Дуэнде (искусство) - Duende (art)

Эта статья о концепции в испанском искусстве. Для использования в других целях см. Дуэнде (значения).

Duende или же Tener Duende («иметь дуэнде») - испанский термин, обозначающий повышенное состояние эмоций, выражения и подлинность, часто связанные с фламенко.[1] Термин происходит от слова «duen de casa» (хозяин дома), которое также было связано с эльфом или гоблиноподобным существом в испанском и латиноамериканском фольклоре.

Происхождение термина

Эль Дуэнде это дух вызывания. Это исходит изнутри как физическая / эмоциональная реакция на искусство. Это то, что вызывает озноб, заставляет улыбаться или плакать как физическая реакция на особенно выразительное артистическое представление. Народная музыка в целом, особенно фламенко, имеет тенденцию воплощать подлинность, исходящую от людей, чья культура обогащена диаспорой и трудностями; vox populi, человеческое состояние радостей и печалей. Опираясь на популярное употребление и испанский фольклор, Федерико Гарсиа Лорка впервые разработал эстетику Дуэнде в своей лекции. Буэнос айрес в 1933 году - «Juego y teoría del duende» («Игра и теория дуэнде»).[2]

По словам Кристофера Маурера, редактора «В поисках Дуэнде», в представлении Лорки о дуэнде можно выделить по крайней мере четыре элемента: иррациональность, приземленность, возвышенность. осознание смерти, и черта дьявольского. Дуэнде - земной дух, который помогает художнику увидеть ограниченность интеллекта, напоминая им, что «его могут съесть муравьи, или что огромный мышьяковый лобстер может внезапно упасть ему на голову»; который ставит художника лицом к лицу со смертью и помогает ему создавать и передавать запоминающееся, леденящее кровь искусство. В лекции Лорки дуэнде рассматривается как альтернатива стилю, простой виртуозности, данной Богом грации и обаянию (то, что испанцы называют ángel), а также классическим художественным нормам, продиктованным музой. Не то чтобы художник просто сдается дуэнде; они должны искусно сразиться с ним «на краю колодца», в «рукопашном бою». В большей степени, чем муза или ангел, дуэнде захватывает не только исполнителя, но и публику, создавая условия, в которых искусство может быть понято спонтанно с небольшими, если вообще, сознательными усилиями. По словам Лорки, это «своего рода штопор, который может ввести искусство в чувства публики ... самое дорогое, что жизнь может предложить интеллектуалу». Критик Брук Зерн писал о представлении кого-то с дуэнде: «это расширяет взор ума, так что интенсивность становится почти невыносимой ... Это качество первозданности, реальности настолько возвышенной и преувеличенной, что становится нереально...".[3]

Лорка пишет: «Итак, дуэнде - это сила, а не работа. Это борьба, а не мысль. Я слышал, как старый маэстро гитары сказал:« Дуэнде не в горле; дуэнде поднимается вверх. внутри вас, от подошв ног ». Это означает: это вопрос не способностей, а истинного, жизненного стиля, крови, древнейшей культуры, спонтанного творения ". Лорка в своей лекции цитирует Мануэля Торре: «Все, что содержит черные звуки, имеет дуэнде». [т.е. эмоциональная «тьма»] ... Эта «таинственная сила, которую каждый чувствует, но ни один философ не объясняет», в общем, является духом земли, той же дуэндой, которая опалила сердце Ницше, тщетно искавшего ее внешние формы на мост Риальто и в музыке Бизе, не зная, что дуэнде, который он преследовал, прыгнул прямо от греческих мистерий к танцорам Кадиса или обезглавленному дионисийскому крику сигурии Сильверио. "..." Прибытие дуэнде всегда означает коренное изменение форм. Он привносит в старые планы неизведанные ощущения свежести, с качеством чего-то вновь созданного, как чудо, и вызывает почти религиозный энтузиазм »...« Все искусства способны на Duende, но там, где он находит наибольший диапазон, естественно, находится в музыке, танце и устной поэзии, поскольку эти искусства требуют живого тела для их интерпретации, будучи формами, которые рождаются, умирают и раскрывают свои контуры против точного настоящего ».[2]

Современная музыка

Хотя, возможно, это не идеальная иллюстрация духа этого термина, следующие примеры применимы к современным контекстам, не связанным с фламенко:

В марте 2005 г. Ян Цвикки (Университет Виктории ) использовали понятие Duende в контексте современная музыка на симпозиуме, организованном Continuum Contemporary Music и Институтом современной культуры в Королевский музей Онтарио, событие, транслируемое телекомпанией Big Ideas:

[Второй способ, которым музыка может быть новой, - это] когда она обладает Duende: "черные звуки", как называл их Лорка, темный противовес Аполлона свет, музыка, в которой мы слышим пение смерти ... Duende живет в синих нотах, в перерыве голоса певца, в скрипе смолистого конского волоса, бьющего по овечьей кишке. Мы более привыкли к его присутствию в джазе и блюзе, и обычно это особенность музыки в исполнении или музыки, в которой исполнение и композиция не являются отдельными действиями. Но это также слышно в творчестве композиторов, ориентированных на классику, которые интересуются физическими измерениями звука или звуком как физическим свойством мира. Даже если она структурно аморфна или наивно традиционна, музыка, новизна которой заключается в Duende привлечет наше внимание из-за того, что он настойчиво чтит смерть, необходимую для создания песни: мы чувствуем блеск ножа, мы чувствуем запах крови ...

Размышляя над ключевыми образами двухчастного изобретения западной музыки - Duende черепахи и сияние аполлонической эмоциональной геометрии - нам напоминают, что оригинальность поистине радикальна, что она происходит от корня, от мифических истоков искусства.[4]
(Примечание: в греческой мифологии Гермес убил черепаху, чтобы создать первую лиру, которую он продал Аполлону, который был очарован ее музыкой.).

Австралийский музыкальный исполнитель Ник Кейв обсуждал свою интерпретацию duende в своей лекции, касающейся природы песни о любви (Вена, 1999):

В своей блестящей лекции «Теория и функции Дуэнде» Федерико Гарсиа Лорка пытается пролить свет на жуткую и необъяснимую печаль, которая живет в самом сердце некоторых произведений искусства. "Все, что имеет темный звук, Duende«таинственная сила, которую каждый чувствует, но ни один философ не может объяснить», - говорит он. В современной рок-музыке, в той сфере, в которой я работаю, музыка кажется менее склонной к тому, чтобы иметь свою душу, беспокойную и трепещущую, печаль, о которой говорит Лорка. .Волнение, часто; гнев, иногда; но настоящая печаль, редко, Боб Дилан всегда было это. Леонард Коэн занимается именно этим. Он преследует Ван Моррисон как черная собака, и хотя он пытается это сделать, ему не избежать. Том Уэйтс и Нил Янг может вызвать его. Это преследует Полли Харви. Мои друзья Грязная тройка имейте это грузом ковша. Группа Одухотворенный взволнованы этим. Tindersticks отчаянно хочу этого, но в целом казалось бы, что Duende слишком хрупок, чтобы пережить жестокость технологий и постоянно растущее ускорение музыкальной индустрии. Возможно, в печали просто нет денег, нет долларов в Duende. Печаль или Duende нужно пространство, чтобы дышать. Меланхолия ненавидит спешку и плавает в тишине. С ним нужно обращаться осторожно ".

Все песни о любви должны содержать Duende. Потому что песня о любви никогда не бывает по-настоящему счастливой. Сначала он должен учитывать возможность боли. Те песни, в которых говорится о любви, но без боли или вздоха, - это вовсе не песни о любви, а, скорее, песни о ненависти, замаскированные под песни о любви, и им нельзя доверять. Эти песни отрицают нашу человечность и данное Богом право грустить, и воздушные волны усеяны ими. Песня о любви должна резонировать с шепотом печали, оттенком печали. Писатель, который отказывается исследовать более темные области сердца, никогда не сможет убедительно написать о чуде, волшебстве и радости любви, потому что добру нельзя доверять, если оно не дышит тем же воздухом, что и зло - стойкая метафора Здесь на ум приходит Христос, распятый между двумя преступниками - так что в ткани песни о любви, в ее мелодии, в ее лирике нужно ощутить признание ее способности переносить страдания.[5]

Современная литература

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Маурер (1998), стр. I-xi
  2. ^ а б «Теория и хуэго дель дуэнде» («Теория и игра дуэнде»); Маурер (1998) стр. 48-62
  3. ^ Маурер (1998) стр. Ix-xx
  4. ^ Королевский музей Онтарио: культура новой музыки - предварительное резюме программы, 12 марта 2005 г.
  5. ^ Лекция Ника Кейва о песне о любви 21 октября 2000 г.
  6. ^ Алс, Хилтон. "Поэзия желания Трейси К. Смит". Житель Нью-Йорка. Получено 2020-10-27.
  7. ^ Поэты, Американская академия. "Дуэнде Трейси К. Смит - Стихи | Академия американских поэтов". poets.org. Получено 2020-10-27.
  8. ^ Фонд, Поэзия (2020-10-27). "Дуэнде Трейси К. Смит". Фонд поэзии. Получено 2020-10-27.
  9. ^ Хорно-Дельгадо, Асунсьон (2004). "Imperiosa y anti-imperial: Giannina Braschi o la poética del imperioso desacuerdo nomádico". Обзор латиноамериканской поэзии. 4.1 (2004) (1). Персонажи в образе Эль Дуэнде.
  10. ^ Поэты, Американская академия. "Поэзия - это кричащая сумасшедшая. Джаннина Браски - Стихи | Академия американских поэтов". poets.org. Получено 2020-10-27.
  11. ^ Острикер, Алисия (1994). Империя Грез, Введение в. О'Дуайер, Тесс. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. ISBN  0-300-05795-4. OCLC  29703241.CS1 maint: дата и год (связь)
  12. ^ Гонсалес, Маделена (2014-06-03). «Банановые Соединенные Штаты (2011 г.), Элизабет Костелло (2003 г.) и Фьюри (2001 г.): портрет писателя как« плохого субъекта »глобализации». Études britanniques contemporaines (46). Дои:10.4000 / ebc.1279. ISSN  1168-4917. Иерархия Вдохновения: демон, дуэнде, ангел и музы
  13. ^ Гонсалес, Маделена. Необычное богатство художественного поэтического прогресса как сопротивление коммодификации культуры в Соединенных Штатах банана (Поэты, философы, любовники: о произведениях Джаннины Браски). Алдама, Фредерик Луис, О'Дуайер, Тесс ,. Питтсбург, Пенсильвания: U Pittsburgh. п. 23. ISBN  978-0-8229-4618-2. OCLC  1143649021.CS1 maint: лишняя пунктуация (связь)
  14. ^ Браски, Джаннина. "Breve tratado del поэта художника". Literatura Hispanoamericana - через Virtual Cervantes.

Источники

внешняя ссылка