До Хо Су - Википедия - Do Ho Suh

В этом Корейское имя, то фамилия является Suh.
До Хо Су
До Хо Су и Эйтаро Огава.jpg
Эйтаро Огава (слева) работает со скульптором До Хо Су (справа).
Родившийся1962
Сеул, Южная Корея
Национальностьюжнокорейский
ОбразованиеСеульский национальный университет
Школа дизайна Род-Айленда
Йельский университет
ИзвестенСкульптура, Художник-инсталлятор
Корейское имя
Хангыль
Ханджа
Пересмотренная романизацияСо Дохо
МакКьюн – РайшауэрСо Тохо

До Хо Су (хангыль: 서도호, 1962 г.р.) кореец скульптор и установка художник. Он также работает с различными медиа, картинами и фильмами, исследующими концепции пространства и дома.[2]

Suh родился в Сеул, Южная Корея в 1962 году. Он получил Бакалавр изящных искусств и Магистр изящных искусств из Сеульский национальный университет в восточной живописи. Он также учился в Школа дизайна Род-Айленда где он получил степень бакалавра изящных искусств по живописи в 1994 году. Затем, в 1997 году, он получил степень магистра изящных искусств по скульптуре от Йельский университет.[2] В настоящее время у Suh есть живые студии в Лондоне, Нью-Йорке и Сеуле. Су был назван Wall Street Journal с[3] Новатор года в искусстве 2013 года.[4] Он представлял Корею на Венецианская биеннале в 2001.[5]

Ранние годы

Его отец, Сух Се-Ок, был известным художником, возглавившим художественное движение 1960-х годов по объединению традиционных рисунков тушью с новыми значениями и концепциями движения абстрактного искусства, которое происходило на Западе.[6] Сух вырос в Сеуле и, не получив оценок, необходимых для того, чтобы стать морским биологом, подал документы в художественную школу. После получения степени магистра традиционных Корейская живопись и в обязательном порядке служил в армии Южной Кореи примерно 2 года после окончания Сеульского национального университета,[7] он переехал в Соединенные Штаты, чтобы продолжить свое художественное образование в 1991 году.[3] Иммиграция в Соединенные Штаты повлияла на то, как Су интерпретировал дом и создал всеобъемлющую тему в своих работах, где он исследует космос и то, как мы взаимодействуем с ним.[2] Это можно увидеть в его работе «Дом в доме, в доме, в доме, в доме», которая представляет собой шелковую копию дома его детства.[8] а также его произведение «Упавшая звезда», в котором традиционный корейский дом врезался в здание на Калифорнийский университет в Сан-Диего кампус.[9] Переезд в США устранил ассоциацию Су со своим отцом: «Я почувствовал облегчение, когда поехал в Штаты, я почувствовал гораздо больше свободы».[3] Это позволило ему делать свою работу и не сравниваться с отцом.

Влияния

Работа Су сосредоточена на архитектура, Космос, и личность.[2] Его ранние работы вписались в пространство галереи и были едва различимы для зрителя как искусство. Его самые известные работы сделаны из нейлона или шелка, искусно сшитые в формы, которые представляют пространства в жизни Су в масштабе. Одна из старейших работ Су называется Форма средней школы (1997). Эта работа также следовала его теме идентичности, поскольку совсем недавно эти униформы со временем менялись. Хотя в то время эту одежду носили многие мальчики, все они по-разному смотрят на эту форму. Хотя остается неясным, что на самом деле означает это произведение, идентичность играет важную роль в этом захватывающем дух произведении.[10]Это иммиграция в Соединенные Штаты повлиял на то, как Су интерпретировал дом, и создал всеобъемлющую тему в своих работах, где он исследует пространство и как мы взаимодействуем с ним.[2] Это можно увидеть в его статье «Дом в доме, в доме, в доме, в доме».[8] который представляет собой шелковую копию дома его детства, а также его произведение «Упавшая звезда», в котором традиционный корейский дом врезался в здание в Лос-Анджелесе.[9] Су также ставит под сомнение использование различных материалов, например, «До Хо Су: 348 West 22nd Street» - это работа, созданная из светящихся полос полупрозрачного полиэстера, в которой отражена его собственная история миграции из Кореи в Нью-Йорк, точная копия картины. резиденция на первом этаже, когда он впервые приехал в Соединенные Штаты. Переезд в США устранил ассоциацию Су со своим отцом: «Я почувствовал облегчение, когда поехал в Штаты, я почувствовал гораздо больше свободы».[3]

Выставки

Су провел персональные выставки в Витрина для искусства и архитектуры (2010), Галерея Serpentine, Лондон (2002),[11] Художественный музей Сиэтла,[12] то Музей американского искусства Уитни в Филип Моррис, Центр Арцоне в Корея, то Музей современного искусства 21 века, Канадзава, Япония (2013),[13] то Смитсоновский музей американского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия (2018 г.),[14] то Музей искусств округа Лос-Анджелес (2019 - 2020),[15] то ARoS Aarhus Kunstmuseum в Дания (2018 - 2019),[16] Музей Виктории и Альберта в Лондоне, Великобритания (2019),[17] и музей Вурлинден в Нидерланды (2019).[18] Он также участвовал в групповых выставках в Балтиморский художественный музей, Институт современного искусства, Бостон, музей современного искусства, Нью-Йорк, и в Музей изящных искусств, Хьюстон,[19] среди прочего. Сух участвовал во многих биеннале, включая 49-е. Венецианская биеннале в 2001.[20] В 2010 году он был показан на Ливерпульской биеннале,[21] Венецианская биеннале архитектуры,[22] и биеннале Media City Seoul,[23] и 9-й Биеннале в Кванджу в 2012.

Публичные коллекции

Работы Су находятся в крупнейших музейных коллекциях по всему миру, в том числе в музей современного искусства, Нью-Йорк;[24] Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк; Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк; Музей изящных искусств, Хьюстон; Художественная галерея Олбрайт – Нокс, Буффало, штат Нью-Йорк; Институт искусств Миннеаполиса; Центр искусств Уокера, Миннеаполис; Музей современного искусства, Лос-Анджелес;[25] Музей искусств округа Лос-Анджелес; Сиэтлский музей азиатского искусства, Сиэтл, Вашингтон;[26] Художественная галерея Онтарио, Торонто; Тейт Модерн, Лондон; то Музей современного искусства, Токио; то Арт-центр Товада и Гётеборг; Музей мировой культуры.

До Хо Су, Нью-Йорк Квартира (2015).
До Хо Су, Мостовой дом (2010) в Ливерпуле, Англия.
До Хо Су, Мостовой дом (2010) в Ливерпуле, Англия.

Избранные работы включают:

  • Хаб-2, Уголок для завтрака, 260-7 (2018)
  • Хаб-1, Подъезд, 260-7 (2018)
  • Апартаменты в Нью-Йорке (2015)[27]
  • Упавшая звезда (2012)[28]
  • 348 West 22nd Street (2011-2015)
  • Сеть (2010)
  • Карма (2010)
  • Дом в доме (2009-2011)
  • Падшая звезда 1/5 (2008-2011)
  • Причина и следствие (2012)
  • Десантник-II (2005)
  • Десантник-В (2005)
  • Невоспетые Основатели (2005)
  • Кто-то (2005)
  • Отражение (2004)
  • Карма Жонглер (2004)
  • Лестница-IV (2004)
  • Экран (2003)
  • Коврик: с возвращением (2003)
  • Идеальный дом (2002)
  • Общественные деятели (2001)
  • Кто мы? (2000)
  • Этаж (1997-2000)
  • Форма средней школы (1997)

Награды

Рекомендации

  1. ^ "LA 미술관, 서도호 작품 매입 전시", Чосун Ильбо, 2006-05-03, архивировано из оригинал в 2013-01-19, получено 2012-06-15
  2. ^ а б c d е "До Хо Су - Художники - Леманн Мопин". www.lehmannmaupin.com. Получено 2019-03-21.
  3. ^ а б c d "The Wall Street Journal - Пресса - Леманн Мопен". www.lehmannmaupin.com. Получено 2019-03-21.
  4. ^ Белков, Джули Л. (2013-11-07). «Художник До Хо Су исследует значение дома». Wall Street Journal. ISSN  0099-9660. Получено 2019-03-21.
  5. ^ "До Хо Су". Art21. Получено 2019-03-21.
  6. ^ Вик., Ким, Мики (2012). Корейское современное искусство. Мюнхен: Престель. ISBN  978-3791351575. OCLC  756180942.
  7. ^ "Some / One, До Хо Су ^ Институт искусств Миннеаполиса". collections.artsmia.org. Получено 2020-11-28.
  8. ^ а б Интересно, все это (26.03.2014). «Установки ткани До Хо Су показывают, что дом там, где вы его сшили». Все это интересно. Получено 2019-03-21.
  9. ^ а б "Лос-Анджелес Таймс - Пресса - Леманн Мопен". www.lehmannmaupin.com. Получено 2019-03-21.
  10. ^ "Равномерность | Фриз". Фриз. Получено 2020-12-02.
  11. ^ "Великолепные тканевые балетки До-Хо Су". Хранитель. Лондон.
  12. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2011-06-15. Получено 2009-04-06.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  13. ^ «Музей современного искусства 21 века, Канадзава. | До Хо Су － Идеальный дом». Музей современного искусства 21 века, Канадзава. Получено 2018-01-25.
  14. ^ "До Хо Су: Почти дома". Смитсоновский музей американского искусства. Получено 2018-01-25.
  15. ^ «До Хо Су: 348 West 22nd Street | LACMA». www.lacma.org. Получено 19 июн 2020.
  16. ^ "До Хо Су - Корридор". ARoS. Получено 19 июн 2020.
  17. ^ "До Хо Су - Художники - Леманн Мопин". www.lehmannmaupin.com. Получено 2020-11-28.
  18. ^ "До Хо Су". Voorlinden. Получено 19 июн 2020.
  19. ^ Ваше светлое будущее: 12 современных художников из Кореи В архиве 2009-12-31 на Wayback Machine Музей изящных искусств, Хьюстон. 2010 г.
  20. ^ Хаупт, Вселенные во Вселенной - Пэт Биндер, Герхард. "До Хо Су, 49-я Венецианская биеннале: плато человечества".
  21. ^ Сирл, Адриан. Хранитель. Снова в деле на Ливерпульской биеннале. 20 сентября 2010 г.
  22. ^ Designboom В архиве 21 августа 2010 г. Wayback Machine Анонс Венецианской архитектурной биеннале 2010: Suh Architects + Do Ho Suh. 8 августа 2010 г.
  23. ^ «Медиа Сити Сеул 2010». Архивировано из оригинал на 2010-09-12. Получено 2010-10-01.
  24. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2011-07-27. Получено 2009-04-06.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  25. ^ «Выставки • MOCA».
  26. ^ Силлман, Марси (07.02.2020). «Музей азиатского искусства Сиэтла открывается, но уже не так, как когда-либо». КУОВ. Получено 2020-06-22.
  27. ^ «Апартаменты в Нью-Йорке / Бристоль». Получено 31 октября 2015.
  28. ^ "Коллекция Стюарта".

внешняя ссылка