Контактная импровизация - Contact improvisation

Контактная импровизация
Также известный какCI, контакт, контакт Improv
Страна происхожденияСоединенные Штаты
СоздательСтив Пакстон
Известные практикиСтив Пакстон, Нэнси Старк Смит, Дэнни Лепкофф, Лиза Нельсон, Карен Нельсон, Нита Литтл, Эндрю Харвуд, Рэй Чанг
Отцовствосовременный танец, постмодернистский танец,[1] боевые искусства (Айкидо ), соматические практики (Техника выпуска, Body-Mind Centering®)
Потомственные искусстваПодчеркивать (Нэнси Старк Смит ), Материал для позвоночника (Стив Пакстон )

Контактная импровизация - это форма импровизированного танца, которая развивается во всем мире с 1972 года. Она включает в себя исследование своего тела по отношению к другим, используя основы разделения веса, прикосновения и осознания движений.

Американский танцор и хореограф Стив Пакстон возникла контактная импровизация, опираясь на прошлое обучение айкидо, вид боевого искусства, чтобы исследовать и расширять границы вместе со своими коллегами и учениками, чтобы развивать эту новую практику. Контактная импровизация играет с артистизмом потери равновесия, уравновешивания, поиска полок тела, изучения механики тела, чтобы справиться с чужим весом или быть поднятым, техники дыхания и может включать искусство познания своего тела. партнер прошел через физическую точку через физичность.

Стив Пакстон вместе с другими пионерами Нэнси Старк Смит, Дэнни Лепкофф, Лиза Нельсон Карен Нельсон, Нита Литтл, Эндрю Харвуд и Рэй Чанг, таким образом, участвовали в создании «арт-спорта», колеблющегося между различными акцентами в зависимости от моментов и личностей, которые его практикуют:

  • экспериментальный танец (практические исследования, организованные в танцевальных лабораториях)[2][3]
  • театральная форма (импровизированные спектакли и лекции-демонстрации)[4]
  • образовательный инструмент (классическая подготовка профессиональных и непрофессиональных танцоров к импровизации и партнерству)[5]
  • социальные танцы (через неформальные встречи, известные как «джемы»)[6]
  • практика осознания[7]

Формально контактная импровизация - это импровизация движений, которая исследуется с другим существом. По словам одного из первых практикующих, Нэнси Старк Смит, он «напоминает другие знакомые формы дуэта, такие как объятия, борьба, серфинг, боевые искусства и джиттербаг, охватывая широкий диапазон движений от неподвижности до высоко атлетичных».[8]

Различные определения по-своему устанавливают, что было поставлено на карту в дуэте контактной импровизации. Стив Пакстон предложил следующее в 1979 году:

Требования формы диктуют режим движения, который должен быть расслабленным, постоянно осознанным, подготовленным и непрерывным. В качестве основного внимания танцоры остаются в физическом контакте, взаимно поддерживают и новаторски, медитируя на физических законах, относящихся к их массам: гравитации, импульсу, инерции и трению. Они не стремятся достичь результатов, а скорее соответствуют постоянно изменяющейся физической реальности с соответствующим размещением и энергией.[9]

История контактной импровизации

Из Магний к Контактные импровизации

Контактная импровизация была разработана в Соединенные Штаты в 1970-х годах группа танцоров и спортсменов, впервые собравшаяся под натиском хореографа и танцора Стив Пакстон.[6]

В январе 1972 года Стив Пакстон проживал в Оберлин колледж в туре с Гранд Юнион, коллектив, в котором он сотрудничал среди других с Ивонн Райнер и Триша Браун. В течение нескольких недель он предлагал студентам Оберлина два набора практик:

  1. каждое утро на рассвете «мягкий класс», включающий исследование, которое он вскоре назвал «маленьким танцем», формой медитации, которая практикуется стоя, где внимание уделяется регулировке осанки и переносу микровесов;[10]
  2. и позже в тот же день репетиции представления, которое он передал группе молодых людей и чей счет состоит в том, чтобы исследовать крайности движения и дезориентации, от остановки до падения, перекатывания, столкновения и прыжков в воздухе. Для этих репетиций Стив Пакстон полагался на свое обучение современному танцу (он танцевал в труппе Хосе Лимон и Мерс Каннингем ), в айкидо И в гимнастика.

Встреча этих практик порождает Магний,[11] Двадцатиминутная длинная пьеса, в которой танцоры выступают на гимнастических матах, прыгают и натыкаются друг на друга, манипулируют и цепляются друг за друга. «В этом представлении танцоры обычно используют свое тело как единое целое, все части одновременно неуравновешены или брошены в другое тело или в воздух».[6] Примерно через пятнадцать минут танцоры останавливаются и начинают «Малый танец», который завершает представление.

Весной 1972 года Стив Пакстон получил грант от Change, Inc, который позволил ему пригласить танцоров для работы над формой, которую он развивал. Он пригласил коллег из Театр танца Джадсона лет как Барбара Дилли и Нэнси Топф, техника выпуска пионер Мэри Фулкерсон, а также студенты встретились во время его учебных поездок, в том числе Нэнси Старк Смит и Курт Сиддалл (из Оберлин колледж ), Дэнни Лепкофф и Дэвид Вудберри (из Университет Рочестера, где учительницей была Мэри Фулкерсон) и Нита Литтл (из Беннингтон Колледж ).[6]

В конце этой недели резидентуры группа представила спектакль, который Стив Пакстон назвал Контактные импровизации. Они представили его в форме постоянной дневной практики в течение пяти дней в галерее Джона Вебера на Манхэттене, где в то же время был продемонстрирован фильм Джордж Манупелли, Доктор Чикаго, и где зрители могли приходить и уходить по мере продолжения практики.[12]

В Северной Америке

Стили

После первого выступления Контактные импровизации в Нью-Йорке в 1972 году участники разошлись по разным частям Соединенные Штаты но вскоре начал обучать практике.[13] Синкопированный, рискованный, грубый и неуклюжий стиль первых выступлений довольно быстро уступил место разнообразию эстетики внутри формы.

Одной из этих эстетик было развитие плавного, непрерывного, контролируемого потока качества в конце 1970-х - начале 1980-х годов, идущее параллельно с противоположной тенденцией - интерес к конфликту и неожиданным ответам, включая ранее избегаемый зрительный контакт и прямой контакт рук.[14] Говорит Нэнси Старк Смит,

В ходе изучения контактной импровизации опыт потока вскоре был признан и выделен в нашем танце. Это стало одной из моих любимых практик, и я много лет продолжал «делать поток», бросая ему вызов, проверяя: сможем ли мы пройти через это проходить? Можем ли мы проскочить который один и продолжать?[15]

Независимо от этих эстетических предпочтений, центральной характеристикой контактной импровизации остается акцент на осознании тела и физических рефлексах, а не на сознательно контролируемых движениях.[16] Один из основателей этой формы, Даниэль Лепкофф, отмечает, что «приоритетность телесных ощущений в первую очередь, а во вторую - внимательного познания, является существенным различием между контактной импровизацией и другими подходами к танцу».[17] Другой источник утверждает, что практика контактной импровизации предполагает «внимательность, восприятие и сбор информации».[18] как его ядро.

Язык и наблюдение

В 1975 году танцоры, работавшие со Стивом Пэкстоном, рассматривали возможность использования торговой марки термина «контактная импровизация», чтобы контролировать обучение и практику танцевальной формы, следовательно, из соображений безопасности. Эта идея была отклонена в пользу создания форума для общения: это стало Связаться с информационным бюллетенем основан Нэнси Старк Смит, который превратился в двухгодичный журнал Контакты ежеквартально[19] который продолжает публиковаться в Интернете некоммерческой организацией Contact Collaborations (зарегистрированной в 1978 году) после выхода окончательного печатного издания в январе 2020 года.[20][13] Журнал, в настоящее время редактируемый Нэнси Старк Смит и Лиза Нельсон, объединяет различные размышления учителей и практиков контактной импровизации и укрепляет международное сообщество, оснащая его органом общения, а также размещая несколько других категорий размышлений, в том числе сочинения современные танцоры и соматические практики. Согласно заявлению журнала,

Контакты ежеквартально - самый долгоживущий, независимый, созданный артистами, некоммерческий, поддерживаемый читателями журнал, посвященный голосу танцора. Основанная в 1975 году, Контакты ежеквартально (CQ) начинался как форум для обсуждения зарождающейся танцевальной формы Контактная Импровизация. Служит местом встречи всемирной сети контактных импровизаторов, CQбыстро разросся, включив в него статьи и интервью о постмодернистском и современном экспериментальном танце, практиках соматических движений, импровизационном танце, танце со смешанными способностями, методах обучения, творческом процессе и перформансе.[20]

Хотя развитию контактной импровизации очень помогли редакционные работы Нэнси Старк Смит и Лизы Нельсон, которые помогли танцорам исследовать форму, она также во многом обязана камерам Стива Кристиансена, а затем Лизы Нельсон, которые задокументировали многие моменты работы (особенно в исполнении) и позволить контакторам внимательно следить за собой.

Джем контактной импровизации в Монпелье, Франция (2004 г.

Развитие арт-спорта

С середины 1970-х годов регулярные джемы присутствуют в большинстве крупных городов Северной Америки (Нью-Йорк, Бостон, Сан-Франциско и Монреаль). Другие многодневные жилые помещения (например, Breitenbush Jam, существующее с 1981 года) существуют с конца 1970-х годов. Вспоминает танцора Марка Причарда,

Жилой центр Earthdance на западе Массачусетс

Country Jam 1979 года был первым в своем роде в мире контактов: более пятидесяти человек из западных Соединенных Штатов и Канады собрались вместе на двенадцать дней неструктурированного существования, жизни и танцев: ни семинара, ни конференции, ни семинара, но импровизационная встреча с единственной целью создать пространство для танцев и жизни в движении ... Наши дни не были структурированы, за исключением еды: вначале мы планировали оставить 90-минутные интервалы для курсов, но Идея была быстро отвергнута благодаря системе, основанной на спросе и предложении, в которой каждый мог предложить тему для обсуждения и предложить провести класс.[21]

Эти жилые мероприятия (семинары, фестивали, длинные джемы) представляют собой параллельную экономику, которая предложила создание специализированных пространств для занятий, модель которых очень рано была предоставлена ​​Earthdance, жилым центром, построенным в 1986 году бостонским сообществом танцоров.[22]

В Европе

В Европе контактная импровизация была впервые представлена ​​в 1973 году (с 25 по 28 июня) в художественной галерее Рима L'Attico, которой руководил Фабио Саргентини.[23] В 1970-х и 1980-х годах Стива Пэкстона и Лизу Нельсон регулярно приглашали на выставку. Дартингтонский колледж искусств в Великобритании (где ранний контактер Мэри Фалкерсон была частью танцевального факультета) и Школы развития нового танца в Амстердам, которые служили приводными ремнями для контактной импровизации в Европе.

Нэнси Старк Смит сыграла ключевую роль в организации первого европейского обмена преподавателями контактной импровизации. Последующие обмены были организованы с 1985 года и ежегодно проводились в разных европейских странах.[24]

Бельгийская танцовщица и хореограф Патрисия Кайперс отметила в 1999 году, что, в зависимости от страны и человека, он более или менее быстро распространился в мире танцев или любителей. В Бельгии, куда Стив Пакстон приезжал с 1980-х по приглашению Klapstuk и Kaaitheater, немногие профессиональные танцоры регулярно практиковали его, и, не считая некоторых вспышек лихорадки в успешных джемах, нельзя сказать, что контактная импровизация оставила какой-либо прочный след. среди профессиональных танцоров, кроме хореографической формы.[25]

Во Франции

Во Франции контактная импровизация (иногда называемая «данс-контакт», как во франкоязычной Канаде) была впервые представлена ​​в 1978 году, когда Стив Пакстон и Лиза Нельсон провели курс контактной импровизации во время музыкальных праздников Сент-Бома. :

Дидье Силхол, Марк Томпкинс, Присутствовали Сюзанна Котто, Эдит Вейрон и Мартин Муффат-Жоли. Их энтузиазм собрал их вместе, чтобы вместе исследовать эту новую форму танца, организовать новые курсы, вернув Стива Пакстона, Лизу Нельсон и пригласив других учителей, таких как Нэнси Старк Смит. В 1980 году они создали ассоциацию Danse Contact Improvisation и начали заниматься самостоятельно, в основном в парах.[26]

Контактная импровизация сейчас практикуется в большинстве крупных городов французского мегаполиса - в Париже, Гренобле, Лионе, Марселе, Монпелье, Лилле, Ренне - у всех есть как минимум одно еженедельное джемо - и преподается во многих консерваториях, включая Национальную консерваторию музыки и танцев Парижа.

В мире

Сеть социальных практик или любителей контактной импровизации распространилась на все континенты, кроме Антарктиды.[20] с особенно интенсивным присутствием в Северной и Южной Америке, Западной и Восточной Европе, Финляндии, России, Израиле, Японии, Австралии, Индии, Китае и Малайзии, о чем свидетельствует регулярность джемов, фестивалей и еженедельных курсов, проводимых в этих странах.

Пространства практики

Университеты

В июне 1980 года Элизабет Циммер, организатор и директор Американской танцевальной гильдии, провела конференцию «Импровизация: танец как искусство-спорт».[27] Конференция была в основном посвящена контактной импровизации, которую несколько лет назад называл "арт-спортом" Симоне Форти, и представил контактную импровизацию в американском академическом мире. Контактная импровизация сейчас преподается в большинстве американских университетов, предлагающих хореографическую программу (Нью-Йоркский университет, Оберлин колледж, Беннингтон Колледж, Смит-колледж, Государственный университет Огайо ), а также на многих фестивалях современного танца (Подушка Иакова, Фестиваль танцев Бейтса ).

Трио контактной импровизации (2017)

Джемы

В середине 1970-х годов термин «варенье» появился для обозначения, например, джазовые джемы и милонги в танго, возможность для бесплатной практики, где танцоры, которые не знают друг друга, могут встретиться и обсудить свой танец или понаблюдать за практикой своих партнеров.

Каждую неделю в десятках городов, составляющих международную сеть, члены этого «сообщества опыта» контактной импровизации встречаются на несколько часов в танцевальной студии для джема. Мне кажется, что эта гибридная практика работает на полпути между телесной медитацией, психокинестетической терапией, спортивной тренировкой и танцевальной импровизацией.[28]

Джемы также происходят на многодневных курсах проживания под руководством танцора или группы танцоров на конференциях или фестивалях, где дни могут чередоваться между бесплатными практиками, курсами приглашенных артистов и дебатами, которые регулярно собирают вместе практикующих.

Включение

Некоторые утверждали, что это расслабленное пространство практики способствовало инклюзивности контактной импровизации по отношению к инвалидам:

В отличие от структурированного семинара или выступления, настройка Contact jam позволяет танцевать без ограничений, что особенно подходит для танцоров с разными способностями. Во-первых, гораздо легче отдохнуть или остановиться и поговорить с партнером ... Больше, чем любой другой жанр танца, контактная импровизация развивает и поддерживает танцы, которые могут объединить множество способностей и ограничений. Фактически, многие из самых известных контактных практикующих без инвалидности (включая Стив Пакстон ), проводите много времени, обучая, фасилитируя и танцуйте с сообществами инвалидов.[29]

Сексуальное домогательство

Женщины выражают чувство дискомфорта на танцполе и в обществе, особенно с мужчинами, которые выходят за рамки близости, привнося в отношения нежелательную сексуальную энергию.[30] В результате некоторые люди решили организовать #MeToo сбои из пробок.[31] Чтобы решить проблемы сексуальных домогательств, во многих джемах устанавливаются инструкции по устранению запретов и другие меры.[32]

Структуры импровизации

Техника интерьера

Контактная импровизация включает в себя технические аспекты или «движения», которые поддерживают дуэты и создают узнаваемый стиль движений: подъем плеч и бедер, импровизация голова к голове, положение на столе (стоя на четвереньках, поддерживая вес партнера. спина), серфинг (катание по полу, "катание" партнером) и роллы айкидо.[18]

Но они задуманы как средства для достижения цели, которую можно описать как диалог ощущений веса и прикосновения между партнерами:

Соответственно, тело в [контактной импровизации] - это не просто физическое тело, вес и импульс которого подчиняются естественным законам гравитации и движения, но и отзывчивое, испытывающее тело. Здесь необходимо подчеркнуть, что, несмотря на использование термина «внутренний фокус» в описании Новака, культивирование кинестетического осознавания нельзя приравнивать к «интроспективной» озабоченности личными ощущениями; скорее, акцент делается на восприятии через отзывчивое тело, сочетающем «внутреннее осознавание» и «отзывчивость к другому».[33]

Стив Пакстон настаивал на этом аспекте с концепцией «внутренних техник», включающих в танцевальную практику тренировку восприятия,[34] опираясь на исследования, основанные на науках о чувствах (физиология, эксперимент и экологическая психология, анатомия и науки о поведении).[35]

Лиза Нельсон, в связи с этим занимала особое место в бурном развитии контактной импровизации. Отойдя от танца, она много наблюдала через камеру и проводила личные исследования сотрудничества между чувствами, в частности, организации кинестезия в зависимости от того, как работает зрение (практика, позже известная как «Настройка баллов»). Как отметила Патрисия Кайперс, «ее удивленный взгляд питал созревание [контактной импровизации], развивая анализ системы восприятия и выявляя конкретные вопросы о том, как работает импровизация».[25]

По-круговой

«Круговая система» является наиболее частой структурой представлений, это происходит, когда небольшие группы танцоров попадают в центр поддерживающего круга других танцоров, которые могут в любой момент объединить пары и заменить одного из двух танцоров.[36] Танцоры одеты в повседневную одежду (спортивные штаны, футболки), и выступления могут проходить во многих местах, включая театры, книжные магазины, галереи. Продолжительность концертов может составлять от 20 минут до 6 часов.[3]

Центральное место в поэтике формы занимает желание создать неиерархический способ развития движения, основанный на простом обмене весом и прикосновением между партнерами, импровизирующими вместе.[6] Утверждалось, что эта позиция отражает контркультурный контекст, в котором развивалась контактная импровизация (после 1960-х гг. война во Вьетнаме и Движение хиппи ).[12]

"Подчеркивать"

В 1990-е годы Нэнси Старк Смит, один из самых активных пропагандистов контактной импровизации и редактор журнала Контакты ежеквартально, разработала практику из своего учения, которая называется «подчеркивание».[13][37] Он состоял из партитуры, служившей описательной и предписывающей базой для практики групповых импровизаций.[8] В этой практике словарный запас адаптирован к конкретному опыту танцоров и извлекает пользу из сочетания Нэнси Старк Смит с контактной импровизацией.

Как преподаватель Контактной Импровизации, она заметила, что определенные упражнения на разминку и двигательные упражнения помогают привести танцоров в состояние готовности тела и разума к участию в контактном дуэте. Подчеркивание - это оцененная коллекция этих упражнений и заданий с пиктограммами.[38][39] которые представляют каждую фазу и подфазу его развития.[40]

Некоторые моменты практики явно относятся к деятельности, исследуемой в практике Контакта:

  • «Связь с землей», таким образом, относится (частично) к опыту «Малого танца».
  • «Вовлеченность» в приверженность, которая может быть задействована в дуэте контактной импровизации.
  • «Скинесфера», пространство под кожей[41] (в отличие от кинесферы, которая представляет собой пространство, окружающее тело[42]), относится к внутреннему фокусу, задействованному в некоторых соматических приготовлениях для практики контактной импровизации.

Контактная импровизация и современный танец

Подобные одновременные исследования

Триши Браун Этаж леса (1964).

Предусмотренные в первые моменты контактной импровизации исследования не являются специфическими для коллектива, возглавляемого Стив Пакстон. Многие другие формы танца также экспериментировали с весом, осязанием и импровизацией, и в 1960-х годах имеется множество примеров танцоров, которые практикуют нечто подобное, но не столь систематическое, как контактная импровизация, включая Триша Браун, Гранд Юнион, Даниэль Нагрин рабочая группа, Анна Халприн Мастерская танцоров Сан-Франциско, Джулиан Бек и Джудит Малина с Живой Театр[6] или же Кэрол Шнееман с Мясная радость (1964).[43]

Симоне Форти, например, разработаны Толкаться в 1960-е гг. Это был танец, в котором от шести до семи танцоров приглашали вместе сформировать агглютинированную массу, из которой один за другим они отделялись, чтобы постепенно реинтегрировать ее, тем самым проверяя тактильные, обонятельные и весовые ощущения.[44]

Как ресурс движения

Многие современные хореографы сегодня используют контактную импровизацию как важный ресурс для движения. Так обстоит дело с хореографами Билл Т. Джонс, Вим Вандекейбус и Антония Ливингстон, или в компаниях Punchdrunk (особенно в их знаменитой постановке 2011 г. Больше не спать[45]) и Физический театр DV8.[46]

Ссылки на контактную импровизацию различаются: одни вдохновлены качествами дуэтных стилей, предполагающих конкретное использование прикосновений, другие настаивают на акробатическом измерении контактной импровизации и выдвигают ситуации риска как средства достижения адренализованного состояния исполнения.[47] Многие также увековечивают работу сенсации, создаваемую контактной импровизацией, в то же время уступая место допросу об отношениях между полами, которые контактная импровизация скорее заставляет исчезнуть за проповедуемым, но не всегда соблюдаемым равенством. Такие компании, как DV8 и Чолмонделеи таким образом создали хореографию, основанную на антимеханистическом подходе, аналогичном подходу контактной импровизации, соединив ее с допросами о гендерных ролях ».[48] Точно так же ряд первых контактеров, таких как Кейт Хеннеси, Измаил Хьюстон-Джонс, Билл Т. Джонс и его партнер Арни Зейн - участвовали в борьбе за Права ЛГБТ вслед за Кризис СПИДа 1980-х годов.[49]

В частности, в Европе на многих импровизаторов повлияла контактная импровизация, особенно с 1980-х годов. Примеры таких танцоров - Жоао Фиадейро из португальского нового танца, британские импровизаторы Джулиен Гамильтон,[50] Кирсти Симсон и Чарли Моррисси, а также североамериканские художники, эмигрировавшие в Европу, такие как Бенуа Лашамбр, Марк Томпкинс[51] и Мэг Стюарт.[52]

Мэг Стюарт считает, что ее родословная заключается в экспериментальном подходе к танцу, предложенном на заре истории контактной импровизации:

Если бы я мог вернуться в историю танцев, я бы поступил в Оберлинский колледж в 1972 году, врезавшись в Стива Пакстона и его учеников, когда мы выступали. Магний. Я всегда был увлечен контактной импровизацией. Редко когда в танцевальной студии предлагают что-то экспериментальное и радикальное, и на основе этого исследования развивается язык, сообщество, мир. Контакт не определяется как «техника Пакстона», это открытое поле, живая форма.[53]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Бэйнс, Салли (1987). Терпишор в кроссовках: танец постмодерна. Миддлтон, Коннектикут: Издательство Уэслианского университета.
  2. ^ Испания, Кент Де (02.07.2014). Пейзаж настоящего: топография импровизации движений. ОУП США. ISBN  9780199988266.
  3. ^ а б Бэйнс, Салли (01.03.2011). Терпсихора в кроссовках: танец постмодерна. Издательство Уэслианского университета. ISBN  9780819571809.
  4. ^ Коэн, Сельма Жанна; Мэтисон, Кэти, ред. (1992-12-01). Танец как театральное искусство: справочные материалы по истории танца с 1581 г. по настоящее время (2-е изд.). Принстонская книжная компания. стр.222. ISBN  9780871271730.
  5. ^ Блом, Линн Энн; Чаплин, Л. Тарин (1988-12-15). Момент движения: танцевальная импровизация (1-е изд.). Питтсбург, Пенсильвания: University of Pittsburgh Press. ISBN  9780822954057.
  6. ^ а б c d е ж Новак, Синтия Джин., Разделить танец, Univ. Of Wisconsin Press, 1 Январь 1990 г. ISBN  0299124444, OCLC  925081573, читать онлайн ), главы 2 и 3.
  7. ^ Каменец, Аня (3 декабря 2002 г.). «На балансе». Деревенский голос. Получено 5 ноября 2013.
  8. ^ а б Нэнси Старк Смит и Дэвид Котин (2013), Поймал падение. Слияние контактной импровизации, Нэнси Старк Смит и других движущихся идей, Contact Editions, стр. xii
  9. ^ Стив Пакстон, «Определение», Контакты ежеквартально, Зима 1979 г., стр. 26.
  10. ^ Стив Пакстон, «Почему стоит?», Контакты ежеквартально, 2015
  11. ^ "Contact Editions, книги и DVD по танцам и соматике". contactquarterly.com. Получено 2017-03-08.
  12. ^ а б Хеннесси, Кит. «Эксперимент под названием« Контактная импровизация »- FoundSF». www.foundsf.org. Получено 2017-03-09.
  13. ^ а б c Курлас, Гиа (27 мая 2020 г.). «Нэнси Старк Смит, основательница контактной импровизации, умерла в возрасте 68 лет». Нью-Йорк Таймс. Нью-Йорк, США. Получено 9 июля 2020.
  14. ^ Novack, 1990 op cit p. 156-8.
  15. ^ Нэнси Старк Смит, «Назад во времени», Contact Quarterly, том 11/1, Winter 86, стр. 3
  16. ^ Novack, 1990 op cit p. 152
  17. ^ Лепкофф, Даниэль (зима – весна 2000 г.). «Контактная импровизация». Контакты ежеквартально: 62.
  18. ^ а б Кальтенбруннер, Томас (1998). Контактная импровизация: движение, танцы, взаимодействие. Аахен (Германия): Meyer & Meyer. п. 93.
  19. ^ Смит, Нэнси (1998). «Вопрос об авторском праве - немного истории». Ежеквартальный контакт: средство для продвижения идей. 23 (1): 35.
  20. ^ а б c "О нас". Контакты Сотрудничество. Получено 2 ноября 2013.
  21. ^ Марк Причард, "Country Jam", Контакты ежеквартально, т. 5 (1), 1979, П. 36
  22. ^ «Танец Земли переживает смену видения, смену времен». Daily Hampshire Gazette. 1996.
  23. ^ L'attico di Fabio Sargentini. 1966–1978 гг. Catalogo della mostra (на итальянском и английском языках). Mondadori Electa. п. 128. ISBN  9788837079574.
  24. ^ "ECITE.org". www.ecite.org. Получено 2017-03-29.
  25. ^ а б Патрисия Кайперс, Nouvelles de danse, Vol. 38-39, Брюссель, 1999 г.
  26. ^ "Le Laboratoire du GESTE". www.laboratoiredugeste.com (На французском). Получено 2017-03-08.
  27. ^ Новак, Синтия Дж. (1990-08-15). Разделение танца: контактная импровизация и американская культура. Univ of Wisconsin Press. стр.99. ISBN  9780299124441. танец-импровизация как художественный спорт.
  28. ^ Дева Давина, "Некоторые заметки этнографа-контактера", Nouvelles de danse, Vol. 38-39, Брюссель, 1999 г., п. 101
  29. ^ Олбрайт, Энн Купер; Гир, Дэвид (2003-10-24). Взято от неожиданности: Читатель танцевальной импровизации. Издательство Уэслианского университета. п. 210. ISBN  9780819566485.
  30. ^ Ярдли, Брукс. "Уважение границ / сосуществование полов: журнал о том, как женщины чувствуют себя небезопасно при контактной импровизации". Связаться с информационным бюллетенем Импровизации. 42.2 (Лето / осень 2017 г.). Получено 14 октября 2019.
  31. ^ Харрист, Куки. "#MeToo DISRUPTION на джеме контактной импровизации Западного побережья в 2018 году" (PDF). Контакты ежеквартально. 44.1 (Зима / Весна 2019): 50. Получено 14 октября 2019.
  32. ^ Пирс, Бенджамин. «Сборник руководств по джему для контактной импровизации и сопутствующие материалы со всего мира». Получено 14 октября 2019.
  33. ^ Бенке, Элизабет А. (01.01.2003). «Контактная импровизация и живой мир». Studia Phaenomenologica. 3 (Специальный): 39–61. Дои:10.7761 / SP.3.S1.39.
  34. ^ Стив Пэкстон (2006). «Тренировка восприятия» (PDF).
  35. ^ Тернер, Роберт (25 августа 2010 г.). "Внутренние приемы Стива Пакстона: контактная импровизация и политическая власть". TDR / The Drama Review. 54 (3): 123–135. Дои:10.1162 / DRAM_a_00007. ISSN  1054-2043. S2CID  57568114.
  36. ^ Пакстон, Стив (1975-01-01). «Контактная импровизация». Обзор драмы: TDR. 19 (1): 40–42. Дои:10.2307/1144967. JSTOR  1144967.
  37. ^ НСС. "Подчеркивать". Нэнси Старк Смит. Получено 2019-05-10.
  38. ^ Олбрайт, Энн Купер (2013-11-20). Органы взаимодействия: политика и поэтика телесности. Издательство Уэслианского университета. п. 88. ISBN  9780819574121.
  39. ^ Смит, Нэнси Старт; Котин, Дэвид; Смит, Нэнси Старк (01.01.2008). Поймал падающий (PDF). Нортгемптон, Массачусетс: Ежеквартально. стр.91 кв. ISBN  9780937645093. Архивировано из оригинал (PDF) на 2014-06-17. Получено 2017-03-29.
  40. ^ Баквалтер, Мелинда (16 декабря 2010 г.). Сочинение во время танца: спутник импровизатора (1-е изд.). Университет Висконсин Press. п. 67. ISBN  9780299248147.
  41. ^ Олсен, Андреа (10 января 2014 г.). Место танца: соматическое руководство по танцам и созданию танцев. Издательство Уэслианского университета. п. 76. ISBN  9780819574060.
  42. ^ Гем, Сабина; Хусеманн, Пиркко; Вильке, Катарина фон (2017-03-29). Знание в движении: перспективы художественных и научных исследований в танце. стенограмма Verlag. п. 150. ISBN  9783839408094.
  43. ^ «Искусство сквозь время: глобальный взгляд - мясная радость». Learner.org. Получено 2017-03-08.
  44. ^ "Huddle - High Line Art". art.thehighline.org. Получено 2017-03-08.
  45. ^ Курлас, Гиа (06.09.2011). "'"Больше не спать" - это театр с танцорами ". Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 2017-03-08.
  46. ^ "DV8- Компания Физического Театра". prezi.com. Получено 2017-03-08.
  47. ^ Марта, Бремзер; Лорна, Сандерс (01.01.2011). Пятьдесят современных хореографов. Рутледж. ISBN  9781136828324. OCLC  857382034.
  48. ^ Гэмбл, Сара (2004-11-23). Товарищ Рутледжа по феминизму и постфеминизму. Рутледж. ISBN  9781134545629.
  49. ^ «Наше собственное время борьбы со СПИДом: беседа Кита Хеннесси и Измаила Хьюстон-Джонс». Открытый космос. Получено 2017-03-08.
  50. ^ Джулиен Гамильтон: «Контактная импровизация была вопросом моего поколения». Nouvelles de danse, т. 38-39 1999, П. 198
  51. ^ «Обучение и исследования». www.idamarktompkins.com. Получено 2017-03-08.
  52. ^ "Мэг Стюарт / Поврежденные товары и EIRA | New York Live Arts". Нью-Йорк Живое Искусство. Получено 2017-03-08.
  53. ^ Питерс, Мэг Стюарт Джерун (2011-01-02). Мэг Стюарт - Мы уже здесь?. Прессы Du Reel. п. 82. ISBN  9782840663546.

дальнейшее чтение

  • Синтия Джин Новак (1990) Разделение танца: контактная импровизация и американская культура. Университет Висконсин Press. ISBN  0-299-12444-4
  • Шерил Паллант (2006) Контактная импровизация: введение в оживляющую танцевальную форму. McFarland & Company, Inc. ISBN  0-7864-2647-0
  • Кейт Хеннесси (2008) Эксперимент под названием контактная импровизация, Журнал Indance
  • Энн Купер Олбрайт (2010) Встречи с контактом; Танцевальный контакт в колледже с Кэти Баркли, Кай Эванс, Ян Трумбауэр, Дэвид Браун и Рэйчел Вортман. Театр и танец Оберлинского колледжа ISBN  0-937645-13-3
  • Нэнси Старк Смит и Дэвид Котин (2013), Поймал падение. Слияние контактной импровизации, Нэнси Старк Смит и других движущихся идей, Контактные редакции
  • Сарко Томас и Мисри (2014) Контакты [и импровизация], Журнал танцевальных и соматических практик,

Видеосъемка

  • (2008) Материал для позвоночника. Учебное движение, Контреданс
  • (2012) Контактная импровизация в CI 36, Контактные редакции
  • (2014) Архив контактной импровизации Videoda [1972-1987], Контактные издания
  • (2014) «Пять способов создания Potolahi Productions. Веб-страница исследования

внешняя ссылка