Донрей - Donray
 | Эта статья поднимает множество проблем. Пожалуйста помоги Улучши это или обсудите эти вопросы на страница обсуждения. (Узнайте, как и когда удалить эти сообщения-шаблоны) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)
|
Донрей | |
|---|---|
 Художник Донрей в январе 2009 года. | |
| Родился | 29 июля 1945 г. |
| Национальность | Американец |
| Известен | Художник (акрил и пастель ) |
| Движение | Постмодерн Экспрессионизм |
Донрей (родился Дональд Арвин Рэй, 29 июля 1945 г.) - современник Американец художник в стиле Постмодерн Экспрессионизм с элементами Сюрреализм, Футуризм и Фовизм.[1] Он включен в Кто есть кто в американском искусстве.[2] Он известен метафорический образы, исследующие динамичную природу жизни и стремление человека к духовный просветление и исполнение.[1]
Предметы Донрея включают фигуры, объекты и пейзажи в движении, а его методы включают акрил в различных СМИ, включая Масонит, бумага, холст и рисунки углем, Conte Crayon, и цвет пастель. Его работы были собраны и показаны рядом известных людей и организаций.[3]
Донрей может быть наиболее известен инновационной техникой, которую он использует в своих акриловых работах, техникой, которую он впервые применил. Это акрил на акриле. коллаж. Материал коллажа такой же, как и тот, который используется для рисования, и разработан в результате утомительного процесса смешивания, заливки, манипуляции и вырезания. Результат - впечатляющее отображение смешения цвета, текстуры, глубины, отражения света, движения и энергии.[4]
Задний план
Ранняя жизнь и развитие как художника
Донрей родился Дональд Арвин Рэй в Хьюстон, Техас, 29 июля 1945 года. Он проявил интерес к искусству в раннем возрасте и научился рисовать у своей матери. После службы в морской пехоте США изучал право в Бейлорский университет, а также частно учился живописи в школе. Он жил и работал в Восточном Техасе до 1989 года, когда переехал в Даллас, живущие в красочном Deep Ellum часть этого города с 1990 по 1993 год.[5]
В 1993 году Донрей переехал в Нью-Йорк, заняв первое место в ДУМБО район Бруклина, а затем переезд в Манхэттен, поддерживая студию на 14-й улице возле 7-й авеню на границе между Деревня Гринвич и Челси. Находясь в Нью-Йорке, он сдружился с художниками. Нокс Мартин, Норман Блюм, Мел Чин, Карл Эшби и Ирв Теппер, а также критик и куратор музея Джеймс Харитас. Он также дружил с пионером индустриальной музыки. J.G. Thirlwell группы Плод, портрет которого он написал. Донрей регулярно посещал лекции Нокса Мартина в Лига студентов-художников Нью-Йорка, и был настолько впечатлен, что Мартин стал для художника надежным и надежным наставником. Многие считают годы Донрея в Нью-Йорке периодом его становления. Шесть лет спустя, в 1999 году, Донрей вернулся в Техас.[5]
Критический успех и последователи мейнстрима
В конце 1990-х - начале 2000-х у Донрея постепенно появлялось множество критических сторонников своей работы. Некоторые из его самых известных работ на сегодняшний день были созданы в этот период, в том числе картины, написанные акрилом на холсте. Женщина в лодке[6] и Синий кружевной красный виандот (оба в коллекции Allegiance Capital),[4][7] его серия бабочек,[8] и Проблема в желобе, купленный миллиардером Боб Макнейр, бизнесмен, меценат и владелец Хьюстон Техасцы.[9] Работа висит на NRG стадион (ранее Reliant Stadium ) в Хьюстоне. Актер Джонни Депп также владеет картиной Донрея.[10]
В начале 2009 года его искусство получило растущую популярность и внимание, о чем свидетельствует объявленная в феврале покупка широкой части его работ Allegiance Capital Corporation.[7] инвестиционно-банковская фирма. В апреле финансовая компания «Престиж Финансовый Центр» приобрела три его работы.[11]
Работа и техника
Донрей описывает себя как чрезвычайно независимого человека как в своей работе, так и в своем влиянии, и поэтому на него повлияли не только Экспрессионизм, Футуризм, Сюрреализм и Фовизм, но и Барокко, Романтизм, и Немецкий экспрессионизм. В заявлении художника, которое он разместил на своем веб-сайте в 2010 году, он сказал: «Я отвергаю ярлыки, которые навешивают на меня те, кто писал о моих работах. Хотя кое-что из того, что было написано о моем искусстве, содержит долю правды. , ярлыки бессмысленны. Я признаю влияние некоторых художников, которые были до меня, но я не «экспрессионист», не «сюрреалист», «фовист» или «футурист». Мои цели и стремления отличаются от тех, которые были отнесены к таковым, как и мое искусство. Если я заимствовал что-либо у любого из этих художников или движений, это было использование в качестве компонентов для создания новой формы выражения, которая является моей собственной. . " [12]
Его работы описываются критиками и другими художниками как «жестокие», «одновременно сырые и изысканные» (Дональд Куспит ); «Головокружительный и конфронтационный» (Нокс Мартин ); «Образное, абстрактное и американское» (Эдвард Люси-Смит ); «Сложный и светлый» (Рут Басс); и «яркий, с почти яркими цветами» (Гарольд Рубин, Галерея Ривингтона, Лондон, Великобритания).[13]
Донрей подчеркивает цвет и «первенство движения», в котором он видит «все, находящееся в постоянном движении, даже неодушевленные предметы». Он регулярно экспериментирует с различными уникальными техниками, используя акрил и пастель. Его новаторская техника в его акриловых работах, техника, которую он впервые использовал, включает в себя создание коллажа акрил на акриле, созданного художником. В отличие от материала коллажа, используемого другими художниками, Донрей использует тот же материал, что и тот, что используется для рисования, и развивает его путем утомительного процесса смешивания, заливки, манипуляции и резки. Также он создает работы углем на бумаге.[14]
Тематически его работа касается «жизни и выживания, духовных поисков и предупреждений». Чаще всего снимаются обнаженные тела; Земля; танцоры, музыканты и исполнители; дикие вещи; и танцоры коренных американцев.[14]
Критический анализ
«В работах Донрея в качестве центральной вибрации есть основные рифмы его физиономии, которые подобны вспышкам досады, отражающим встречи чудесного с волнением в технике суеты, которая мастерски соответствует его мотиву ярких и головокружительных столкновений. Что за спешка ! "- Нокс Мартин, Нью-Йорк абстрактный экспрессионист[13]
«Картины демонстрируют перевернутый подход; нежный и сосредоточенный, в то же время супер-мачо и замкнутый. Зрителям предлагается приблизиться, но не вторгаться в мысли художника…» - Эдвард Люси-Смит, международный искусствовед[13]
«Есть воодушевление, энергия, динамичный вздымающийся жест, неистовое движение, общая яркость и жизненность - все это ставит картины Донрея среди самых интересных из того, что можно было бы назвать постмодернистской экспрессионистской живописью». - Дональд Куспит, искусствовед, поэт, профессор[13]
Список используемой литературы
- Джон Остин, «Годы призвания в процессе становления», Fort Worth Star-Telegram, Форт-Уэрт, 29 июля 2000 г.[13]
- Рут Басс, Донрей, Визуальная молитва, Эссе для каталога выставки, Галерея Клары Коль, Нью-Йорк, 1998[13]
- Рут Басс, «Нью-Йорк? Нью-Йорк!" Art-Talk, Vol. XXII, номер 1, Скоттсдейл, Аризона, 1998 г.[13]
- Нэн Коултер, «HP идет на вечеринку», Dallas Morning News, Даллас, 23 января 2000 г.[13]
- Дональд Куспит, Донрей и экспрессионизм, эссе для каталога выставки, Галерея Со Хён, Нью-Йорк, 2000[13]
- Дональд Куспит, Рут Басс, Доминик Лютенс, «Донрей, поперечное сечение», перепечатка эссе из предыдущих каталогов для каталога выставки, Арлингтонский художественный музей, Арлингтон, Техас, 2008 г.[13]
- Эдвард Люси-Смит, Заявление для каталога выставки, The Rivington Gallery, Ltd., Лондон, 1999[13]
- Нокс Мартин, Донрей, Заявление, Галерея Клары Коль, Нью-Йорк, 1998[13]
- Гарольд Вернер Рубин, Заявление для каталога выставки, Галерея Ривингтон, Лтд., Лондон, 1999 г.[13]
- Маркус Скиерски, Донрей, Эссе в брошюре выставки, Галерея В. Брукса, Даллас, 1989 (перепечатано в X-POSE)[13]
- Энджи Саммерс, «Выезд в Арлингтон», телеграмма Fort Worth Star-Telegram, Форт-Уэрт, 19 января 2000 г.[13]
- Вики Такер, «Донрей: интервью», XPOSE, Даллас, 1991 г.[13]
Дилеры
У Donray есть дилеры в Нью-Йорк, Лондон, а в Даллас / Форт-Уэрт район, где он работает и проживает.[15]