Колин Стеррит - Википедия - Coleen Sterritt

Колин Стерритт
Родившийся1953
Моррис, Иллинойс, Соединенные Штаты
НациональностьАмериканец
ОбразованиеИллинойсский университет в Урбана-Шампейн; Колледж искусства и дизайна Отиса
ИзвестенСкульптура, искусство сборки
НаградыСтипендия Джона Саймона Гуггенхайма, Премия города Лос-Анджелес в области скульптуры, Целевой фонд Дж. Пола Гетти для визуальных искусств
Интернет сайтКолин Стерритт

Колин Стерритт (1953 г.р.) - американский скульптор, известный своими абстрактными, гибридными работами, созданными из множества предметов повседневного обихода и материалов, соединенных неожиданным образом.[1][2][3] Писатели укореняют ее творчество в традициях постминималисты Джеки Винзор, Ева Гессе и Нэнси Грейвс, и сборка художники, такие как Луиза Невельсон, Роберт Раушенберг и Мариса Мерц; ее иногда связывают со сверстниками Джессика Стокхолдер, Нэнси Рубинс, и Тони Крэгг.[4][1][5] Скульптура Критик Кей Уитни предполагает, что работа Стерритта «расширяет и переосмысливает три важнейших художественных изобретения 20-го века - коллаж, абстракцию и реди-мейд» - в игре с традициями Arte Povera бриколаж и Сюрреалист психологическое смещение.[6] Куратор Энди Кампоньоне считает Стерритта одним из самых влиятельных художников после 1970-х годов в создании «эстетики Лос-Анджелеса» в современной скульптуре,[7] в то время как другие считают ее вдохновителем для более поздних художников Западного побережья, создающих отдельно стоящие скульптуры ручной работы, противоречащие тенденциям интервенций, публичное искусство и экологические работы.[8] Констанс Мэллинсон пишет, что работа Стерритта «проходит границу между очарованием и угрозой, естественным, индустриальным и сфабрикованным, отвергая простые ассоциации для сложного чтения».[1] Лос-Анджелес Таймс критик Дэвид Пейджел называет его умным, напуганным и «слегка бунтарским» в его переработке выброшенных материалов, находок из мусорных контейнеров и историко-художественных традиций.[2]

Колин Стерритт, Нежный, Fixall, шеллак, сталь, деготь, солома, 126 x 129 x 54 дюймов, 1987 г.

Стеррит выставлялся по всей территории Соединенных Штатов, в Японии, Испании, Кении и Южной Африке, а также на крупных выставках в Музей современного искусства, Лос-Анджелес, Современные выставки Лос-Анджелеса (КРУЖЕВО),[9] Институт современного искусства Лос-Анджелеса (LAICA) и Городская художественная галерея Лос-Анджелеса,[10] среди многих мест. В 2016 году ее назвали Джон Саймон Гуггенхайм Получатель стипендии изящных искусств.[11] Работы Стерритта представлены в нескольких публичных коллекциях произведений искусства и книгах. Американские женщины-скульпторы: история женщин, работающих в трех измерениях[12] и Восход Лос-Анджелеса: художники SoCal до 1980 года.[13] В 2018 году Гриффит Мун опубликовал ретроспективный каталог, Колин Стеррит: 1977–2017 гг., в сотрудничестве с Ланкастерский музей искусства и истории (MOAH).[14] Стеррит живет в районе Лос-Анджелеса.

Жизнь и карьера

Стеррит родился в Моррис, Иллинойс в 1953 году и вырос в Чикаго. На нее повлияли ее бабушка, Дороти Баттон, известный местный садовник, и ее дядя, Джеймс А. Стерритт, скульптор и педагог, который стал соучредителем конференций по кастингу 1960-х годов в Университете Канзаса, который позже стал Международный центр скульптуры.[15] Стеррит учился в Университет Иллинойса, Урбана-Шампейн (BFA, 1976), где она создала скульптуру под влиянием Джеки Винзор, Евы Гессе и феминистской теории.[4] В 1977 году она переехала в Лос-Анджелес, чтобы посетить Художественный институт Отиса (МИД, 1979), где училась у Бетье Саар и Джермано Целант, и познакомился с работой Arte Povera и калифорнийские художники-сборщики.[8]

В 1979 году Стеррит арендовал большую студию в заброшенном промышленном здании Лос-Анджелеса, помогая стать пионером растущей арт-сцены в центре города.[16][17] Также она работала во вновь открывшемся Бар Эла, ключевой культурный центр того времени.[8] Как женщина-скульптор, чьи работы противоречили доминирующим в эпоху, почти исключительно мужчинам, Минималистский В эстетическом плане Стеррит принял открытость лос-анджелесской сцены, которая была менее обременена мужской историей и господствующей ортодоксальностью, выставляясь в музеях, некоммерческих пространствах и известной галерее Ульрике Кантор.[4][15] Она была представлена ​​на нескольких известных выставках, в том числе «Шесть скульпторов в центре города» (LACE, 1979),[9] "Центр Лос-Анджелеса в Санта-Барбаре" (1980),[8] "Художники Южной Калифорнии" (LAICA, 1981, куратор Барбара Хаскелл ),[18] и «Природные силы в искусстве Лос-Анджелеса» (1990).[10]

Потеряв студийное пространство в конце 1991 года, Стерритт шесть месяцев жила в Ирландии и в 1993 году сосредоточилась исключительно на рисовании. Она провела шесть месяцев в Нью-Мексико после получения награды Roswell Artist-in-Residence в 1994 году;[19] два опыта существенно повлияли на направление ее работы.[20] С тех пор у нее были персональные выставки в Художественном музее Риверсайд (2006),[21] галереи d.e.n. современный (2006) и Другой год в Лос-Анджелесе (2014),[22] MOAH (2016),[14] и несколько университетских площадок.[23][24]

Работа

Подобно ее отдельным работам, которые начинаются с материалов или найденных объектов и развиваются на основе интуитивного выбора, процессов и случайностей, общий объем работ Стерритт эволюционировал органически.[15] Писатели охарактеризовали ее искусство как поиск гармонии между противоположными формальными, физическими и психологическими свойствами: органическими и геометрическими, сдержанными и выразительными, естественными и созданными руками человека, стабильными и нестабильными, грубыми и тонкими, независимыми и взаимозависимыми.[3][25][15] В то время как ее работа нерепрезентативна и основана на формальных вопросах линии, плоскости, формы, пространства и формы, она подрывает это с помощью импровизационного смешения найденных, изготовленных и натуральных материалов, собранных из студийного мусора, мусорных баков и строительных мусорных контейнеров, которые незаконно провозят различные ссылки и неуловимые рассказы и метафоры.[7][5][21] В визуальном плане критики чаще всего отмечают ее яркие композиции, которые как бы грозят коллапсом,[3][6] «виртуозно-акробатическое исполнение»[26] вызывая движение, жест и неловкое равновесие,[27][28] и эклектичные тактильные эффекты.[16][29]

Колин Стерритт, Румянец, Fixall поверх арматуры из стали и пенополистирола, 84 x 81 x 15 дюймов, 1991.

Ранняя скульптура: 1978–1995 гг.

Стерритт впервые обратила внимание на триподные конструкции, похожие на хижины, сделанные из промышленных и природных материалов, таких как ножки из стеблей юкки, на которых она балансировала речные камни (например, Loose Shorts, 1978).[9][30][31] В течение следующего десятилетия такие критики, как Джоан Хьюго и Питер Франк предполагаю, что ее формальный словарный запас и знание материалов выросли,[25][32] ее формы эволюционируют, включая пронзенные палками, покрытые смолой пирамидальные формы, а позже сосудовидные биоморфные формы, прорастающие отростками.[8][1][33] Они описали такие работы, как Noche a Noche (1981)[34] или же O.W.W.I.H. (1984)[35] как «зловещий, но уязвимый»,[25] "увлекательно и устрашающе"[36]- чужеродные растения или существа, чья напористая физическая сущность (нижняя челюсть, зубы, шипы и формы, похожие на перья) вызывали как соблазн, так и агрессию.[37][38] Некоторые писатели связывают эту двусмысленность с кажущимися несовместимыми импульсами: «на удивление примитивным поэтическим порывом»[16] наполнить ее экономичный формальный язык энергией тотемного ритуала и таинственности, современник, панк -подобная тоска и эксцентричный постмодернистский юмор.[39][31][33]

В конце 1980-х годов Стеррит перешел к работе с более гладкими поверхностями и сдержанным цветом, что некоторые писатели выгодно сравнивают с работами автора. Мартин Пурье или же Луиза Буржуа.[8][1] Она также предприняла более сложные композиционные задачи и выразила движение, о чем критик Колин Гарднер писал, «синтезировав классический баланс с жестким идиосинкразическим кинезисом».[39] Такие как Полный квинтет (1985),[34] Нежный (1987), или Пайк: Для Эрла Перла[40] (1988).[41][32] Другие признали большую психологическую нежность и «квази-юмористический пафос» в ее неуклюжих «милых гадких утенках».[41] например, подобный лебедю Румянец (1991), в котором представлены две формы исследования вопросов сексуальности и желания, включая разделение и союз, объятия и ловушку.[32][42][3]

Колин Стерритт, Diagramme de Navigation de Mon Coeur, дерево, найденная мебель, графит, клей 84 "x 32" x 33 ", 2005 г.

Скульптура: 1995 – настоящее время

После периода, посвященного рисованию и проведенного в Розуэлле, Стеррит вернулась в Лос-Анджелес в 1995 году. Отчасти под влиянием новой ситуации в студии, она начала использовать экспериментальные материалы - переработанный студийный мусор (картон, ковер, пластик, фанеру) - и в значительной степени. , части недавно разобранных скульптур.[1][8] Многие из новых материалов были относительно плоскими и плоскими; работая интуитивно, она занималась основными процессами сборки: укладкой, сборкой, складыванием, компоновкой, нарезкой.[21][4] Критики предполагают, что изменение методов расширило ее использование пространства и придало работе новое ощущение темпоральности и хрупкости (например, Мое первоначальное лицо в двух кучках теперь висит[43] и Красный стек (сердцебиение)[44] (оба 1995 г.), а позже, SqueezeBox,[45] красочная, похожая на колье конструкция 2002 года).[3][4]

Стерритт начала включать найденную мебель и узнаваемые предметы в свои работы в 2000-х годах, подрывая остроумное изречение «форма следует за функцией», «возвышающиеся агломерации», которые предполагали растения, животных или гибриды (например, Папа-о,[46] 2006).[26][27][47] Ее процесс был описан как напоминающий «трехмерный журнал», где каждое решение и часть «необычайно прозрачны», причем последняя категория создает у зрителей раздвоение мышления между интегрированными скульптурами и разрозненными, часто узнаваемыми компонентами.[6] Сопоставление объектов массового производства и природных объектов открыло ее работу для непредсказуемых повествований и метафор, исследующих непростой баланс между природой и искусственной средой в таких работах, как Один и девять, пять и три[48] (2004–05) или Diagramme de Navigation de Mon Coeur (2005), который был описан как "Tatlinesque башня "чья" органическая нервная геометрия "[21] Казалось, это размышление об отношениях между мужчинами и женщинами и ошибочных обещаниях модернистского утопизма и потребительского комфорта.[1][26][6][15]

Колин Стеррит, Вид на инсталляцию выставки Ланкастерского историко-художественного музея (MOAH), 2016. Показанные скульптуры: Vixen (дерево, ротанг, краска, 56 "x 32" x 40 ", 2013 г., справа) и А потом некоторые (дерево, бамбук, обвязочная лента, 99 x 61 x 40 дюймов, 2012 г., слева).

В последние годы критики отделили Стерритта от художников-монтажников, которые, как считается, придерживались "гранжевой" эстетики (например, Нэнси Рубин или Иса Гензкен ), отмечая ее все более гармоничную, поэтическую и юмористическую утонченность и мастерство материалов, придающих ее скульптуре «живость интимного каракуля», несмотря на ее владение пространством.[4][3] Кэрол Энн Клонаридес отмечает в более поздних работах на своей выставке MOAH 2016 года, таких как А потом некоторые (2012) и Снова и снова (Flat White) (2013), «определенная ненадежность, неповторимый поступок и уникальный вневременной момент» она сравнивает с работой Бранкузи.

Рисунок

На протяжении всей своей карьеры Стеррит считала рисование важной, второстепенной частью своей практики.[15][20] В ее работах на бумаге используются различные материалы, включая акварель, уголь, масляный карандаш, конте, пастель и коллаж. Как и ее трехмерные работы, рисунки Стерритт включают геометрические и органические формы, которые она рассматривает в скульптурной манере, чтобы исследовать аналогичное шаткое равновесие; работа также демонстрирует сопоставимое понимание материалов (например, бумаги как формы дерева, которую она иногда объединяет в полосы, похожие на кору).[27] Критики, такие как Питер Франк, предполагают, что рисунки отличаются от ее скульптуры более тонкой обработкой резких изменений формы и текстуры.[32][4] Рисунки Стерритта выставлялись в Галерея Рут Чендлер Уильямсон (1999), Оружейный центр искусств (1995), и Вашингтонский проект искусств (1983), и в сочетании со скульптурой.[49]

Обучение

С 1998 года Стеррит был профессором и преподавателем программы скульптуры в Городской колледж Лонг-Бич, одно из крупнейших художественных отделений колледжа штата.[14] Она получила признание за разработку там программы по скульптуре, которая позволила студентам местных колледжей перейти в лучшие художественные школы по всей стране.[50] С 1983–1999 годов Стеррит преподавал на дополнительных и постоянных временных должностях в Клермонтский университет, Колледж искусств и дизайна Отиса, Университет Южной Калифорнии, и Калифорнийский государственный университет, Фуллертон, где она была заслуженной приглашенной художницей. В 1990 году Стеррит преподавал совместный курс «Художественные / танцевальные специальности» в Калифорнийский государственный университет, Лонг-Бич с Маргит Омар и постмодернистским хореографом Люсинда Чайлдс.[20]

Награды и коллекции

Стерритт был награжден стипендиями Фонда Джона Саймона Гуггенхайма (2016 г.),[11] КОЛА (Город Лос-Анджелес, Скульптура, 2007),[51] Целевой фонд Дж. Пола Гетти для визуальных искусств (1996),[52] Art Matters, Inc. (1993) и Национальный фонд искусств (1986), а также награда в рамках программы «Художник по месту жительства Розуэллского музея» (1994).[19] В 2019 году она получила премию Международного центра скульптуры «Выдающийся педагог».[53] Коллекции общественного искусства, в которых хранятся работы Стерритта, включают Музей современного искусства в Лос-Анджелесе,[54] Музей искусств округа Лос-Анджелес, Художественный музей Крокера, Музей современного искусства Андерсона в Розуэлле и Колледж Скриппса Коллекция,[49] среди многих.[14]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм Мэллинсон, Констанс. «Между: Недавняя скульптура Колин Стеррит», Колин Стеррит: Между, Терлок, Калифорния: CSU Stanislaus, University Art Gallery, 2009.
  2. ^ а б Пагель, Дэвид. «Крутящий момент Колин Стеррит восстает изощренно», Лос-Анджелес Таймс, 20 декабря 2013 г.
  3. ^ а б c d е ж Джонсон, Купер. «Опрокидывание равновесия: создание эстетики из противоречий органической и геометрической формы», Колин Стеррит: 1977–2017 гг., Санта-Моника, Калифорния: Griffith Moon, 2018. Проверено 14 ноября 2018 г.
  4. ^ а б c d е ж грамм Клонаридес, Кэрол Энн. "Still Point: Coleen Sterritt - Sculpture (2011-17)", Колин Стеррит: 1977–2017 гг., Санта-Моника, Калифорния: Griffith Moon, 2018. Проверено 14 ноября 2018 г.
  5. ^ а б Фрэнк, Питер и Энди Кампоньоне, Энди. Заявление куратора, Колин Стерритт: застряла в мире, Риверсайд, Калифорния: Художественный музей Риверсайд, 2006.
  6. ^ а б c d Уитни, Кей. «Колин Стеррит: смена фактов», Скульптура, Июнь 2017 г.
  7. ^ а б Кампоньоне, Энди. Вступление. Колин Стеррит: 1977–2017 гг., Санта-Моника, Калифорния: Griffith Moon, 2018. Проверено 14 ноября 2018 г.
  8. ^ а б c d е ж грамм Спайд, Сью. «Все еще стоит (после равновесия в En Pointe почти четыре десятилетия)», Колин Стерритт, Санта-Моника, Калифорния: Griffith Moon, 2018. Проверено 14 ноября 2018 г.
  9. ^ а б c Хьюго, Джоан. "Шесть скульпторов центра", Artweek, 21 апреля 1979 г.
  10. ^ а б Кортен, Ноэль. Природные силы в скульптуре Лос-Анджелеса, Лос-Анджелес: Муниципальная художественная галерея Лос-Анджелеса в Барнсдолл-парке, 1990.
  11. ^ а б Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма. Колин Стерритт, Товарищи. Проверено 14 ноября 2018 года.
  12. ^ Рубинштейн, Шарлотта Штрайфер. Американские женщины-скульпторы: история женщин, работающих в трехмерном пространстве, Бостон: Г.К. Холл и Ко., 1990.
  13. ^ Kienholz, Lyn. Восход Лос-Анджелеса: художники SoCal до 1980 года, Калифорния / Международный фонд искусств, 2010.
  14. ^ а б c d Издательство Griffith Moon Publishing. Колин Стеррит: 1977–2017 гг., Санта-Моника, Калифорния: Griffith Moon, 2018. Проверено 14 ноября 2018 г.
  15. ^ а б c d е ж Ботелло, Рошель. «Пространство, материальность и стремление к поэзии в повседневной жизни: беседа с Колин Стеррит и Рошель Ботелло», Колин Стеррит: 1977–2017 гг., Санта-Моника, Калифорния: Griffith Moon, 2018. Проверено 14 ноября 2018 г.
  16. ^ а б c Хаммонд, Памела. «Колин Стеррит: новый экспрессионизм», Изображения и проблемы, Март – апрель 1984 г., с.29–31.
  17. ^ Дрогойовская, Охотница. «Городское искусство», L.A. Weekly, 22 мая 1981 г., стр. 6–8. Проверено 14 ноября 2018 года.
  18. ^ Уилсон, Уильям. «К определению постмодернизма», Лос-Анджелес Таймс, 1 февраля 1981 г.
  19. ^ а б Фонд "Художник в резиденции Розуэлла". Выпускники RAiR. Проверено 14 ноября 2018 года.
  20. ^ а б c Зарегистрируйся, Кэти. «Нарисовано из Лос-Анджелеса», подчеркивает работы более 40 местных художников », San Gabriel Valley Tribune, Май 1996 г.
  21. ^ а б c d Кузенс, Юлия. «Привязанный к миру: искусство Колин Стеррит», Колин Стерритт: застряла в мире, Риверсайд, Калифорния: Художественный музей Риверсайд, 2006.
  22. ^ Еще один год в Лос-Анджелесе. Колин Стеррит - МОМЕНТ, 2014. Проверено 14 ноября, 2018.
  23. ^ Калифорнийский государственный университет, Станислав. Колин Стерритт, Художественные галереи. Проверено 14 ноября 2018 года.
  24. ^ Чайлдс, Кэрри. Колин Стеррит: Вверх, Клермонтский университет, 1996.
  25. ^ а б c Хьюго, Джоан. «Колин Стеррит», Выбор критиков: Художники из центра, Лос-Анджелес: Центр ТрансАмерики, 1984.
  26. ^ а б c Мэллинсон, Констанс. «Колин Стеррит в d.e.n. Contemporary», Искусство в Америке, Март 2007 г.
  27. ^ а б c Саториус, Катерина. «Колин Стеррит в d.e.n. Contemporary», Artweek, Февраль 2007 г., стр. 19.
  28. ^ Фрэнк, Питер. "Haiku Reviews" Huffington Post, 5 декабря 2011 г. Проверено 14 ноября 2018 г.
  29. ^ Гарднер, Колин. «Искусство во всем городе: Колин Стеррит», Читатель Лос-Анджелеса, 26 октября 1984 г.
  30. ^ Рыцарь, Кристофер. "Когда скульптура становится достоянием общественности", Los Angeles Herald Examiner, 14 декабря 1980 г.
  31. ^ а б Пинкус, Роберт, "Галереи" Лос-Анджелес Таймс, 15 июня 1984 г.
  32. ^ а б c d Фрэнк, Питер. "L.A. Art Seen", Обзор, L.A. Weekly, 29 января 1988 г.
  33. ^ а б Волк, Лесли. «Колин Стеррит в галерее Карла Борнштейна», L.A. Weekly, 22 июня 1984 г.
  34. ^ а б Сайт Колин Стеррит. Noche a Noche 1981, Избранный архив. Проверено 15 ноября 2018 года.
  35. ^ Сайт Колин Стеррит. O.W.W.I.H., 1984, Избранный архив. Проверено 15 ноября 2018 года.
  36. ^ Луго, Марк. «Найроби 95: Скульптура Колин Стеррит», San Diego Tribune, 9 сентября 1983 г.
  37. ^ Хьюго, Джоан. «Неоднозначное присутствие», Artweek, 6 февраля 1982 г.
  38. ^ Дрогойовская, Охотница. "Молодые турки", Artforum, Февраль 1982 г., Проверено 14 ноября 2018 г.
  39. ^ а б Гарднер, Колин. "Галереи", Лос-Анджелес Таймс, 24 января 1986 г.
  40. ^ Сайт Колин Стеррит. Пайк: Для Эрла Перла, 1988, Избранный архив. Проверено 15 ноября 2018 года.
  41. ^ а б Clothier, Питер. «Колин Стеррит в галерее Карла Борнштейна», L.A. Weekly, 31 января 1986 г.
  42. ^ Донохью, Марлена. "Скульптура, выходящая за рамки пола в своей лирической непринужденности в" грубой грации "" Лос-Анджелес Таймс, 13 августа 1988 г.
  43. ^ Сайт Колин Стеррит. Мое первоначальное лицо в двух кучках теперь висит, 1995, Избранный архив. Проверено 15 ноября 2018 года.
  44. ^ Сайт Колин Стеррит. Красный стек (сердцебиение), 1995, Избранный архив. Проверено 15 ноября 2018 года.
  45. ^ Сайт Колин Стеррит. SqueezeBox, 2002, Избранный архив. Проверено 15 ноября 2018 года.
  46. ^ Сайт Колин Стеррит. Папа-о, 2006, Избранный архив. Проверено 15 ноября 2018 года.
  47. ^ Майлз, Кристофер, "Пусть это подействует на вас", Хора, Санта-Моника, Калифорния: Mt. Галерея колледжа Сан-Антонио, Гриффит Мун, 2017.
  48. ^ Сайт Колин Стеррит. Один и девять, пять и три, 2004–5, Избранный архив. Проверено 15 ноября 2018 года.
  49. ^ а б Галерея Рут Чендлер Уильямсон в Скриппс-колледже. Колин Стерритт, Постоянная коллекция. Проверено 14 ноября 2018 года.
  50. ^ Купер, Жаклин. "Репортаж из окопов: преподавание изящных искусств в муниципальном колледже", New Art Examiner, Февраль 2000 г., с.30–1, 68–9.
  51. ^ Кэнти, Скотт. «Колин Стеррит». COLA 2007 Стипендии индивидуальных художников, Лос-Анджелес: Департамент по делам культуры города Лос-Анджелеса, 2007.
  52. ^ Эйрес, Энн. "Как часы тикают", Графики новых течений, празднование десятилетия грантов Калифорнийским общественным фондом, Лос-Анджелес: Целевой фонд Дж. Пола Гетти для визуальных искусств, 1998.
  53. ^ Международный центр скульптуры. «Премия выдающегося педагога» Награды, 2019.
  54. ^ Музей современного искусства, Лос-Анджелес. Колин Стерритт, Сборник. Проверено 14 ноября 2018 года.

внешняя ссылка