Дайк Блэр - Dike Blair

Дайк Блэр
Родившийся1952
Новый замок, Пенсильвания, Соединенные Штаты
НациональностьАмериканец
ОбразованиеШкола Художественного института Чикаго, Университет Колорадо в Боулдере, Школа живописи и скульптуры Skowhegan
ИзвестенЖивопись, скульптура, инсталляция
СтильРеалистичный, абстрактный, концептуальный
НаградыGuggenheim Fellowship, Американская академия в Риме
Интернет сайтДайк Блэр

Дайк Блэр (1952 г.р.) - художник, писатель и педагог из Нью-Йорка.[1][2] Его искусство состоит из двух параллельных частей работ: интимных, фотореалистичных картин и инсталляционных скульптур, собранных из общих объектов, часто выставляемых вместе, которые исследуют незамеченные и неординарные явления повседневного существования в романтической и иронической манере.[3][4][5] Блэр появился на арт-сцене Нью-Йорка конца 1970-х годов, и его работа связана с параллельными движениями, такими как Генерация изображений, Минимализм и концептуальное искусство, оставаясь отличными от них и касательными к ним.[6][1][7] Нью-Йорк Таймс критик Роберта Смит помещает его скульптуру в "размытую категорию" перекресток "Карл Андре с икебана, формалистическая абстракция с элегантными анонимными гостиничными номерами, ток-шоу с выставочными залами домашней обстановки ».[6] Кэмерон Мартин пишет в Artforum что картины «прорисованы с ясностью, извлекающей из обыденного что-то метафизическое».[8]

Дайк Блэр, Без названияБумага, гуашь, пастель, карандаш, 12 "x 9", 2016 г.

Работы Блэра были показаны на Музей Уитни, Отделение (Вена), Художественный музей Уэтерспун, Музей современного искусства Лос-Анджелеса, и Центр Помпиду;[9][8][10][11] принадлежит коллекции Уитни, Бруклинский музей, и Музей искусств округа Лос-Анджелес, среди прочего.[12][13] Он получил Guggenheim Fellowship в 2009 г. и Римской премии Американская академия в Риме в 2010.[14][15] Он живет в Нью-Йорке со своей женой, художником по костюмам Мари Абмой.[16][15]

Работа и критический прием

Две части работ Блэра служат контрапунктами и фольгой друг для друга в отношении композиции, цвета, текстуры и темы.[6][17] Его реалистичные, невозмутимые картины (в основном без названия, написанные гуашью и заимствованные из его собственных снимков) более буквальны, но все же иллюзионистичны; то Постминимальный Инсталляционная скульптура абстрактна, но конкретна и живописна.[17][16] Вместе они исследуют противопоставления и пограничные пространства - между природой и архитектурой, внутренним и внешним, полнотой и пустотой - и темы, включая удовольствие и скуку, бегство от реальности и трансцендентность, а также пересечение спроектированных сред, массового опыта и желания.[18][3][19]

Дайк Блэр, хотеть, Окрашенное дерево, ковер, резиновый коврик, люминесцентные светильники, винил, Duratrans, 22 "(в) x 150" (ш) x 92 "(г), 2005 г.

Ранние гуаши Блэра сфокусированы на дневниковых, в основном американских сценах (прикроватные приспособления, коктейли, заваленные окурками пепельницы, банки с содовой, кассеты VHS) и анодной переходной среде (мотели, холлы, вестибюли, Лас-Вегас, Диснейленд), которые характеризует Роберта Смит. в качестве фона и деталей на «краях сложной, утомленной путешествиями местности».[6][20][21] Village Voice критик Джерри Зальц пишет, что в картинах сочетаются «внимание рисовальщика к фактам, взгляд ботаника на шрифты и чувство детектива при подборе ключей», что приводит к созданию жанра «ничейная земля» между иллюстрацией, фотографией и криминалистикой ».[21] Он сравнивает картины с работами Ричард Принс, Вия Целминс и Дэвид Роббинс, а другие сравнивают со светом и иллюзией Вермеер, одиночество Эдвард Хоппер, и фактическое наблюдение Норман Роквелл.[21][22][9][3] В более поздних картинах Блэр обращался к пейзажу, крупным изображениям цветов, видам через затемненные окна, а в 2000-х годах - к крупным планам глаз, ночным парковкам и снежным сценам.[23][17][22] Кристофер Найт описывает эти более поздние работы, в значительной степени лишенные людей, как «переполненные непобедимой страстью к путешествиям».[7]

В середине 1990-х годов Блэр начал производить произведения декора, вдохновленные современным корпоративным и домашним дизайном и руководствуясь японскими правилами композиции цветов.[24][25][17] Они сжимают инсталляционные элементы света, материала, цвета и изображения в дискретные гибридные скульптуры, напоминающие интерьеры, мебель, рисунок, архитектуру, пейзажи и человеческое тело.[26][27][23] Блэр осторожно манипулирует такими элементами, как электрические шнуры, разворачивающиеся как линии на цветных полях промышленного ковра, оргстекла и фанеры, лайтбоксов, транспортных ящиков и ламп, добиваясь баланса, при котором объекты сохраняют свою специфику, но читаются вместе как отдельные произведения.[28][25][23] Параллельно с его гуашью более ранние скульптуры исследуют темы, связанные с атмосферой, спроектированным пространством и культурой потребления, в то время как его работы после 2006 года поднимают феноменологические проблемы, связанные с телом, такие как зрительное и телесное восприятие изображений, объектов и пространства.[1][19][8][5]

Поздние выставки

Выставки Блэра в Особенность (2001, 2004) и Мэри Голдман (2005) склонны к более сдержанной и изысканной презентации.[26][19][25] Они соединили гуашевые картины с лирическими прожилками воды на окнах и цветами с электрическим шнуром и геометрической длиной ковра, светящимися коробками и низкорасположенными минималистскими объектами, создав пространства, которые в обзорах описываются как успокаивающие, таинственные и меланхоличные домашние картины (например, Некоторые из и И когда, 2001; хотеть, 2005).[28][1][25] Бруклинская железная дорога сравнил эффект этих выставок с эмбиентной музыкой художников, таких как Брайан Ино, «со вкусом калибрующий» мгновенный опыт, оставаясь при этом неоднозначным в отношении последствий для субъективности жизни в тщательно спроектированном мире.[19]

Дайк Блэр, Без названия, Масло на алюминиевой панели, 24 "x 18", 2018.

В конце 2000-х годов Блэр уделяла больше внимания вопросам восприятия, предлагая крупным планом изображения женских глаз и нарисованные транспортные ящики, которые одновременно напоминают функциональные объекты, картинные плоскости, разделители пространства, стены и фигуры.[23][8][29] Для исследования «Дайк Блэр: сейчас и снова» (Художественный музей Уэтерспун, 2009 г.) он создал тонко организованный и освещенный опыт, включающий два скульптурных корта - зеркальные макеты друг друга, вызывающие пространство во всей его полноте, - которые окружали серию галереи с его гуашью; Artforum описал шоу как интимную и сверхъестественную медитацию о противопоставлении опыта и видения, реального и иллюзионистского пространства.[8] На выставках в Gagosian (2010), Feature (2013) и Jürgen Becker Gallery (2017) Блэр продолжал расширять диапазон намеков и эффектов, раскрашивая стороны ящиков-скульптур, как окна из галечного стекла (Те и эти, 2010), узоры в виде точек изгиба иногда предполагают наличие глазков (Танец, танец, танец, 2011) и минимальные намеки на небо и пейзажи (OHCE, 2014), которые он украсил росписями глаз, интерьеров и других предметов.[30][5][22]

В 2017 году Блэр приостановил работу над скульптурой и занялся масляной живописью.[31] Сюжеты этих картин соответствуют его гуаши - иногда одному и тому же изображению - но масла имеют разную физическую форму, включая очень легкую импасто и инталио. Примерно в то же время он начал делать рисунки, чего раньше не было в его практике.[32][31]

Ранняя карьера

Блэр родился в 1952 году в Нью-Касле, штат Пенсильвания.[20][16] Он изучал искусство в Школа живописи и скульптуры Skowhegan, Программа независимого обучения в музее Уитни и Университет Колорадо, Боулдер, и получил MFA от Школа Художественного института Чикаго в 1977 г.[16][2][27] Он был частью арт-сцены Нью-Йорка конца 1970-х, выступая в CBGB (1976) и посещая арт-бары, такие как Magoo’s, The Мадд Клуб и Барнабус Рекс.[27] Его ранние произведения искусства состояли из абстрактных формальных настенных работ, сделанных из акрила и эмали, залитых и распыленных на бумагу, мазонит и стекло.[33][34][16]

В начале 1980-х годов он начал - несколько иронично - рисовать маленькие иллюзионистские гуаши парусников, первоначально по наблюдению или по памяти, подобно воскресной живописи.[16] В конечном итоге он интегрировал их в стеновые конструкции, показанные на выставках Baskerville + Watson (1986) и Cash / Newhouse (1987).[35][36] Эта работа превратилась в более широко известные инсталляции, такие как его шоу 1991 года в Ealan Wingate, основанное на фотографиях, сделанных им в Disney. Epcot. В шоу использовались смешанные изображения, установленные в затемненной комнате, получившие оценку Музак и украшены лиловым ковром с растениями и скамейками в пригороде; в обзорах он описывался попеременно как пропитанный утратой и ностальгией, успокаивающий и удивительно духовный.[37][20][38]

Прочая профессиональная деятельность

Профессиональная деятельность Блэра включает письмо и преподавание. Он написал статьи и обзоры на Artforum,[39] ARTnews,[40] Art Press,[41] Бомбить,[42] Харперс,[43] и Паркетт,[44] и работал помощником редактора в парижском журнале Фиолетовый, пишу о дизайне, музыке, технологиях, кино, искусстве и архитектуре.[45][46][17] Он также написал книги Опять же: Избранные интервью и эссе (2007) и Панк (1978, с Изабель Анскомбер).[47][48] Блэр преподавал на отделении живописи в Школа дизайна Род-Айленда с 1997 по 2017 год, а также на Художественный институт Бостона, Нью-Йоркский университет, и Университет Лас-Вегаса.[16][49]

Награды и публичные коллекции

Блэр получил стипендию Джона С. Гуггенхайма (2009 г.), приз Американской академии в Риме (2010 г.) и стипендию от Фонд Луи Комфорт Тиффани (1995) и Среднеатлантический фонд искусств /Национальный фонд искусств (1988).[14][15][50] Его работы входят в публичные коллекции музея Уитни,[12] Бруклинский музей,[13] Музей искусств округа Лос-Анджелес, Далласский художественный музей,[51] Musee Des Beaux Arts La Chaux De Fonds (Швейцария), MUMOK (Вена),[52] Музей современного искусства Лос-Анджелеса,[53] Портлендский художественный музей,[54] и Художественный музей Уэтерспуна, среди прочих.[55]

Рекомендации

  1. ^ а б c d Принсенталь, Нэнси. "Дайк Блэр" Искусство в Америке, Май 2002 г., стр. 148–9.
  2. ^ а б Риан, Джефф. «Дайк Блэр, Нью-Йорк, Нью-Йорк», Апартаменты, 2011, с. 194–207.
  3. ^ а б c Ричард, Фрэнсис. "Дайк Блэр" Artforum, Март 2007 г., стр. 315. Проверено 17 ноября, 2020.
  4. ^ Шельдаль, Питер. "Дайк Блэр" Житель Нью-Йорка, Декабрь 2018. Проверено 17 ноября, 2020.
  5. ^ а б c Уилк, Дебора. "Дайк Блэр" Современные художники, Сентябрь 2013 г., стр. 110.
  6. ^ а б c d Смит, Роберта. "Дайк Блэр" Нью-Йорк Таймс, 2 ноября 2001 г., стр. E40. Проверено 17 ноября 2020 года.
  7. ^ а б Рыцарь, Кристофер. «Портреты быстротечности», Лос-Анджелес Таймс, 18 мая 2001 г., стр. F16. Проверено 17 ноября 2020 года.
  8. ^ а б c d е Мартин, Кэмерон. "Дайк Блэр" Artforum, Май 2010 г., стр. 242–3. Проверено 17 ноября 2020 года.
  9. ^ а б Гриффин, Тим. «Тим Гриффин разговаривает с кураторами биеннале Уитни 2004 года», Artforum, Январь 2004 г., стр. 57–9. Проверено 18 ноября 2020 года.
  10. ^ Абрамович Алексей. «Искусство термитов и современный музей», Житель Нью-Йорка, 28 февраля 2019 г.
  11. ^ Легийон, Пьер. «Пурпурный горизонт», Beaux Arts, Июль 2000 г., стр. 40.
  12. ^ а б Музей американского искусства Уитни. "Дайк Блэр" Художники. Проверено 20 ноября 2020 года.
  13. ^ а б Бруклинский музей. Лотос и робот, Дайк Блэр, Коллекция. Проверено 20 ноября 2020 года.
  14. ^ а б Artforum. «Объявлены стипендии Гуггенхайма», News, 10 апреля, 2009. Проверено 18 ноября, 2020.
  15. ^ а б c Американская академия в Риме. «Серия« Взгляд »: Дайк Блэр размышляет о Японии, находясь в Риме», Новости. 1 марта 2011 г. Проверено 20 ноября 2020 г.
  16. ^ а б c d е ж грамм Стилман, Стил. «В студии: Дайк Блэр» Искусство в Америке, Сентябрь 2009 г. Проверено 17 ноября 2020 г.
  17. ^ а б c d е Карлсон, Бен. «Рабочая практика: Дайк Блэр». Современные художники, Июнь 2007 г., стр. 128.
  18. ^ Гриффин, Тим. «Нематериальная экономика: Риччи Альбенда, Стивен Хенди, Дайк Блэр», Artext, 70, август – октябрь 2000 г., с. 66–71.
  19. ^ а б c d Белый, Роджер. "Дайк Блэр" Бруклинская железная дорога, Май 2004 г., стр. 14. Проверено 17 ноября, 2020.
  20. ^ а б c Риан, Джефф. "Ouverture, Дайк Блэр", Flash Art, Ноябрь / декабрь 1997 г., стр. 104.
  21. ^ а б c Зальц, Джерри. «Трение пульпы», Деревенский голос, 17–23 января 2007 г.
  22. ^ а б c Смолик, Ноэми. "Дайк Блэр" Artforum, Апрель 2017. Проверено 17 ноября, 2020.
  23. ^ а б c d Рыцарь, Кристофер. «Дайк Блэр в галерее Мэри Голдман», Лос-Анджелес Таймс, 16 мая, 2008. Проверено 17 ноября, 2020.
  24. ^ Харрисон, Хелен. «Выйдя за рамки традиционного в натюрмортах», Нью-Йорк Таймс, 10 октября 1999 г., стр. LI14. Проверено 17 ноября 2020 года.
  25. ^ а б c d Балащак, Крис. "Дайк Блэр" Фриз, Ноябрь / декабрь 2005 г., стр. 141. Проверено 17 ноября, 2020.
  26. ^ а б Дейли, Меган. "Дайк Блэр" Artforum, Январь 2002 г., стр. 141. Проверено 18 ноября, 2020.
  27. ^ а б c Принц, Ричард. «Окно в их мир: Дайк Блэр, интервью с Ричардом Принсом», ArtReview, 2005, с. 78–81.
  28. ^ а б Уильямс, Грегори. «Выбор критиков: Дайк Блэр», Artforum, Ноябрь 2001. Проверено 17 ноября, 2020.
  29. ^ Гибсон, Дэвид. "Дайк Блэр" Фриз, Сентябрь 2013 г., стр. 172–3. Проверено 17 ноября 2020 года.
  30. ^ Фрай, Наоми. "Дайк Блэр" Фриз, Ноябрь-декабрь 2010. Проверено 17 ноября, 2020.
  31. ^ а б Риан, Джефф. "Дайк Блэр" Фиолетовый, Issue # 33, 2020. Проверено 1 декабря 2020 г.
  32. ^ Блэр, Дайк. Дайк Блэр: Рисунки, New York: Karma, 2019. Проверено 1 декабря 2020 г.
  33. ^ Коэн, Ронни Х. «Энергичность: отношение», Artforum, Сентябрь 1980 г., стр. п. 17–23. Проверено 17 ноября 2020 года.
  34. ^ Коэн, Ронни Х. "Дайк Блэр" Artforum, Январь 1982 г., стр. 78–80. Проверено 17 ноября 2020 года.
  35. ^ Стертевант, Альфред. "Дайк Блэр" Искусство, Апрель 1986 г.
  36. ^ Хеллер, Салли. "Дайк Блэр" 108 Обзор Ист-Виллидж, Январь 1987 г., стр. 2.
  37. ^ Хаген, Чарльз. "Дайк Блэр" Нью-Йорк Таймс, 25 октября 1991 г., стр. C5. Проверено 17 ноября 2020 года.
  38. ^ Житель Нью-Йорка. «Происходящее в городе: фотография», 28 октября 1991 г. с. 84.
  39. ^ Artforum. Дайк Блэр, Автор. Проверено 20 ноября 2020 года.
  40. ^ Блэр, Дайк. "Майкл Голдберг" ARTnews, Март 1991 г., стр. 142–3.
  41. ^ Блэр, Дайк. «Флип-флоп фантастики и стык некоторых пространств», Art Press, # 21, 2000, с. 144–8.
  42. ^ Блэр, Дайк. "Кэмерон Мартин" Бомбить, Осень 2007 г., стр. 14. Проверено 20 ноября, 2020.
  43. ^ Блэр, Дайк и Майкл Дрейк. "Тест на набор текста", Harper's, март 2000 г., стр. 32–5. Проверено 20 ноября 2020 года.
  44. ^ Блэр, Дайк. "Отражение или два (о Ричарде Принсе)", Паркетт, №72, 2004, с. 96–107.
  45. ^ Блэр, Дайк. "Дэн Колен" Фиолетовый, Весна / Лето 2008, стр. 352–3. Проверено 20 ноября 2020 года.
  46. ^ Блэр, Дайк. «Антиколонна», Фиолетовый, Осень / Зима 2014, стр. 352–3. Проверено 20 ноября 2020 года.
  47. ^ Блэр, Дайк. Опять же: Избранные интервью и эссе, Chicago: Whitewalls, 2007. Проверено 20 ноября 2020 г.
  48. ^ Блэр, Дайк и Изабель Анскомбер. Панк, New York: Urizen Books, Inc., 1978. Источник: 20 ноября 2020 г.
  49. ^ Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма. Дайк Блэр, Товарищи. Проверено 17 ноября 2020 года.
  50. ^ Фонд Луи Комфорт Тиффани. "1995," Предыдущие победители. Проверено 20 ноября 2020 года.
  51. ^ Армстронг, Энни. «Художественный музей Далласа пополняет коллекцию восемью работами на средства фонда для приобретения художественной ярмарки Далласа», ARTnews, 11 апреля, 2019. Проверено 20 ноября, 2020.
  52. ^ МУМОК (Музей современного искусства Stiftung Ludwig Wien). Дайк Блэр, Блеск, Сборник. Проверено 20 ноября 2020 года.
  53. ^ Музей современного искусства Лос-Анджелеса. Дайк Блэр, Сборник. Проверено 20 ноября 2020 года.
  54. ^ Портлендский художественный музей. Без названия (три панели), Дайк Блэр, Коллекции. Проверено 20 ноября 2020 года.
  55. ^ Художественный музей Уэзерспун. Дайк Блэр, Художник. Проверено 20 ноября 2020 года.

внешняя ссылка