C.K. Чаттертон - C.K. Chatterton

C.K. Чаттертон
C.K. Чаттертон
C.K. Чаттертон за мольбертом в своей студии, около 1940 г.
Родился
Кларенс Керр Чаттертон

(1880-09-19)19 сентября 1880 г.
Ньюбург, Нью-Йорк
Умер1 июля 1973 г.(1973-07-01) (92 года)
Нью-Пальц, Нью-Йорк
Место отдыхаКладбище Сидар-Хилл, Ньюбург, Нью-Йорк
НациональностьГражданин США
ИзвестенХудожник

C.K. Чаттертон (1880–1973) был американским художником, чьи картины маслом, акварелью и гуашью реалистичный стиль, показал дома и улицы деревень, городов и гаваней северной части штата Нью-Йорк и побережья штата Мэн. Критики говорили, что его работы отличались прямотой и откровенностью, а также способностью уловить игру и узор света. Один из них похвалил его «способность находить на узких улочках с троллейбусами и железнодорожными трубами что-то вдохновляющее по дизайну и теплое с чувством человеческой жизни».[1] Его картины были, как писал другой, «улыбающимися без фальсификации сентиментальности».[2]

Чаттертон обучался в Нью-Йоркской школе искусств под руководством Роберт Анри, Уолтер Эпплтон Кларк и другие. Среди его однокурсников, Эдвард Хоппер и Гиффорд Бил стали товарищами по студии и друзьями. Он был профессором искусства в Колледж Вассар на протяжении многих лет. Там он обучал живому рисованию наряду с более привычными техниками пейзажа и портретной живописи маслом и акварелью.

Ранняя жизнь и обучение

Чаттертон вырос в Ньюбург, Нью-Йорк, где он учился в местных государственных школах через его Средняя школа выпуск 1897 г.[3][примечание 1] В начальных классах он получил неохотное разрешение отца посещать уроки рисования, которые преподавала художница Лидия Эдгар в соседнем доме. Мидлтаун при том понимании, что будет рисовать и рисовать для души.[5]:32[6] [заметка 2] Вскоре после одобрения занятий отец Чаттертона умер от чахотки, оставив имение, достаточно большое, чтобы содержать оставшихся членов семьи.[10] После окончания средней школы Чаттертон решил, что станет профессиональным иллюстратором.[5]:32 В 1900 г. он поступил в Нью-Йоркская школа искусств где Говард Чендлер Кристи а Уолтер Эпплтон Кларк преподавал уроки иллюстрации.[5]:32[заметка 3][примечание 4] Он выбрал эту школу отчасти потому, что, как и у Лидии Эдгар, ее подход основывался на работе из жизни.[8][6] После двух лет изучения иллюстрации Чаттертон начал изучать живопись акварелью и маслом. Он сказал, что внес изменения, когда его друг и однокурсник, Эдвард Хоппер, сказал ему: "Чат, тебе пора рисовать".[13] Сначала инструкторы по рисованию Чаттертона Уильям Меррит Чейз, Фрэнк Дюмонд, Луис Мора, и Кеннет Хейс Миллер. Все резко изменилось в 1902 году, когда Роберт Анри занял место Дюмонда и представил подход к искусству, который был совершенно новым для Чаттертона. Если раньше упор делался на визуальную точность рисунка, теперь новый упор делается на эмоциональную спонтанность.[14] Чаттертон сказал, что для Анри «идея и эмоции были очень важны, а способ их передачи ничтожен». Для такого скрупулезного мастера, как Чаттертон, это была революционная идея. Он сказал: «Для тех из нас, кто был технически умным, это сбивало с толку, а иногда и раздражало», но, тем не менее, он принял этот метод как свой собственный.[6] Помимо Хоппера, его сокурсниками в это время были Джордж Беллоуз, Гиффорд Бил, Эдвард Хоппер, Ги Пен дю Буа, и Рокуэлл Кент.[15][16]

Бросив школу в Нью-Йорке в 1904 году, Чаттертон вернулся в Ньюбург, где жил со своей овдовевшей матерью и работал в студии, которую он делил с Гиффордом Билом. Вместе эти двое мужчин рисовали местные улицы и гавани, зарабатывая деньги, создавая коммерческое искусство для местного бизнеса.[16][17][примечание 5]

Карьера в искусстве

C.K. Чаттертон, Снежный город, 1908, холст, масло, 24 х 30 дюймов

В отличие от большинства профессиональных художников своего времени, Чаттертон редко выставлял свои работы на групповые выставки в коммерческих галереях. В 1908 году его картина «Снежный город» впервые появилась на групповой выставке жюри в Национальная академия дизайна а затем в рамках передвижной выставки в Аргентине и Чили.[19][20] Эту картину можно увидеть слева. Когда в 1910 году Роберт Анри начал устраивать групповые шоу в Нью-Йорке. MacDowell Club, Чаттертон включил свои картины вместе с картинами других бывших учеников Анри.[5]:33[примечание 6] Когда его картина под названием «Заглянуть в сторонку» была включена в выставку Американское акварельное общество в 1912 году критик New York Herald описал его подробно и сказал, что это «хорошая фотография нередкой сцены в сельской местности весной и летом».[24] Он снова показал на Нью-Йоркский акварельный клуб в 1913 г. и в следующем году получил приз за лучшую акварель, показанную на выставке в Нью-Йорке. Салмагунди Клуб.[15][25][примечание 7]

C.K. Чаттертон, место Генри Вира, около 1920, масло на панели, 24 x 30 дюймов

В течение следующего десятилетия существует промежуток, в течение которого нет записей о выставках, в которых участвовал Чаттертон. В то время он женился, занял преподавательскую должность и работал руководителем художественного образования в системе государственных школ Ньюбурга.[5]:34 Вначале он проводил летние каникулы в арендованной студии в Ньюбурге, где делал большие картины уличных сцен города.[27] [5]:34 Позже - начиная с 1919 года - он стал проводить лето на даче и в художественной колонии в г. Оганквит, Мэн. Это ознаменовало изменение его выбора предметов. Если раньше он рисовал в основном уличные сцены и сцены гавани на реке Гудзон в окрестностях Ньюбурга, то теперь он начал находить сюжеты в деревнях на побережье южного штата Мэн.[5]:34 Картина Чаттертона «Дом Генри Уира» примерно 1920 года (показана справа) является примером его ранней работы в штате Мэн. Когда он был показан в 1927 году, Маргарет Бройнинг из New York Evening Post сказал: «Место Генри Вира» с его прекрасным вязом и зловещим фонтаном, распространяющим свою благодать на маленький каркасный дом, прижимающийся к его огромному стволу, раскрывает более новую, более мягкую жилу, которую этот художник развивает без потери силы в заявлении или дизайне . "[1]

В 1925 году Чаттертон убедил галерею Вильденштейна организовать персональную выставку его работ, а в следующем году галерея включила его картину «Клинтон-сквер, Ньюбург» в группу типичных американских картин на передвижной выставке, которая объехала Европу и Южную Америку.[27][28][примечание 8][5]:34[19] Когда Вильденштейн устроил ему вторую персональную выставку в 1927 году, Маргарет Бройнинг сказала, что его работы «вдохновляют по дизайну и согревают человеческими чувствами».[1] Критик Brooklyn Daily Eagle добавил: «То, что Эдвард Хоппер сделал для мансардной крыши архитектуры 80-х, Чаттертон сделал для ранней американской усадьбы».[31]

Позже в том же году Чаттертон начал отношения с владельцем галереи, которые сохранялись до конца жизни владельца галереи.[5]:34 Владелец - Роберт Макбет, и галерея носила его имя.[примечание 9] Макбет, который был стойким сторонником таких американских художников, как Чаттертон, не очень уважал европейские модернистские влияния в американском искусстве. Назвав эти влияния «причудливыми и непонятными», он сказал, что американская публика может рассчитывать на то, что она выберет искусство, которое имеет ценность, а не искусство, которое «просто забавно».[33] За девять лет с 1929 по 1938 год Чаттертон показал картины на четырех персональных и трех групповых выставках в «Макбете».[примечание 10] Хотя он перестал показываться в коммерческих галереях после смерти Макбета в 1940 году, его работы продолжали демонстрироваться на некоммерческих выставках в Нью-Йорке и по всей стране. В 1936 году он был одним из 40 художников, выбранных для представления Нью-Йорка на национальной выставке американского искусства, которая проходила в недавно завершенном здании. Международное здание Рокфеллер-центра.[36] В том же году и еще две его картины были включены в групповые выставки Carnegie International в Питтсбурге. Он показал на ежегодной выставке американского искусства в Институте искусств Чикаго (1936), большой и успешной Городской художественной выставке в Нью-Йорке (1936), Институте истории и искусства Олбани (1939), Международная выставка Golden Gate в Сан-Франциско (1940) и в галерее Коркоран в Вашингтоне (1935, 1941 и 1943).[5]:38[37][38][39] В начале 1940-х годов Чаттертон участвовал в нескольких групповых выставках и одной персональной выставке, организованной Художественной ассоциацией округа Датчесс.[40][41][примечание 11] Колледж Вассара, где он был профессором искусства, организовал для него выставки в тот же период, а в 1947 году была проведена большая ретроспектива работ из его собственных фондов, фондов частных коллекционеров и Бруклинского музея.[43][44] В следующем году ему дали еще одну ретроспективу, спонсируемую Обществом охраны реки Гудзон, на которой была представлена ​​его картина 1918 года «Клинтон-сквер, Ньюбург».[45] Дальнейшие ретроспективные выставки состоялись в 1959 году (в Художественной галерее Вифлеема, Солсбери Миллс, штат Нью-Йорк) и в 1963 году (в колледже Вассар).[46][47]

В 1965 году, впервые с 1936 года, его картины были показаны в торговой галерее Манхэттена. Джордж Чапелье, владелец галереи, носящей его имя, подарил Чаттертону персональную выставку, состоящую из 50 картин и рисунков, датированных с 1899 по 1958 год.[48] Примечательно, что за первую неделю выставки было продано 25 работ.[5]:38[примечание 12]

После смерти Чаттертона в 1978 году ему дали выставки в галерее Роберта Райса в Хьюстоне, штат Техас, (1977), Барретт Хаус в Покипси (1982) и в галерее ACA в Нью-Йорке (1989 и 1999).[15][50][примечание 13]

Художественный стиль и критический прием

Об искусстве можно сказать одно: о нем слишком много говорится. Я рисую солнечный свет, голубое небо и дома, потому что они мне нравятся.[16]

Чаттертон разделял общую точку зрения с людьми, которые учились с ним в Нью-Йоркской школе искусств. Они отвергли то, что считали нереалистичным импрессионизмом, и то, что считали безжизненным академическим реализмом.[54] Однако он не разделял с ними тенденции показывать изнанку жизни в Нью-Йорке. В этом он следовал одной из заповедей Генриха: «Не подражай, будь самим собой».[14] Если он решил не показывать городскую суровость, он также предпочел не показывать пустые пейзажи. Вместо этого он изображал архитектуру маленького городка, рабочие улицы и гавани, а также, как правило, людей, которые были в своей тарелке.[5]:33 В начале его карьеры критик похвалил Чаттертона за его «свежее видение мира, его способность находить на узких улочках с троллейбусами и железнодорожными трубами что-то стимулирующее по дизайну и теплое с чувством человеческой жизни» и приписал ему «силу чтобы наложить формальную дисциплину на самые стойкие из фактических мотивов и придать им последовательную гармонию организации и актуальности ".[1] Другой сказал, что он обладал сильной и откровенной техникой, и хвалил свое чувство места, принимая «белые дома, высокие вязы и пыльные улицы городов Новой Англии как важные вещи на фотографии».[55]

C.K. Чаттертон, Девушка у пруда, около 1925 г., холст, масло, 28 x 36 дюймов
C.K. Чаттертон, Тополь (Оганквит, Мэн), около 1947 года, акварель, 13 1/2 x 19 дюймов

Написав в 1934 году персональную выставку того же года в галерее Макбет, критик Brooklyn Daily Eagle отметил это чувство места и сказал, что точка зрения Чаттертона «характеризовалась определенным безмятежным наслаждением реальностью, что составляет почти философию жизни». Он также написал, что «манера изложения своих реакций Чаттертоном имеет целостность его точки зрения, которая характеризуется прямотой и откровенностью».[2][примечание 14] Год спустя другой критик отметил умение Чаттертона передать «домашнюю атмосферу жизни маленького городка» и отметил чувство мира и покоя, которое он мог вызвать.[34] При написании персональной выставки, состоявшейся в 1963 году, критик отметил еще один аспект его стиля, написав, что он известен своим умением улавливать игру и узор света.[47] Хотя самыми известными предметами Чаттертона были дома и гавани, он часто изображал фигуры либо в деревне, либо (как показано слева) в сельской местности. Точно так же, хотя его картины маслом были высоко оценены, ему также приписывали навыки работы с гуашью и (как показано справа) акварелью.

Учитель искусства

После окончания Нью-Йоркской школы искусств в 1904 году Чаттертон вернулся в дом своего детства в Ньюбурге, где продолжал рисовать.[5]:32 Вскоре после первой выставки его работ в 1908 году он устроился преподавателем живописи в частную школу недалеко от своего дома. В 1915 году, вопреки советам своих нью-йоркских друзей, но при поддержке Роберта Анри, он устроился работать художником по месту жительства в Колледж Вассар и в том же году был назначен суперинтендантом художественного образования в государственных школах Ньюбурга.[5]:33[56] Студийные уроки рисования не были тогда нормой в классах гуманитарных наук, и Чаттертон отличался от других тем, что ученики рисовали с натуры так, как обучался он сам.[примечание 15] Когда в 1919 году Вассар начал отдавать должное художественным классам, которые он преподавал, один из преподавателей пожаловался, как он позже сказал, что школа «с таким же успехом может отдать должное сантехнику».[16] После того, как он начал проводить лето в Оганквите, он начал вести там уроки.[57] В 1919 году, все еще сохраняя свое положение в Вассаре, Чаттертон был назначен главой нового отдела промышленного искусства в средней школе Ньюбурга.[58] Он оставил эту работу за несколько лет до того, как в 1928 году был назначен профессором искусств Вассара.[59] К 1933 году курсы, которые он преподавал в колледже, включали рисование и живопись, портретную живопись, композицию и пейзаж.[60] Он продолжал преподавать там до выхода на пенсию в 1948 году.[16]

Личная жизнь и семья

Отцом Чаттертона был Чарльз Л. Чаттертон (1853–1893). Он был партнером ньюбургской юридической фирмы Round & Chatterton. Он умер в возрасте 40 лет от чахотки.[61] Матерью Чаттертона была Джулия Лендрам Чаттертон (1858–1934). Она была органисткой пресвитерианской церкви Ньюбурга на Голгофе.[62] В 1915 году Чаттертон женился на Маргарет А. Меаким (1888–1968). Она, как и свекровь, была органисткой. Уроженка Покипси, она получила музыкальное образование в Нью-Йоркский институт музыкального искусства и в течение 1920-х и 1930-х годов и до начала Второй мировой войны она выступала на богослужении и на концертах в методистской церкви Троицы Ньюбурга.[63][64] У пары был один ребенок, дочь по имени Джулия, родившаяся в 1917 или 1918 году. В 1945 году она вышла замуж за Дж. М. Ван Де Уотера, который тогда служил во флоте в составе конвоя в Северной Атлантике. Ранее она работала учителем в частной школе в Балтиморе, а затем редактором журнала Х. Л. Менкен с Американский Меркурий журнал, а впоследствии редактор-фрилансер.[65]

Чаттертон был ненавязчив и вел себя тихо и сдержанно.[5]:34 Студенты, которые называли его «Болтун», сочли его добрым и отзывчивым.[5]:35

На момент смерти Чаттертон жил в Покипси. Он умер 1 июля 1973 г. в доме престарелых в г. New Paltz и был похоронен на кладбище Сидар-Хилл, Ньюбург.[19]

внешние ссылки

  • C.K. Чаттертон Короткое видео, показывающее Чаттертона среди студентов в живом уроке рисования в 1943 году. Колледж Вассар разместил его на Youtube в 2011 году.
  • C.K. Чаттертон, 1880–1973 гг. Статья в Vassar Quarterly (т. 60, п. 1, 1 сентября 1973 г.).
  • ckchatterton.com Сайт, посвященный жизни и творчеству художника.

Заметки

  1. ^ В том же году он был избран вице-президентом школы.[4]
  2. ^ Инструктор Лидия Эдгар была художницей и учителем рисования, которая жила в Ньюбурге, где ее брат руководил мебельным бизнесом, основанным их отцом.[7] В ее рекламных объявлениях говорилось, что она обучает современным языкам, а также рисунку и живописи.[8] Брат, Грант Э. Эдгар, был близким знакомым отца Чаттертона. Эти двое мужчин были видными членами местной церкви и оба работали в ее воскресной школе.[9]
  3. ^ Уолтер Эпплтон Кларк (1876–1906) имел короткую, но продуктивную карьеру иллюстратора и инструктора. Он учился, а затем некоторое время преподавал в Лиге студентов-художников в Нью-Йорке. Считается равным известным современникам, таким как Кристи и Говард Пайл, его иллюстрации появились в журналах и книгах конца 19 века.[11]
  4. ^ Уильям Меррит Чейз основал Нью-Йоркскую школу искусств как Chase School в 1896 году. Она была переименована на полпути через четыре года, когда Чаттертон был студентом. В 1940 году вошел в состав Школы дизайна Парсонса, а в 1970 году эта школа стала частью Новая школа.[12]
  5. ^ Как и Чаттертон, Бил имел ньюбургские корни. В детстве он проводил лето в поместье, принадлежащем его родителям, и в 1908 году женился на уроженке Ньюбурга Мод Рамсделл.[18]
  6. ^ Шоу MacDowell были некоммерческими. Небольшие группы художников, выбранные самими собой, решали, какие работы следует повесить, и не более одной картины могло появиться в определенное время года.[21] Работы Чаттертона снова появились на показах Макдауэлла студентов Анри в 1917 и 1918 годах.[22][23]
  7. ^ Работа была гуашью под названием «Угольная пристань». Наградой стала премия Isidor Prize, названная в честь ее спонсора, члена клуба Джозефа Исидора.[26]
  8. ^ Нью-Йоркское отделение международной группы Wildenstein находилось в ведении Жорж Вильденштейн Брат Феликс, с 1925 года до своей смерти в 1952 году. Как и его европейские коллеги, нью-йоркский филиал специализировался на европейских произведениях. Было необычно провести персональную выставку американского художника.[29][30]
  9. ^ Галерея Макбет была основана в 1892 году, что делает ее одной из старейших в стране. С самого начала его владельцы стремились показать, что американское искусство не уступает европейскому. В 1908 году он произвел групповую выставку, основанную на группе студентов Анри, которая стала известна как "Восьмерка" или «Школа Ашкана». Хотя Чаттертон был участником более позднего, аналогичного шоу в клубе MacDowell Club, он не участвовал в этом шоу. В 1924 году Роберт Макбет, который перешел во владение галереей после смерти своего отца, переместил бизнес в просторные новые помещения на 57-й улице в Манхэттене, а несколько лет спустя он и Чаттертон установили свои давние личные и деловые отношения.[32]
  10. ^ Персональные выставки проходили в 1929, 1931, 1934 и 1936 годах, а групповые выставки - в 1932, 1935, 1938 и 1940 годах.[15][34][35]
  11. ^ В 1934 году художник Покипси Томас Барретт основал Художественную ассоциацию округа Датчесс, чтобы собирать местных художников и устраивать выставки их работ. Члены избрали Чаттертона президентом в 1940 году. Ассоциация существует сегодня как Центр искусств Барретта в историческом здании под названием Барретт Хаус в Покипси.[37][42]
  12. ^ Джордж Шапелье основал галерею в 1934 году и продолжал работать до самой своей смерти в 1978 году. Как и Макбет, он специализировался исключительно на работах американских художников.[49] Он родился в Бельгии в 1890 году и был известен как реставратор, коллекционер и торговец.[49]
  13. ^ Галерея ACA была основана в 1932 году Германом Бароном вместе с художниками, Стюарт Дэвис, Адольф Ден, и Ясуо Куниёси. Барон управлял им до своей смерти в 1961 году, когда Джеффри Берген перешел во владение. ACA расшифровывается как «Современное искусство Америки» - название, которое указывает на ориентацию галереи.[51][52][53]
  14. ^ Критик добавил: «Его фотографии деревень и улиц Новой Англии, лугов, деревьев и белых молитвенных домов вызывают нечто вроде той же реакции, что и при чтении Торо и Эмерсона».[2]
  15. ^ В конце жизни дочь Чаттертона записала его воспоминания об этом времени. В них он сказал: «Когда я поступил в Вассар-колледж в 1915 году в качестве постоянного художника, большинство моих друзей сказали:« Это конец Чаттертона как художника ». Несколько лет спустя многие из них искали похожие Анри был искренне заинтересован в том, чтобы я поеду в Вассар, и написал для меня яркое рекомендательное письмо. А когда я учился в колледже и отвечал за выставки, он предоставил мне несколько тщательно отобранных работ для развешивания, поскольку - уточнил он, - «только вами». [6]

использованная литература

  1. ^ а б c d Маргарет Бройнинг (1927-03-19). «Художественный сезон достигает своего пика благодаря множеству крупных выставок в галереях». New York Evening Post. Нью Йорк, Нью Йорк. п. 11. «Ньюбург-стрит» и «Троллейбус Вассара» - особенно хорошие примеры способности мистера Чаттертона наложить формальную дисциплину на самые стойкие из фактических мотивов и придать им последовательную гармонию организации и актуальности. «Дом Генри Вира» с его прекрасным вязом и зловещим фонтаном, распространяющим свое благодеяние по маленькому каркасному домику, прижимающемуся к его огромному стволу, показывает более новую, более мягкую жилу, которую этот художник развивает без потери силы в заявлении или дизайне.
  2. ^ а б c «В галереях; Новости и комментарии; К. К. Чаттертон в Macbeth's». Brooklyn Daily Eagle. Бруклин, Нью-Йорк. 1934-03-04. п. 14 г. до н.э. На самом деле точка зрения г-на Чаттертона характеризуется определенным безмятежным удовольствием от реальности, что составляет почти философию жизни. Его фотографии деревень и улиц Новой Англии, лугов, деревьев и белых молитвенных домов вызывают примерно такую ​​же реакцию, как при чтении Торо и Эмерсона. Его манера изложения своих реакций имеет целостность его точки зрения, которая характеризуется прямотой и откровенностью.
  3. ^ «Гости мисс Гримли». Newburgh Daily Register. Ньюбург, Нью-Йорк. 1898-01-08. п. 1.
  4. ^ "Карточки городских новостей". Newburgh Daily Register. Ньюбург, Нью-Йорк. 1897-12-31. п. 5.
  5. ^ а б c d е ж г час я j k л м п о п Александр Д. Росс (сентябрь 1973 г.). "К. К. Чаттертон, 1880–1973". Vassar Quarterly. Колледж Вассар. 70 (1): 32–38. Получено 2019-09-14.
  6. ^ а б c d «Такой школы никогда не было». ckchatterton.com («Этот сайт посвящен жизни и творчеству Кларенса Керра Чаттертона»). Получено 2019-09-14.
  7. ^ «Известный человек мертв». Покипси Дейли Игл. Покипси, Нью-Йорк. 1890-05-13. п. 6.
  8. ^ а б "Медийная реклама; мисс Л. Эдгар". Мидлтаун Дейли Пресс. Мидлтаун, Нью-Йорк. 1890-10-06.
  9. ^ «Смерть Чарльза Л. Чаттертона». Newburgh Daily Register. Ньюбург, Нью-Йорк. 1893-07-12. п. 2.
  10. ^ "Недвижимость". Newburgh Daily Register. Ньюбург, Нью-Йорк. 1893-12-09. п. 2.
  11. ^ «Уолтер Кларк - биография художника для Уолтера Кларка». AskArt. Получено 2019-09-20.
  12. ^ "Коллекция" Школа дизайна Парсонса ", 1912–2003 гг.". Архив Новой Школы. Получено 2019-09-19.
  13. ^ "Нью-Йоркская школа искусств". ckchatterton.com («Этот сайт посвящен жизни и творчеству Кларенса Керра Чаттертона»). Получено 2019-09-14.
  14. ^ а б Беннард Б. Перлман (26 июля 2012 г.). Художники школы Ашкан: Бессмертная восьмерка. Курьерская корпорация. п. 87–. ISBN  978-0-486-15849-5.
  15. ^ а б c d "Хронология Чаттертона". ckchatterton.com («Этот сайт посвящен жизни и творчеству Кларенса Керра Чаттертона»). Получено 2019-09-13.
  16. ^ а б c d е "Воспоминания К.К. Чаттертона; Художник, который впервые открыл Life Class в Вассаре в 1915 году, рисует в 89 лет". Newburgh Evening News. Ньюбург, Нью-Йорк. 1970-05-09. п. 11А.
  17. ^ А. Элвуд Корнинг (1941-06-06). «Малоизвестные факты и хорошо известные люди». Newburgh Daily News. Ньюбург, Нью-Йорк. п. 6.
  18. ^ «Биографическая справка | Помощь в набросках, альбомах и бумагах Гиффорд Бил». Архив американского искусства, Смитсоновский институт. Получено 2019-09-19.
  19. ^ а б c «Чаттертон умирает; выдающийся художник». Newburgh Evening News. Ньюбург, Нью-Йорк. 1973-07-03.
  20. ^ «Новости и заметки мира искусства». Газета "Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. 1910-04-24. п. SM15.
  21. ^ «Художественная выставка без системы присуждений жюри: у клуба MacDowell есть план самоорганизованных групп художников для принятия решений». Газета "Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. 1911-05-14. п. SM2.
  22. ^ Генри Макбрайд (1918-01-27). «Новости и комментарии в мире искусства; Генри Групп в клубе Макдауэлла». New York Sun. Нью Йорк, Нью Йорк. п. 12.
  23. ^ «Картины романтизма для продажи на аукционе: искусство дома и за рубежом, пейзажи и скульптура в Пенсильванской академии». Газета "Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. 1919-02-23. п. 66.
  24. ^ «Выставка Американского общества акварели». New York Herald. Нью Йорк, Нью Йорк. 1912-05-05. п. 7.
  25. ^ «Water Color Club открывает выставку». Brooklyn Daily Eagle. Бруклин, Нью-Йорк. 1913-11-07. п. 7.
  26. ^ «Национальная академия показывает свою работу». Christian Science Monitor. Бостон, Массачусетс. 1914-01-03. п. 8.
  27. ^ а б «Клинтон-сквер». ckchatterton.com («Этот сайт посвящен жизни и творчеству Кларенса Керра Чаттертона». Получено 2019-09-14.
  28. ^ Овер С. Тонкс (июнь 1925 г.). "К. К. Чаттертон". Американский журнал искусства. Вашингтон, округ Колумбия: Американская федерация искусств. 16 (6): 308. JSTOR  23929700.
  29. ^ «Единственная Пятая авеню, 647, Феликсу Вильденштейну». Газета "Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. 1925-05-19. п. 36.
  30. ^ "Феликс Вильденштейн из Художественной галереи". Газета "Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. 1952-06-12. п. 33.
  31. ^ "К. К. Чаттертон". Brooklyn Daily Eagle. Бруклин, Нью-Йорк. 1927-03-20. п. 6E.
  32. ^ «Предсказывает крах модернизма в искусстве; Роберт Макбет заявляет, что его мода обречена на« разумное, достойное общественное мнение »"". Газета "Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. 1928-03-05. п. 19.
  33. ^ а б «Достопримечательности в других галереях». New York Sun. Нью Йорк, Нью Йорк. 1935-02-24. п. 22.
  34. ^ «Местные шоу». Газета "Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. 1940-10-06. п. 137.
  35. ^ «Приглашено 40 художников». Газета "Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. 1936-05-14. п. 23.
  36. ^ а б «События здесь и там». Газета "Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. 1936-04-05. п. Х8.
  37. ^ «Каталог сорок седьмой ежегодной выставки американской живописи и скульптуры» (PDF). Художественный институт Чикаго. Получено 2019-09-21.
  38. ^ «Недавние работы Берчфилда: акварели американского художника, показанные в Rehn's». Газета "Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. 1939-01-01. п. 103.
  39. ^ «Более 300 гостей приглашены на выставку Чаттертона». Покипси, житель Нью-Йорка. Покипси, Нью-Йорк. 1941-11-03. п. 10.
  40. ^ «События здесь и там». Газета "Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. 1943-08-15. п. X6.
  41. ^ «Дата: в Barrett Center искусство и художники получают особое отношение». Poughkeepsie Journal. Покипси, Нью-Йорк. 2009-05-20. п. B1.
  42. ^ "Скульптура без изображения". Poughkeepsie Eagle-News. Покипси, Нью-Йорк. 1941-12-30. п. 4.
  43. ^ Ховард Деври (1947-04-13). «Разнообразно один за другим; показы последних картин нескольких художников». Газета "Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. п. 74.
  44. ^ «Искусство Чаттертона представит выставку наследия реки Гудзон». Newburgh Daily News. Ньюбург, Нью-Йорк. 1948-06-22. п. 3.
  45. ^ «Выставка Чаттертона в Вифлееме». Корнуолл Местное. Корнуолл, Нью-Йорк. 1959-06-22. п. 3.
  46. ^ а б "Холсты Чаттертона на просмотре до 17 ноября". Kingston Daily Freeman. Ньюбург, Нью-Йорк. 1963-10-28. п. 18.
  47. ^ "Планируется выставка уличных сцен". Newburgh Evening News. Ньюбург, Нью-Йорк. 1965-11-01. п. 13B.
  48. ^ а б «Джордж Чапелье умер в возрасте 87 лет; торговец произведениями искусства и владелец галереи». Газета "Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. 1978-02-25. п. 24.
  49. ^ «Чаттертон открывает выставку». Taconic Newspapers. Ньюбург, Нью-Йорк. 1982-01-27. п. 2.
  50. ^ "Герман Барон, меценат, умер; основатель галереи ACA начал карьеру многих художников в депрессии". Газета "Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. 1961-01-28. п. 19.
  51. ^ «Помощь в поиске рекордов ACA Galleries». Архив американского искусства, Смитсоновский институт. Получено 2019-09-17.
  52. ^ «Галерея ACA празднует 80-летие пропаганды американского искусства». Галерея ACA, основанная в 1932 году, Нью-Йорк.. Архивировано из оригинал на 2018-04-03. Получено 2015-12-03.
  53. ^ "Школа Ашкан, введение". Ханская академия. Получено 2019-09-23.
  54. ^ «Искусство к Рождеству». Газета "Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. 1931-12-23. п. 28. В отличие от многих современных художников, для которых эта тема - просто повод для технических упражнений или эстетических экспериментов, г-н Чаттертон считает белые дома, высокие вязы и пыльные улицы городов Новой Англии важными элементами картины.Как и в случае с Эдвардом Хоппером, с которым неизбежно приходится сравнивать Чаттертона, это чувство места поддерживается сильной и откровенной техникой. Хотя бы за «Island House» и «Ogunquit» в нынешнем шоу, Чаттертона следует причислить к числу коренных - и важных - американских художников.
  55. ^ «Женщины руководят искусством, как утверждает художник: женский разум достигает настоящей глубины и тепла». Вашингтон Пост. Вашингтон, округ Колумбия. 1931-12-26. п. 2.
  56. ^ Виктория Маркетт (2009). "Кларенс К. Чаттертон -". Энциклопедия колледжа Вассар; Колледж Вассар. Получено 2019-09-16.
  57. ^ «Посетители хвалят местные школы». Newburgh Daily News. Ньюбург, Нью-Йорк. 1919-11-08. п. 11.
  58. ^ «Пять профессоров в Вассаре». Газета "Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. 1928-03-05. п. 19.
  59. ^ Хоуп Кристи Скиллман (май 1933 г.). «Американское искусство из кампуса колледжа. Годовая деятельность на художественных факультетах». Парнас. Колледж художественной ассоциации. 5 (4): 33. JSTOR  771078.
  60. ^ «Личное упоминание». Порт-Джервис Юнион. Порт-Джервис, Нью-Йорк. 1893-07-12. п. 3.
  61. ^ «Миссис Чаттертон умирает в воскресенье». Newburgh Daily News. Ньюбург, Нью-Йорк. 1934-04-10. п. 8.
  62. ^ «Мисс Меаким в среду; дочь капитана У. М. Меакима с парохода« Ньюбург »сегодня станет женой К. К. Чаттертона». Покипси Дейли Игл. Покипси, Нью-Йорк. 1914-01-05. п. 6.
  63. ^ "Ньюбург". Музыкальные Новости. Чикаго, штат Иллинойс. 13 (49): 20. 1921-12-16. Получено 2019-09-25.
  64. ^ «Джули Чаттертон, выпускница Вассара, помолвлена ​​со старшиной Дж. М. Ван Де Уотер». Газета "Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. 1945-10-18. п. 28.