Эбенезер Сандер Сингх - Ebenezer Sunder Singh

Эбенезер Сандер Сингх
Эбенезер Сандер Сингх
	Эбенезер Сандер Сингх, на открытии Белые ночи в галерее Palette Art в Нью-Дели
Родившийся	16 апреля 1967 г. (возраст 53 года); Тирунелвели, Тамил Наду, Индия
Род занятий	Художник

Эбенезер Сандер Сингх (родился 16 апреля 1967 г.) - художник-визуал индийского происхождения. Бруклин, Нью-Йорк. Сингх работает в первую очередь как художник, скульптор, фотограф и режиссер. Его считают одним из лучших современных фигураторов, вышедших из Индия в былые времена.^[1]^[2]

ранняя жизнь и образование

Сингх родился в храмовом городе Тирунелвели, Тамил Наду в Индии.^[1] На годы его становления глубоко повлияло наследие близнецов его родного города, в котором находятся христианские соборы и знаменитый индуистский храм. Храм Неллайаппар. Сингх окончил Государственный колледж изящных искусств, Ченнаи, где он уже начал показывать свои работы на государственных выставках.^[3] Он учился у пионеров в области изобразительного искусства Южной Индии, таких как А. П. Сантханарадж и Л. Мумусами. После переезда в США Сингх получил степень магистра в области визуального искусства в Колледже искусств и дизайна Университета Лесли, где изучал визуальные режимы фотографии и видеоарта под руководством известных художников. Юлия Шер и Джудит Бэрри.^[3]

Карьера

Ранняя карьера Сингха началась в Деревня художников Чоламандала, Ченнаи, крупнейшая коммуна художников Индии. Его основные визуальные влияния изначально были основаны на дравидийском храмовом искусстве и его мифологической способности к фигурам, но вскоре он наполнил это элементами итальянского искусства. Трансавангард движение после его знакомства с работами художника из Неаполя Франческо Клементе. Сингх дебютировал со своими картинами и скульптурами на персональной выставке 1996 г. Полые мужчины, чучела мужчин в картинной галерее "Станковая".^[4]Затем Сингх был выбран представлять Индию в 1998 году в Международном лагере художников, который проходил в г. Шри-Ланка, где он работал и выставлял свои работы вместе с немецким художником Томас Шейбиц. В следующем году Сингх получил грант Чарльза Уоллеса и отправился в Англия, где его иллюстрации и эстампы экспонировались на Кингстонский университет в шоу под названием Нети ... Нети ... Опираясь на метафизические темы искупительного воскресения и трансцендентализм Сингх продолжал строить индивидуалистическое творчество.

Аватар, стекловолокно скульптура. В настоящее время в постоянной коллекции Музей азиатского искусства в Берлин, Германия.

В сфере индийского искусства Художественная галерея Pundole в Мумбаи продемонстрировала фигуративные работы Сингха, также как и Художественная галерея Anant, Художественная галерея Threshold и центр современного искусства в Нью-Дели Palette Art Gallery. В 2001 году выставил свои картины и скульптуры на выставке Музей азиатского искусства (Museum für Asiatische Kunst) в Берлин, Германия в серии под названием Inspirationen. Позже Музей азиатского искусства приобрел двенадцать картин и скульптур Сингха для своей постоянной коллекции, как и музей. Национальная галерея современного искусства в Нью-Дели, Индия, где собраны три его картины. Сингх был удостоен стипендии Фулбрайта художника в рамках Программа Фулбрайта и исследовал катартический символизм религиозной иконографии в контексте диалога между востоком и западом. В течение следующего десятилетия Сингх продолжал выставлять свои современные фигуративные работы на самых разных площадках: Барселона, Будапешт, Мюнхен, и Мумбаи с такими многогранными произведениями, как автопортреты, холсты и скульптуры из стекловолокна с блестками. ^[4]

Фотографические автопортреты Сингха были выбраны для участия в передвижной выставке под названием Я и Другой - Портрет в современной индийской фотографии который гастролировал по Барселоне и Витория-Гастейс, Испания в 2010 году. Историк искусства Дипак Анант описал серию Сингха Разбуди меня, когда я умру как «радикальные и подрывные ... Автопортреты Эбенезера раскрывают сложную иконографию, не боясь своих политических подтекстов и последствий».^[5] Значительное признание получил также видеоарт Сингха, в котором есть такие произведения, как Мастер искусства и Нарашимха Аватар участие в фестивалях и выставках короткометражных фильмов. Государственный университет Остина Пея в Теннесси продемонстрировала видео Сингха на своем ежегодном фестивале коротких видео Terminal в 2011 году.

На выставке под названием Излучать: искусство южноазиатской диаспоры, Скульптуры и визуальные работы Сингха экспонировались на Галерея 400 в Иллинойский университет в Чикаго и в Центре искусств Виндзор в Коннектикуте.^[6] Последнее сотрудничество Сингха с его фигуративными современниками проявилось в выставке 2014 года под названием Когда Марко Поло увидел слонов, шоу, рецензированное искусствоведом Сьюзан Данн из Хартфорд Курант. ^[7] Сингх в настоящее время представлен Галереей изящных искусств Р. Л. в Нью-Йорк.^{[нужна цитата ]}

Работа

Работы Сингха часто описываются как метафизические, смелые экспликации памяти, мифологии и символической иконографии. Его дискретные и плавные оттенки цвета в различных средствах массовой информации показывают фигуры, которые "колеблются между чувствами страха и надежды"^[4] Индийский искусствовед Нэнси Ададжания описывает работу Сингха, говоря: «Эбенезер использует свое собственное тело как меру своего выражения, позволяя ему парить только для того, чтобы быть заземленным его отражением: охват космической тотальности только для того, чтобы быть рассеченным кружащейся полосой смерти ... она освобождает он отвлекается от чрезмерных визуальных стимулов, чтобы сосредоточиться на живом материале тела, который горит желтым от жажды, становится зеленым от вожделения и зависти и синим от духовного пробуждения ".^[8]

«Последовательно опираясь на такие темы, как искупление, предательство, вина, страсть к путешествиям и мужская доблесть, Сингх передает свою непосредственность на холсты и скульптуры».^[4] Он разоблачает предвзятые представления о, казалось бы, «сверхчеловеческом» идеале мужской мужественности и социальной мужественности. Перемещается Ницшеанский импульсы и Юнгианский размышления о человеческой психике, его стилистические замыслы на холсте, бумаге и скульптуре глубоко выразительны и заряжены, как отмечает арт-критик, директор и главный хранитель Художественный музей Киран Надара, Рубина Кароде. Работа над рисунками углем и скульптурами из стекловолокна Сингха на персональной выставке под названием Так говорил Заратустра она сказала: «Рисунки Эбенезера вызывают сильные воспоминания своей заряженной пластичностью ... Эбенезер справляется с контролируемой беспорядком среды благодаря своей грубой привлекательности и выразительности».^[4]

Избранные персональные выставки

Святой дым и другие произведения, R L Fine Arts, Нью-Йорк, США - 2010
Так говорил Заратустра, Художественная галерея Пундоле, Мумбаи, Индия - 2008
Ebenezer-A Decade-Works 1997 - 2007 гг., Галерея Muller & Plate, Мюнхен, Германия - 2007 г.
Совместное использование планеты, Художественная галерея Пундоле, Мумбаи, Индия - 2007
Белые ночиГалерея Palette Art, Нью-Дели, Индия - 2006
Эбенезер - Последние работы, Художественная галерея Пундоле, Мумбаи, Индия - 2005 г.
Профессия слепого, Художественная галерея Анант, Нью-Дели, Индия - 2005
Нети ... Нети, Кингстонский университет, Суррей, Великобритания - 1999 г.

Избранные групповые выставки

Музейные выставки

Я и Другой - Портрет в современной индийской фотографии - Кураторы Девика Даулет-Сингх и Луиза Ортинес - La Virreina Centre De la Imatge Palau de la Virreina, Барселона, Испания. ARTIUM - Centro-Museo Vascode Arte Contemporanea, Витория, Гастейс, Испания - с 2009 г. (июль) по 2010 г. (февраль)
Гибридный тренд - современное искусство, Индия и Корея, Художественный музей Хангарам, Сеул, Корея - 2006
Недавние приобретения музеев, Национальная галерея современного искусства, Нью-Дели, Индия - 2006
Inspirationen - Музей мехового азиатского искусства, Берлин, Германия - с 2001 (сентябрь) по 2002 (февраль)

Групповые выставки

Когда Марко Поло увидел слонов, Art and Aesthetic Gallery, Нью-Дели, Индия - 2015. Five Points Gallery, Торрингтон, Коннектикут, США - 2014
Миф о данном, Ashok Jain Gallery, Нью-Йорк, США - 2013
Излучать, Виндзорский центр искусств, Коннектикут. Галерея 400, Университет Иллинойса в Чикаго, Иллинойс, США - 2012 г.
Видео среда - II, Куратор Гаятри Синха & Critical Collective, Галерея Espace, Нью-Дели, Индия - 2012
Терминальный фестиваль короткометражных видео, Государственный университет Остина Пея, Теннесси, США - 2011 г.
Концы с концами, Центр цифровых медиа-искусств Harvestworks, Нью-Йорк, США - 2011 г.
Возвращение к интуитивной логике, Osian’s & World Economic Forum, Давос-Клостерс, Швейцария, 2011 г.
Я сам - Обзор современного автопортрета, Галерея изящных искусств Шеппарда, Рино, Невада, США - 2011
Видео Индия, Videospace, Будапешт, Венгрия - 2010
Чудесная реальность, Галерея Espace, Нью-Дели, Индия - 2009
Искусство Индии - 20 лет современного индийского искусства, Indien-Institut, Galerie Muller & Plate, Мюнхен, Германия - 2009 г.
Человеческая фигура, Куратор Марта Якимович Карле, Gallery Threshold, Нью-Дели, Индия - 2006
Мы такие только, Художественная галерея Vadehra, Нью-Дели, Индия - 2005