Хоровой концерт - Википедия - Choral concerto

Не путать с хоральный концерт.
Дмитрий Бортнянский (1751-1825) был самым плодовитым композитором хоровых концертов.

В хоровой концерт (русский: хоровой концерт, хоровой концерт, Украинец: Хоровий концерт, хоровый концерт, иногда известный как "вокальный концерт" или "церковный концерт") - это жанр духовная музыка которые возникли в Российская империя в середине семнадцатого века и оставался популярным до начала девятнадцатого века.[1] Хоровые концерты - короткие сочинения для без сопровождения голоса, как правило, содержащие несколько отдельных частей, с редкими солист интермедии.[2] Текст сочинений обычно выбирался из псалмы и другие библейский текстов, с редкими настройками из фестиваль последовательности. Хоровые концерты предназначались для литургический использовать; они были спеты в момент Божественная литургия когда духовенство брало святое Причастие, перед Причастие верных.[2]

Несмотря на свое название, они не обязательно должны соответствовать концерт стиль в Западная классическая музыка. Работы были чрезвычайно разнообразны по стилю, включали такие разнообразные элементы, как Народная музыка, популярная песня, танец и мартовская музыка;[3] эта приспособляемость способствовала долголетию и популярности хорового концерта как жанра.[4]

Фон

Восточно-христианская литургическая музыка имеет древние византийский корни, с особым акцентом на песнопения. Такие традиции как русские Знаменный распев, Украинские киевские песнопения, и Карпато-Русин Простопинье уникальны в христианском мире и являются отличительной чертой русского, украинского и Карпато-Русин литургическая музыка.[5]

Священные песнопения и полифония (многоголосное пение) встречается у многих народных и светский музыку было трудно совместить.[6] Восточные церкви в конечном итоге ослабили свои ограничения на исполнение полифонических песнопений, и в семнадцатом веке начала развиваться многоголосная церковная музыка. Тем не менее Греческая Православная Церковь запрет на использование музыкальные инструменты в церкви остались в силе.[3] Этот запрет был результатом желания оставаться верными древневизантийской традиции пения а капелла.

в долгий восемнадцатый век,[1] Православная церковная музыка в Российской Империи пережила период Вестернизация; этому способствовало почти повсеместное распространение итальянской музыки,[7] как и передача полифонический пение из Католик Польша и Литва православным христианам и Византийские католики в Украина и Россия.[5] Популярность этой музыки, а также широкое распространение полифонической церковной музыки привели к почти полному прекращению использования традиционных песнопений.

Рост национализма способствовал более глубокому интересу к народной музыке как с идеологической, так и с эстетической точек зрения. В восемнадцатом веке народные мелодии превратились в так называемые «высокие жанры», такие как симфонии, кантаты, оратории и опера сериа. Однако желание создать высокий "параграф -литургический »жанр, сопоставимый с западноевропейским массы, реквиемы и страсти, остались невыполненными.[3]

Разработка

Жанр хоровых концертов развился из запрета на использование инструментов, подъема полифонии как основной формы вокальной музыки, почти полного исчезновения традиционного пения и требований императорского российского двора:высокое искусство «в духовной музыке. Сочетая популярные духовные песни с элементами западной классической музыки, полифония стала уникальной формой,« не имеющей замены и альтернативы ».[8] В то время как она развивалась в России, благодаря присутствию итальянских (Манфредини, Галуппи), а также украинских придворных композиторов, получивших итальянское образование (Березовский, Бортнянский, Ведель), полифония и хоровой концерт также назывались «полностью западными ... разногласия с характером прежней русской музыки ».[5]

Композиторов

Хоровые концерты впервые приобрели популярность в 1760-х гг. Русское Просвещение.[9] Украинский композитор Максим Березовский был одним из первых выдающихся композиторов этой формы, внесший в репертуар не менее 18 концертов. Включены другие композиторы Степан Дегтярев, четыре концерта которых исполняются до сих пор.[10] Артемий Ведель, еще один украинец, сочинил много хоровых концертов, самый известный из которых На реках Вавилонских ("У вод Вавилона ").

Самым плодовитым композитором хоровых концертов был Дмитрий Бортнянский, украинский композитор, учившийся в Италия. Он написал 35 концертов для одиночного хора, 10 концертов для двойного хора и 14 «концертных» постановок. Тайбе Бога хвалим («Славим Тебя, Боже»).[11] Петр Ильич Чайковский, которому было поручено отредактировать обширное творчество Бортнянского в 1881 году, с сожалением спросил: «О, этот Бортнянский! Почему он так много написал ?!»[12] Бортнянский сочинял произведения на протяжении 1780–1790-х годов, становясь мастером гибкости жанра.[4] Его последние концерты, написанные в 1810-х годах, совпали с упадком крайней популярности этого жанра.[13]

После смерти Бортнянского вклады в поле были ограничены. Алексей Львов сочинил 5 хоровых концертов, ни один из которых сегодня не известен. Однако он написал несколько постных текстов таким образом, чтобы связать стиль Бортнянского с ранним Романтичный чувствительность.[14] Александр Архангельский написал 20 концертов в подобном «эмоционально заряженном стиле».

Павел Чесноков, Александр Кастальский, Александр Гречанинов, Максимилиан Стейнберг, и Сергей Рахманинов были среди многих композиторов позднего царства и раннего советского периода, продолжавших традицию хоровых концертов. Под их влиянием форма расширилась в выразительности и пропорциях.[15]

Поздние хоровые концерты

Ряд более поздних русских композиторов отдали дань старомодному стилю хоровых концертов. Предоставляется выбранный список.

Примечания

  1. ^ а б Ритцарев 2006, п. 10.
  2. ^ а б Морозан 2013, п. 436.
  3. ^ а б c Ритцарев 2012, п. 41.
  4. ^ а б Ритцарев 2006, п. 160.
  5. ^ а б c Фролова-Уокер 2004, п. 123.
  6. ^ Ритцарев 2006, п. 23.
  7. ^ Ритцарев 2012 С. 40–41.
  8. ^ Ритцарев 2006, п. 7.
  9. ^ Ритцарев 2006, п. 79.
  10. ^ Морозан 2013, п. 147.
  11. ^ Морозан 2013, п. 437.
  12. ^ Сильвестр 2002, п. 151.
  13. ^ Ритцарев 2006, п. 304.
  14. ^ Морозан 2013 С. 437–438.
  15. ^ Морозан 2013 С. 438–440.
  16. ^ Рандел 1996, п. 780.
  17. ^ Унгер 2010, п. 426.
  18. ^ Холопова 1997 г., п. 139.
  19. ^ Ценова 1997, п. 258.

Рекомендации