Дардан (запись Раймонда Леппарда) - Dardanus (Raymond Leppard recording)

Дардан
	Эрато LP: STU 71416
Студийный альбом к Раймонд Леппард
Вышел	1981
Студия	Église Notre-Dame du Liban, Париж
Жанр	Барочная опера
Длина	119:03
Язык	Французский
Этикетка	Эрато
Режиссер	Мишель Гарсен
Дардан
	Эрато CD: 4509-95312-2

Дардан это 119-минутный студийный альбом Жан-Филипп Рамо Опера в исполнении актерского состава под руководством Хосе ван Дам, Майкл Девлин, Вероник Дитши, Кристиан Эда-Пьер, Жорж Готье, Роджер Сойер и Фредерика фон Штаде с хором и оркестром Национального театра Парижской оперы под руководством Раймонд Леппард. Он был выпущен в 1981 году.

Фон

После первой постановки Дардан в 1739 году Рамо выпустил несколько переработанных версий своей оперы, в первую очередь в 1744 году. Исполнительская партитура, созданная Леппардом и использованная при создании этого альбома, представляет собой слияние этой последней версии с версией премьеры оперы. В записях к альбому Леппард утверждал, что он «нашел способ создать версию оперы с драматической структурой, которая имеет театральный смысл с точки зрения приливов и отливов напряжения и расслабления, сохраняя при этом большую часть лучшей музыки от обе версии ". Версия Леппарда опускает пролог Рамо 1739 года, сокращает некоторые из его балетных частей и заменяет завершающую танцевальную чакону хором, восхваляющим Венеру и Любовь.^[1]^[2]

Альбом был записан по результатам театральных постановок Дардан в Парижской опере актерским составом, по сути, таким же, как и на записи. Одно из этих выступлений транслировалось французским телевидением, и, хотя оно еще не доступно на DVD, его можно посмотреть в Интернете.^[3] Леппард написал длинный трагикомический отчет о многих невзгодах постановки, в котором участвовали клоунада альтист, некомпетентный органист, певцы, визжащие от ужаса, а также режиссер и дизайнер, которые бросили постановку на полпути. Он подвел итоги Парижа Дардан как один из худших переживаний в его дирижерской жизни, мучительный эпизод, оставивший неизгладимый шрам на его психике.^[4]

Запись

Альбом был записан с использованием аналоговой технологии в ноябре 1980 года в Église Notre-Dame du Liban, Париж.^[1]

Упаковка

На обложке LP-издания альбома размещена фотография из упомянутой выше постановки Парижской оперы. Обложка компакт-диска, разработанная мистером Брауном, показывает деталь Николя Пуссен с Le jugement de Salomon, картина в Лувр, сфотографировал Юбер Хоссе.^[5]^[1]

Критический прием

Отзывы

Жан-Филипп Рамо, которого исполнил Жозеф Авед, около 1728

Лайонел Солтер сделал рецензию на альбом на LP в Граммофон в мае 1981 г. Отмечая, что версии Рамо 1739 и 1744 гг. Дардан у обоих были сильные и слабые стороны, он согласился с Леппардом, что когда дело дошло до составления рабочего издания пьесы, «объединение [предложило] лучшее решение». При этом он был не совсем доволен тем, как Леппард справился со своей задачей. Некоторая красивая музыка была отброшена, и были введены некоторые неудобные комбинации клавиш. С другой стороны, о производительности, которую произвел Леппард, можно было сказать мало отрицательного. Кристиан Эда-Пьер была «лучезарной», как Венус, прекрасна в ней. dea ex machina прибытие в акте 4, витиеватое в ее виртуозной кульминационной арии. Фредерика фон Штаде была почти такой же впечатляющей, пела «умно и выразительно», хотя тесситура неудобно для нее и иногда пение с более выраженным вибрато, чем обычно. Из певцов-мужчин лучшим был Хосе ван Дам в роли мага Исменора, «благородного по тону, с прекрасным, звонким высоким регистром и наиболее впечатляющего в своем призыве к сверхъестественным силам». Жорж Готье проявил мужество в главной роли в стратосфере, даже если ее требования неизбежно обесцвечивали его голос. Anténor Майкла Девлина обладал воинской стойкостью, хотя и не был столь красноречив, как Жерар Сузе пел одну из арий Антенора на сольном альбоме 1964 года. Одним из серьезных разочарований в актерском составе было Роджер Сойер как король Тевсер. Его голос был «сухим и измученным», его важный дуэт в первом акте с Девлином был «исключительно неэффективным», и он не выразил «никаких намеков на ужас или срочность», когда объявил о прибытии морского монстра, похожего на Годзиллу. Все солисты пели безупречно; они также сделали «очень удачный выстрел в незнакомую технику орнамента французского барокко». Хор пел как бы от души. Дирижируя, Леппард передал оркестру «свойственную ему бдительную ритмичность», заставив оперу «с самого начала наполняться жизнью». Солтер признал, что Дардан было неясно, а либретто было фантастическим - рассказ о злополучных любовниках, колдовстве, странствиях рыцарей и божественном вмешательстве. Но в заключение он посоветовал своим читателям «попробовать его богатства».^[6]

Эрик Зальцман сделал обзор альбома на LP в Стерео обзор в апреле 1982 года. Он не разделял оговорок Солтера по поводу редактирования Леппарда. Он писал, что Леппарду «удалось организовать эту трудную и трудоемкую работу так, чтобы она работала». Из солистов, вероятно, лучшим был Хосе ван Дам, но сильными были и Фредерика фон Штаде, и Майкл Девлин; единственным разочарованием был Жорж Готье. Но настоящими звездами альбома были Леппард и сам Рамо. Дирижирование Леппарда было «блестящим, ясным, точным - и в то же время трогательным». В своих солистах, хоре и оркестре он выявил «определенную живость, артикуляцию и интенсивность ... которые [были] очень интересны». Он «помог как певцам, так и музыкантам найти законно звучащий стиль, не принося в жертву древности что-либо в плане энергии, пафоса, таинственности или очарования». Что касается Рамо, Зальцман исчерпал тезаурус, воспевая его гимном небесам. Его партитура была замечательной, превосходной, изящной, очаровательной, восхитительной, шедевром оркестровки и, как он утверждал, «всегда настоящей и мощной. сцена музыка », лирическая драма, о которой можно говорить на одном дыхании с Монтеверди, Моцарт, поздно Верди или же Вагнер. Хорошо записанный и прекрасно сбалансированный, альбом стал «важной документацией искусства Рамо».^[2]

Маронитская католическая церковь Девы Марии Ливанской в Париже, где был записан альбом

Николас Андерсон рецензировал альбом на серебряном диске в Граммофон в мае 1995 г. Рамо 1739 и 1744 гг. Дардан он думал, что они настолько разные, что их смешение породило проблемы, которые Леппард не смог убедительно решить. Его сокращения были настолько серьезными - без пролога и заключительной элегической чаконы - что музыка, которую он исключил, заняла бы большую часть третьего компакт-диска. Он также добавил «орган, который не играл никакой роли в оркестре Рамо» и «очень анахроничное итальянское соло для виолончели». Андерсон нашел в актерском составе Леппарда смесь хорошего и плохого. Подобно Солтеру и Зальцману, он считал Исменора Хосе ван Дама безоговорочно великолепным. Ифиза Фредерики фон Штаде была "восхитительно красиво звучащей", но не в подлинно рамеллианском стиле. У Жоржа Готье были вокальные ресурсы для своей роли, но он был скучным и иногда неуверенным. Майкл Девлин был незабываемым, а Роджер Сойер - хуже. Тем не менее, несмотря на все недостатки альбома, альтернативы в то время не было, и Андерсон призвал своих читателей попробовать читать Леппарда. Большинство Дардан показал Рамо в хорошей форме, и некоторые его части - например, «O jours affreux» Ифизы, «Monstre affreux» Антенора или «Трио снов» - были великолепны. Качество звука альбома было отличным.^[7]

Награда

Писать в Граммофон В декабре 1981 года Лайонел Солтер включил альбом в свой список лучших записей года по версии Critic's Choice.^[6]

Трек-лист: CD1

Жан-Филипп Рамо (1683-1764)

Дардан (1739), лирическая трагедия в пяти действиях, на либретто Ле Клерка де ла Брюера, в исполнительской редакции Раймонд Леппард

1 (4:57) Увертюра

Акт первый

2 (4:03) «Сесс, жестокая любовь» (Ифиза)
3 (0:42) "Ma fille, enfin le ciel" (Teucer, Iphise)
4 (2:14) "Princesse, après l'espoir" (Антенор, Ифиза, Тевсер)
5 (1:40) "Mânes plaintifs" (Teucer, Anténor)
6 (2:24) "Par des jeux éclatants" (Припев)
7 (1:04) «Марс, Беллоне, guidez nos coups» (Антенор, Тесер, Хор)
8 (2:12) Ригодоны I и II
9 (1:32) "Guerriers, je remplirai" (Антенор, Ифиза)
10 (1:21) Величественный марш воинов

Акт второй

11 (2:15) "Tout l'avenir est présent" (Исменор)
12 (3:51) «On vient c'est Dardanus» (Исменор, Дардан)
13 (1:15) "Hâtons-nous, commençons" (Припев)
14 (2:34) Медленный эфир: Suspends ta brillante carrière (Исменор)
15 (4:32) Быстрый воздух, "Nos cris ont pénétré" (Исменор)
16 (1:27) "Obéis aux lois des Enfers" (Припев)
17 (4:10) "Quelqu'un vient" (Исменор, Антенор, Дардан)
18 (3:55) "Je la vois" (Дардан, Ифиза)
19 (5:48) "D'un penchant si fatal" (Ифиза)
20 (1:59) "Dardanus gémit dans nos fers" (Припев)^[1]

Трек-лист: CD2

Акт третий

1 (4:39) "O jours affreux" (Ифиза)
2 (4:27) "Elle gémit" (Антенор, Ифиза)
3 (2:03) "Que l'on chante" (Припев)
4 (4:32) Дивертисменты: Ригодоны I и II, Менуэты I и II
5 (0:38) "Volez, Plaisirs, volez" (фригийская женщина)
6 (2:12) Бубны I и II
7 (4:47) "Cessez vos jeux" (Тесер, Антенор), Симфония

Акт четвертый

8 (6:31) "Lieux funestes" (Дардан)
9 (4:50) "Ami Tender et fidèle" (Дардан, Исменор)
10 (2:13) "Malgré le Dieu des mers" (Vénus)
11 (2:28) "Par un sommeil agréable" (Три сна, Хор)
12 (2:17) "Un monstre furieux" (Сон)
13 (2:26) "La gloire vous appelle" (Три сна, Хор)
14 (1:29) "Où suis-je" (Дардан)
15 (4:55) "Voici les tristes lieux" (Антенор)
16 (2:02) «Mon rival va périr» (Дардан, Антенор)

Акт пятый

17 (1:03) "Anténor est victorieux" (Припев)
18 (4:33) "Triomphez, héros généreux" (Тесер, Ифиза, Антенор, Дардан, Хор)
19 (4:19) "Pour célébrer les feux" (Vénus)
20 (2:44) "Chantons la Reine" (Хор, Ифиза, Дардан, Тевсер)^[1]

Персонал

Музыкантов

Кристиан Эда-Пьер (сопрано), Венус
Жорж Готье (тенор), Дардан, сын Юпитера и Электры
Роджер Сойер (бас-баритон), Тевсер, король Фригии
Фредерика фон Штаде (меццо-сопрано), Ифиза, дочь Тевцера
Майкл Девлин (бас-баритон), Антенор, король соседней страны
Хосе ван Дам (бас), Исменор, фокусник
Вероника Дитши (сопрано), фригийская женщина
Элен Гаретти, мечта
Анник Дутерте, мечта
Моник Марандон, мечта
Жан-Филипп Курти, Мечта
Жан Малландайн, клавесин континуо
Доминик Ми, клавесин континуо
Жерар Парментье, органный континуо
Мишель Турню, виолончель континуо
Филипп Шерон, виолончель континуо
Жан-Марк Роллез, континуо контрабаса
Жан-Пьер Логеро, континуо контрабаса
Хор Национального театра Парижской оперы (хормейстер Жан Лафорж)
Оркестр Национального театра Парижской оперы
Раймонд Леппард (1927-2019), дирижер^[1]

Другой

Мишель Гарсен, продюсер
Пьер Лавуа, инженер баланса
Иоланта Скура, помощник инженера
Тим Олдхэм, мастеринг-инженер^[1]

История выпуска

В 1981 году Erato выпустила альбом в виде двойной LP (каталожный номер STU 71916) с буклетом, включающим ноты и либретти на английском, французском и немецком языках.^[6] На кассете альбом не издавался.

В 1994 году Эрато выпустил альбом в виде двойного компакт-диска (каталожный номер 4509-95312-2) с 96-страничным буклетом, содержащим либретти, синопсисы, заметки об опере Филиппа Боссана и заметки о версии Леппарда самого Леппарда, все на английском , Французский и немецкий.^[1]