Дороти Мэри Браунд - Dorothy Mary Braund

Дороти Мэри Браунд (1926-2013) был австралийцем послевоенная форма и современный феминистка художник, чья практика включала живопись, гравюру и преподавание.[1] Обширная карьера Браунда сыграла важную роль в Модернист арт-сцены, наряду с поколением выдающихся женщин-художников, в том числе: Мэри Маккуин, Барбара Браш, Энн Мари Грэм, Констанс Стоукс, Энн Монтгомери и Нэнси Грант.[2] Первая персональная выставка Браунда, состоявшаяся в 1952 г. Галерея Питера Брея в Мельбурне, она начала свою карьеру, и с тех пор у нее были постоянные шоу и выставки.[1] На протяжении своей карьеры Браунд провела около 29 персональных выставок и участвовала в 25 групповых выставках.[3] Браунд также является частью Коллекция женского искусства Cruthers.[4]

Ранние годы

Дороти Браунд родилась в Малверн, Виктория 15 ноября 1926 г.[5] Браунд был единственным ребенком мистера и миссис Гордон Браунд.[6] В младенчестве она делала отметки с помощью золотого браслета в перекрывающихся ритмах, создавая большие круглые узоры на белой стене рядом с ее кроваткой.[7] Родители Браунда поощряли ее любовь к рисованию в детстве и часто дарили ей принадлежности для рисования и рисования и бумагу, на которой она могла рисовать.[8]

В школе Браунд два или три года подряд становился лауреатом премии по искусству и шитью.[8] Браунд обнаружила в журнале фотографию американской скульптуры женщины, моющей волосы, которую она вырезала и вставила в свою домашнюю тетрадь как первое проявление полной простоты.[8] Фигура была почти изображена как одна арка, и Браунду было прекрасно объяснено.[8]

Образование

Браунд получил образование в Малверне в школе Святой Маргариты в Мельбурне с 1933 по 1940 год, а затем в женской школе Лористон с 1941 по 1943 год.[5] Художница Луиза Фэйрли, подруга ее тети Изабель Твидл, порекомендовала Браунду посетить Джордж Белл Школа 1943 г. по изучению искусства.[6] Однако Джордж Белл считал более подходящим, чтобы она поступила в Национальная галерея художественной школы Виктории, поскольку ей было 17 лет.[8]

Тем временем она начала учиться в RMIT в 1944 г.[5] Браунд нашел слишком сложными промышленный дизайн, надписи, лепку из глины и рисунок.[7] С 1945 по 1949 год Браунд учился в школе Национальной галереи у инструкторов Уильяма Дарги, Мюррея Гриффина и Алана Самнера.[9] В это время когорту Браунда пригласили выбрать своего учителя, и Браунд выбрал Самнера, который учил модернистов.[8] Аналитический подход, которым обучают в школе-галерее, помог ей найти свой упрощенный стиль живописи.[7] Здесь она выиграла призы за рисунок и натюрморт.[1]

Благодаря ее усилиям Самнер выбрал ее, отправив Браунда и других учеников в школу Джорджа Белла для дополнительного обучения и быстрого обучения рисованию.[9] Школа оказала большое влияние на ее творчество.[1] Ее формальные занятия с Беллом закончились в 1949 году. [9] Позже Браунд учился в Англии с 1950 по 51 год.[1]

Вовлеченность

Браунд встретил Джон Рид, в которого она влюбилась, когда посетила выставку Общества современного искусства.[8] Она описывает Рида как «человека с интересной внешностью», который, хрустя, сидел за столом и ел виноград.[8] Она записалась в тот день, чтобы присоединиться к Общество современного искусства.[8]

Во время учебы в Школе Национальной галереи Браунд и еще одна студентка по имени Джуди Хантер выставляли модернистские работы в 1943 году вместе с Обществом современного искусства (CAS).[10] Однако CAS выступила против них после сообщения в Truth о том, что они проникли на территорию строений в шутку, что привело к угрозе выселения.[10] Браунд извинился и продолжил выставку с CAS, тогда как Хантер отказался извиняться и прибег к юридической консультации, чтобы помочь разобраться с ситуацией.[10]

Браунд вновь присоединилась к Обществу современного искусства в 1952 году, где с 1954 года стала постоянной участницей «вечера четверга» в студии Джорджа Белла.[9] Она была сторонницей преподавательских идей Белла в студии, и некоторые из его бывших учеников пошли к ней на уроки после смерти Белла в 1966 году.[9] Белл написал Браунду перед смертью: «От вашего вида будет зависеть продолжение искусства в этой стране».[11] Джордж Белл ценила ее способность использовать форму, цвет и поверхность для создания хорошего графического дизайна.[9]

В 1954 году Браунд создал Ассоциацию молодых христианских женщин (YWCA ) Дизайн рождественской открытки.[12]

Браунд также рассказал о ABC Radio с 1961–64 и рецензировал детские книги для Австралийский газета 1969–77.[1]

Обучение

Браунд преподавал искусство в трех школах Мельбурна в 1950-х годах.[1] С 1952 года она преподавала от двух до четырех дней в неделю в школе для девочек Лористон, Малверн.[13] В 1955 году она была выбрана «Мастером искусства» в школе Святой Екатерины в Малверне.[5] В Россборн Хаус в Боярышнике Браунд обучал детей-инвалидов.[11]

Путешествия

Она путешествовала по всему миру в 1950-х и 60-х годах, по Европе в 1950–51, Италии и Греции в 1958 году, а также по Пакистану, Персии, Турции, Индии и Азии.[1] Браунд путешествовала автостопом по Англии и остальному континенту, где она исследовала достопримечательности и галереи.[12] Она провела время в Лондоне с другими австралийскими художниками Майклом Шенноном и Джон Роджерс в 1951 г.[6] В 1958 году она посетила Джорджа Джонстона и Чармиан Клифт и их трое детей на Гидре.[14] Увидев работы любимых художников, Жорж Сёра и Пьеро делла Франческа, она нашла их лучше, чем ожидала.[15] Она трижды ездила в Грецию, поскольку ее мотивировала простота цвета и форм, и она находила это идеальным местом для своего стиля живописи.[15]

В 1961 году она снова покинула Мельбурн, на этот раз с Гельдой Пайк.[5] Они путешествовали по грузовое судно Чадрака и взял Комби фургон на борту, затем ехал из Карачи через Пакистан, Иран и Турцию.[5] Во время своих путешествий они встретили коллегу-художницу Нэнси Грант.[15] В 1962 году она вернулась в Австралию.[5] Достопримечательности и впечатления от обширных путешествий Браунда во многом вдохновили ее работы.[1]

Место жительства Браунда менялось несколько раз за эти годы; она жила в Азии, Индии, Греции, Англии и Австралии.[1] В 1989 году она переехала из своего семейного дома на Соррет-авеню, Малверн, в убежище на вершине утеса в Морнингтоне.[16]

Художественная практика

Браунд стремилась достичь максимальной простоты в своей работе, которая плоская, тщательно продуманная и небольшая.[1] Она работала маслом, Гуашь или акварель с использованием цветов черного, белого, коричневого, серого и других цветов. третичные цвета с нейтральным фоном.[1] Эти нежные цвета вызывают ассоциации с итальянским Фреска картины.[15] Многие из тем в работах Браунда основывались на знакомых повседневных переживаниях и общественной деятельности, таких как публичные ритуалы на австралийском пляже.[17] Ее работы либо игривы, либо слегка сатирически.[18] Работы Браунда часто иллюстрируют сцены интимных любовников, родителей с детьми, отношения между отдельными людьми и группами, выраженные через артикуляцию формы и формы человеческого тела.[18]

Работа Браунда сосредоточена на форме и дизайне как главном выражении, характеризующемся ритмичным напряжением линий, близкой цветовой гармонией, тоном, формой и сокращение объекта.[2] Она использовала вертикальные и горизонтальные линии для эффекта и ритма.[15] Ее работы достигают полной экономии, одновременно сохраняя суть предмета.[19] В 1940-х и 50-х годах Браунд отверг национальную Романтизм австралийского искусства и хотел передать эмоции через наблюдение и восприятие линий и форм, а также репрезентации знакомого и обыденного.[20] Она считала, что история картины - это создание новых вещей.[20] В середине 1960-х годов фигуры в ее работах стали более угловатыми и абстрактными.[1]

Картины Браунда на Бали были вдохновлены чувством взаимоотношений, сочувствия, сострадания и нежности детей, постоянно находящихся со своими отцами. Она описывает это понятие как «прямые линии».[21] Когда она размышляла над своей картиной маслом «Малышка», Браунд заявила: «Я нахожу голову немного тревожной, головы и лица настолько личны, что вторгаются и дают вам новую интерпретацию. Если у вас нет лиц, вы почувствуете полное чувство между двумя телами ".[21] Она также подумала о своей картине маслом «Трепанный джемпер». Мне надоели мои скучные головы, которые всегда выглядят как яйца, поэтому, чтобы избежать проблем, я надевала шляпу на ребенка. Я с удовольствием раскрашивал складки на одежде, пока коровы не вернулись домой. Мне это намного проще, чем рисовать плоть ».[22]

Браунд работала в Мельбурне и за время своей карьеры создала множество изображений женщин, как и ее современница. Джой Эстер.[23] Браунд работала в своей студии со стеклянными стенами в Малверне с видом на море, к которому она разделяла любовь.[7] В 1967 году она написала портрет Барбары Браш для Мемориальная награда Порции Гич, приз за женский портрет.[23] Картина была завершена благодаря знакомству с рисунками ее героя, чья жизнь и практика были связаны лично с ее собственной.[23] Это полная правдоподобность предмета, но совершенно абстрактная, когда работа перевернута.[20]

Примерно в 1972 году Браунд начал чаще работать с гуашью на бумаге, так как это быстрый способ исследования композиции и эстетических проблем.[11]

Браунд заявил в 1994 году: «Меня всегда поражала простота. На мой взгляд, это оказывает такое влияние ... гораздо больше, чем что-либо суетливое ... потому что вы должны делать это правильно. Нет никаких шансов на случайные эффекты. Если вы просты, все имеет общаться и работать ".[24]

Прием

Крупномасштабная работа Браунда «Композиция из фигур», написанная для стипендии Национальной галереи в 1950 году, была расценена художником как главная работа, знаменующая переход от студента к художнику.[25] Работа напоминает ощущение раннего Пикассо в обработке фигур и представляет собой образную традицию Мельбурна.[25]

В 1950 году Браунд участвовал в групповой выставке вместе с 20 другими художниками, в том числе Аланом Самнером, Джордж Белл, Уильям Фратер, Роджер Кемп, Артур Бойд и другие, на открытии новой галереи Стэнли Коу.[15] Она была изображена в Вестник Солнца с Самнером и Фратером.[15]

В 1952 году она была включена в весеннюю выставку Общества художников Виктории и получила отзыв от Алана Уоррена, который заявил: «С ее почти дикой яркостью и звуковыми узорами композиция Дороти Браунд демонстрирует определенное созревание очень личного стиля». [12]

В 1953 году она была единственной художницей на групповой выставке «Десять мельбурнских художников» в Галерея Питера Брея рядом Джон Брэк, Чарльз Блэкман, Роджер Кемп, Леонард Френч, Майкл Шеннон, Артур Бойд, Эрик Тэйк, Грэм Кинг и Алан Уоррен.[13] Алан Маккалок написал в «Вестнике» о «почти пуристической простоте» Браунда и других художников.[15] Аллен Уоррен написал в своей книге «Эпоха полной ритмической безмятежности скульптуры». Девушка отдыхает.’[11]

Возраст В обзоре группы современных художников в Мельбурне, состоявшейся в 1953 году, в 1954 году говорилось, что «вклад Дороти Браунд - это работа художника, которая неуклонно набирает силу по мере того, как ее цвет становится более приглушенным».[12]

В 1955 году в обзоре «Возраст» группы Джорджа Белла в галерее Питера Брея работа Браунда была отмечена как «… радостное женское выражение».[12]

В 1957 году Арнольд Шор сделал обзор работы Браунда: «Дороти Браунд так много упаковывает в несколько простых форм и цветовых тонов».[12]

В 1959 году Браунд был представлен почти на всю страницу в Возраст газета под названием «Художник возвращается… Так много, чтобы наслаждаться в Греции»,[14] в котором Браунд поделилась опытом своих семи месяцев путешествия по Греции и Италии и рассказала о своих записных книжках с набросками.[14] В статье было фото Браунда с Греческий артефакты.[14]

В 1964 году в галерее Leveson St Gallery Бернард Смит сделал обзор работы Браунда: «Живой, индивидуальный стиль, в котором классическое чувство формы сочетается с проницательным и цивилизованным взглядом на причудливое и комичное» и «есть одна или две картины, которые виртуозно выполнены. по-своему."[12]

В 1966 году Браунд получила премию Bendigo Art Prize стоимостью 300 долларов за свою работу «Званый обед».[14] Судья Брайан Файнмор из Национальная галерея Виктории, сказал, что купил бы работу для галереи, если бы она не выиграла.[14]

В 1992 году автор Кристофер Хиткот заявил, что многие художники, такие как Браунд, были «несправедливо заброшены», хотя они достигли зрелости в 1950-х годах.[26] Карьера Браунда длилась шесть десятилетий, и она получила одобрение и признание академических кругов и профессиональных критиков.[27]

Аукционы

В 1979 году Браунд заявила, что она рада, что «коллекционеры не заинтересованы, потому что это означает, что люди покупают мои картины, потому что они им нравятся, а не потому, что они являются хорошей инвестицией», подтверждая, что она не чувствовала себя недооцененной как художница.[1] Работы Браунда выставлялись на аукционе несколько раз по цене от 214 до 20 935 долларов США, в зависимости от размера и носителя произведения искусства. 14 и 15 августа 1994 года работы "Art Class" 1960 и "Bathers, Sandringham" 1979 были проданы на аукционе Christie's в Сиднее.[28] С 2007 года и после смерти художника в 2013 году рекордная цена этого художника на аукционе составляет 20 935 долларов США за картину «Джон и Одри» 1956 года, проданную на аукционе Mossgreen Auctions в Мельбурне в 2014 году.[28]

Рисунок 1[29]

Информация о рынке на австралийских аукционах произведений искусства - Дороти Мэри Браунд
Общее количество проданныхЧисло с доступными изображениямиСамая высокая ценаСредняя цена за последнее время
Картины1239126 840 австралийских долларов5780 австралийских долларов
Работает на бумаге1451127 700 австралийских долларов2057 австралийских долларов
Печать и графика11216 австралийских долларовНет данных

Выставки и награды

Браунд широко выставлялся в восточных штатах и ​​представлен в нескольких публичных коллекциях, включая Национальную галерею Австралии, Искусство Канберры, Художественную галерею Южной Австралии, Национальную галерею Виктории, Художественная галерея Квинсленда, Коллекция женского искусства Cruthers на Университет Западной Австралии, университетские галереи, такие как Художественный музей университета Монаша, и такие региональные галереи, как Бендиго, Каслмейн, Лангваррин и Морнингтон.[1]

Браунд был награжден призами на конкурсных выставках в Олбери 1962, Колак 1964, Бендиго 1966 и Масвеллбрук 1972.[2] Ее выставки с 1980-х годов в основном проходили в галерее Eastgate & Holst в Мельбурне.[18] С 1990 года Джиллиан Холст и Род Истгейт, торговцы изобразительным искусством, были успешными агентами Браунда.[30]

Персональные выставки

  • 1952 - Первая персональная выставка в галерее Питера Брея, Мельбурн, она выиграла первый приз на фестивале искусств города Малверн.
  • 1955 - Галерея Питера Брея, Мельбурн
  • 1957 - Персональная выставка в Брисбене в галерее Брайана Джонстона в мае.
  • 1957 - Галерея Браммельс, Мельбурн
  • 1960 - Персональная выставка в галерее Аргус, улица Латроб, август. Его открыл греческий консул г-н Н.Н.Д. Coumbos и включает в себя многие гуаши Греции.
  • 1962 - Малая Азия, галерея Leveson St.
  • 1964 - Персональная выставка «Лето 64» в галерее Левесон-стрит получает хорошую оценку Бернарда Смита.
  • 1965 - Персональная выставка в Studio Nundah, Канберра. Дэвид Томас рассматривает шоу в Австралии
  • 1967 - Персональная выставка «Формы и фигуры» на Левсон-стрит. Она получает хорошие отзывы от Алана Маккалока и Алана Уоррена.
  • 1969 - Персональная выставка картин Австралийского футбола.
  • 1970 - Выставлен на персональной выставке в галерее Leveson Street Gallery, включающей 20 небольших картин. Ее картина с изображением фигуры на качелях получила положительный отзыв от Алана Уоррена.
  • 1976 г. - Персональная выставка на Левесон-стрит «Картины '68-'76. На выставке представлена ​​41 картина, в том числе «Бекалмед», «Грибы» и «Мальчики в жаркий день». Все они получили положительную оценку Аланом Маккалоком.
  • 1977 - Рабочие рисунки и гуаши, галерея Leveson St.
  • 1977 - Выставка в галереях Клайва Перри, где представлена ​​серия из 17 картин альпинистских мальчиков.
  • 1979 - Персональная выставка на Левесон-стрит серии детских гуашей «Год ребенка».
  • 1981 - Идеи для картин - Gouache Leveson St. Gallery
  • 1983 - Галерея отцов и сыновей Джима Александра, Мельбурн
  • 1983 - Региональная картинная галерея Swan Hill
  • 1988 - Забавная галерея Дэвида Эллиса, Мельбурн
  • 1990 - Галерея Нежности Истгейт, Мельбурн
  • 1992 - Greenhill Galleries, Аделаида
  • 1992 - Последние картины, Eastgate Gallery
  • 1994 - Обзорная выставка 1949-1974 Галерея Истгейт
  • 1995 - Последние картины 1992-1995 Галерея Истгейт
  • 1996 - Дороти Браунд - Галерея Creative Insights McClelland, Лангваррин
  • 1998 - Последние картины 1995-1998 Галерея Истгейт
  • 1998 - Галереи Greenhill, Аделаида
  • 1998 - Галерея Грегсона Фланагана, Перт
  • 2000 - Последние работы Eastgate Gallery
  • 2002 - Последние картины Eastgate Gallery
  • 2004 - Избранные гуаши 1955-1989, Eastgate & Holst Gallery, Мельбурн[31]

Групповые выставки

  • 1943
    • Общество современного искусства
  • 1950
    • с 20 другими художниками: Аланом Самнером, Джорджем Беллом, Уильямом Фратером, Роджером Кемпом, Артуром Бойдом и другими на открытии новой галереи Стэнли Коу.
  • 1952
    • Галерея Стэнли Коу
    • с Майклом Шенноном в галерее Питера Брея в июле, благодаря чему они оба получают освещение в прессе и получают положительные отзывы о своих работах. Весенняя выставка Общества художников Виктории, получившая хороший отзыв от Алана Уоррена
  • 1953
    • «Десять мельбурнских художников» в галерее Питера Брея вместе с Джоном Брэком, Чарльзом Блэкманом, Роджером Кемпом, Леонардом Френчем, Майклом Шенноном, Артуром Бойдом, Эриком Тейком, Грэмом Кингом и Аланом Уорреном.
    • 1953
    • с Уильямом Фратером и Арнольдом Шором из Общества художников Виктории.
    • с группой Джорджа Белла впервые в галерее Питера Брея
  • 1954
    • «Девять викторианских художников» в галерее Питера Бэя вместе с Блэкманом, Брэком, Шенноном, тогдашним директором галереи Хелен Огилви и другими. Выставку открывает куратор печатного зала Национальной галереи Виктории Урсула Хофф.[32]
    • другие групповые выставки в Питере Брэе в этом году, и ее работы вывешиваются и рецензируются вместе с помощником Дональдом Френдом.
    • Картина «Мальчик на велосипеде» на выставке современных художников в отеле Balaclava на Карлайл-стрит в Балаклаве
  • 1955: выставка группы Джорджа Белла в Королевском обществе искусств Южной Австралии, Аделаида
  • 1957:
    • Март: выставка «Восемь мельбурнских художников», Веллингтон, Новая Зеландия, март. Другими художниками были: Артур Бойд, Джон Брэк, Клифтон Пью, Джон Роджерс, Клайв Стивен, Констанс Струкс и Тейсутис Зикарас. гастролировал по Окленду, Гамильтону, Напье и Нельсону. Выставка получила хорошие отзывы, и многие из картин были проданы в галерее Браммелла с Уильямом Добеллом, Майклом Шенноном, Джоном Брэком, Клифтоном Пью и другими. Шоу получило хорошие отзывы от тогдашнего искусствоведа Алана Уоррена, а также Арнольда Шора.
    • Галерея Argus с группой современных художников Мельбурна.
    • Leveson Street Gallery, Северный Мельбурн. Режиссеры - Чарльз Буш, Фил Уотерхаус и Джун Дэвис.
    • Гавань Портичелло в Перте Приз в Художественной галерее Западной Австралии. Она не выигрывает, но упоминается в «Санди таймс».
  • 1970
    • Галерея Leveson Street
  • 1981
    • гуаши «Идеи картин» в Leveson Galleries на новом месте 130 Faraday Street, Carlton
  • 1983
    • Региональная художественная галерея Swan Hill
    • Галерея Джима Александра, Ист-Малверн, демонстрирует 15 больших картин маслом из серии «Отцы и дети».
  • 1988
    • Галерея Дэвиса Эллиса, Мельбурн, демонстрирует серию "Забег"
  • 1990
    • Галерея Истгейт, показывающая Нежность картины
  • 1992
    • «Классический модернизм: круг Джорджа Белла» в Национальной галерее Виктории.
  • 1991
    • «Работы на бумаге» в Eastgate Gallery: «Ожидание», «Подростки» и «Beach Café IV», которые были проданы.
  • 1996
    • в галерее McClelland «Creative Insight»
  • 2004
    • Сайт + видение: Коллекция произведений искусства Университета Ла Троб, Центр искусств Bundoora Homestead, Мельбурн[31]

Награды

  • 1952 - Получил первую премию на фестивале искусств города Малверн.
  • 1956 - Награжден премией Malvern Centenary Art Award
  • 1962 - Награжден художественной премией Олбери в размере 150 фунтов на конкурсной выставке за картину "Греческий остров".
  • 1964 - Награжден премией Colac Art Prize стоимостью 100 гиней за конкурсную выставку композиции пляжных фигур.
  • 1966 - Награжден художественной премией Bendigo Art Prize в размере 300 долларов за конкурсную выставку "Обед".
  • 1972 - Награждена Призом Масвеллбрука на конкурсной выставке за работу «Вьющиеся деревья».

[31]

Представлено

  • Австралийская национальная галерея
  • Национальная галерея Виктории
  • Художественная галерея Бендиго
  • Художественная галерея Олбери
  • Художественная галерея Масвеллбрука
  • McLelland Gallery Langwarrin
  • Художественная галерея полуострова Морнингтон
  • Собрание Университета Монаша
  • Коллекция университета Ла Троб

[12]

использованная литература

  1. ^ а б c d е ж г час я j k л м п о Дизайн и искусство Австралия онлайн, "Дороти Мэри Браунд", Design & Art Australia Online, по состоянию на 1 октября 2019 г.
  2. ^ а б c Арт-кочевник, Art Nomad "Дороти Мэри Браунд", по состоянию на 1 октября 2019 г.
  3. ^ Дороти Браунд, Дороти Браунд: ретроспектива, (Каслмейн, Вик: Художественная галерея и Исторический музей Каслмейна, 2006) 43-44.
  4. ^ "Собрание женского искусства Cruthers - Список произведений" (PDF). Университет Западной Австралии. Апрель 2017 г.. Получено 31 декабря 2019.
  5. ^ а б c d е ж г Дороти Браунд, Документы Дороти Браунд (неопубликованная рукопись, 1943-2002 гг.).
  6. ^ а б c Дороти Браунд, Дороти Браунд: ретроспектива, (Каслмейн, Вик: Художественная галерея и Исторический музей Каслмейна, 2006) 22.
  7. ^ а б c d Дороти Браунд, Дороти Браунд: ретроспектива, (Каслмейн, Вик: Художественная галерея и Исторический музей Каслмейна, 2006) 9.
  8. ^ а б c d е ж г час я Дороти Браунд, Джим Александр (редактор), Отцы и сыновья Дороти Браунд: и впечатления, Джесси л. Эванс (1860-1943), (Восточный Малверн, Виктория: Галерея Джима Александра, 1983), 1.
  9. ^ а б c d е ж Игл, Мэри и Минчин, Ян, Школа Джорджа Белла: студенты, друзья, влияния, (Deutscher Art Publications, Melbourne & Resolution Press, Сидней, 1981), 234-35.
  10. ^ а б c Ферби, Паула, австралийские женщины-художницы и CAS 1938-1959, (доктор философии Университета Флиндерса, 1999), 91.
  11. ^ а б c d Дороти Браунд, Дороти Браунд: ретроспектива, (Каслмейн, Вик: Художественная галерея и Исторический музей Каслмейна, 2006) 14.
  12. ^ а б c d е ж г час Дороти Браунд, Джим Александр (редактор), Отцы и сыновья Дороти Браунд: и впечатления, Джесси л. Эванс (1860-1943), (Восточный Малверн, Виктория: Галерея Джима Александра, 1983), 2.
  13. ^ а б Дороти Браунд, Дороти Браунд: ретроспектива, (Каслмейн, Вик: Художественная галерея и исторический музей Каслмейна, 2006) 23.
  14. ^ а б c d е ж Дороти Браунд, Дороти Браунд: ретроспектива, (Каслмейн, Вик: Художественная галерея и Исторический музей Каслмейна, 2006) 24.
  15. ^ а б c d е ж г час Дороти Браунд, Дороти Браунд: ретроспектива, (Каслмейн, Вик: Художественная галерея и Исторический музей Каслмейна, 2006) 11.
  16. ^ Дороти Браунд, Дороти Браунд: ретроспектива, (Каслмейн, Вик: Художественная галерея и Исторический музей Каслмейна, 2006) 25.
  17. ^ Artemis Framing, "Дороти Мэри Браунд", Артемида, по состоянию на 1 октября 2019 г.
  18. ^ а б c Галерея Истгейт, "Дороти Браунд", Eastgate Gallery, по состоянию на 1 октября 2019 г.
  19. ^ Дороти Браунд, Дороти Браунд: обзорная выставка 1949-1974, (Hawthorn, Vic: Eastgate Gallery, 1994), 2.
  20. ^ а б c Дороти Браунд, Дороти Браунд: ретроспектива, (Каслмейн, Вик: Художественная галерея и исторический музей Каслмейна, 2006) 15.
  21. ^ а б Дороти Браунд, Джим Александр (редактор), Отцы и сыновья Дороти Браунд: и впечатления, Джесси л. Эванс (1860-1943), (Восточный Малверн, Виктория: Галерея Джима Александра, 1983), 4.
  22. ^ Дороти Браунд, Джим Александр (редактор), Отцы и сыновья Дороти Браунд: и впечатления, Джесси л. Эванс (1860-1943), (Восточный Малверн, Виктория: Галерея Джима Александра, 1983), 5.
  23. ^ а б c Фелисити Сент-Джон Мур, Классический модернизм: круг Джорджа Белла (Мельбурн: Каталог Национальной галереи Виктории, 1992) 104.
  24. ^ Маккалок, Алан и Сьюзан (1994). Энциклопедия австралийского искусства - переработанная и обновленная. Сидней: Аллен и Анвин.
  25. ^ а б Керр, Джоан (редактор), Национальная выставка женского искусства (1995). Наследие: Национальный женский художественный альбом: 500 работ австралийских художниц с колониальных времен до 1955 года.. Искусство и Австралия; Розвилл Восточный Новый Южный Уэльс: Дом ремесленников [Сидней]. С. 84–85.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (ссылка на сайт)
  26. ^ Хиткот, Кристофер (1992). Художник 50-х достигает совершеннолетия. Мельбурн, Вик: Возраст. С. 04–15.
  27. ^ Браунд, Дороти (2006). Дороти Браунд: ретроспектива. Каслмейн, Вик: Художественная галерея и Исторический музей Каслмейна. п. 3.
  28. ^ а б Взаимное искусство. "Биография Дороти Браунд". Взаимное искусство. Получено 10 октября 2019.
  29. ^ Рекорды австралийского аукциона произведений искусства. "Дороти Мэри Браунд (1926-2013) Австралия, информация о рынке". Рекорды австралийских аукционов произведений искусства. Получено 10 октября 2019.
  30. ^ Браунд, Дороти (2006). Дороти Браунд: ретроспектива. Каслмейн, Виктория: Художественная галерея и Исторический музей Каслмейна. п. 2.
  31. ^ а б c , Дороти Браунд, Дороти Браунд: ретроспектива, (Каслмейн, Вик: Художественная галерея и Исторический музей Каслмейна, 2006) 22-25.
  32. ^ «Выставка девяти художников», Возраст Среда, 24 февраля 1954 г., стр.2

внешние ссылки