополнительные ссылки на искусство в Интернете