Эдна Мичелл - Википедия - Edna Michell

Эдна Мичелл - израильско-американская скрипачка, педагог, основательница и директор музыкальных фестивалей, институтов и сериалов концертов, известная своей разносторонностью и стремлением расширить репертуар скрипичной и камерной музыки.

Ранняя карьера

Мичелл родился в Тель-Авиве и начал учиться игре на скрипке в возрасте четырех лет у Моше Хопенко, ученика Леопольд Ауэр.[1] Продолжила обучение в Рубин Академия в Тель-Авиве с Алисой и Лоранд Фенивс и Ödön Pártos,[2] которые были учениками Джено Хубай. В очень юном возрасте она была награждена Специальная стипендия Иегуди Менухина продолжить учебу в Лондоне с Менухин и Макс Росталь (ученик Карл Флеш ).[2] В Лондоне она, как сообщается, была самой молодой выпускницей из когда-либо существовавших. Музыкальная школа Гилдхолла и получил премию Академии камерной музыки. Позже Мичелл учился с Иван Галамян в Соединенных Штатах и ​​работал с Зино Франческатти и Хенрик Шеринг.[1] Интеграция Мичелл школ скрипичных школ Ауэра, Хубая, Флеша и Галама оказала решающее влияние на ее исполнительскую и педагогическую жизнь.

В подростковом возрасте Мичелл начала гастролировать по всему миру, выступая с сольными концертами и с оркестрами в Великобритании, Европе, Центральной и Южной Америке. После лондонского дебюта Мичелла на Wigmore Hall Менухин подарил ей Винченцо Руджери скрипка. Клаудио Аррау Услышав ее, он написал, что «Она великолепный музыкант и обладает подходом серьезного преданного артиста. Ее естественный дар для инструмента ...» Усилия Аррау позволили Мичелл дебютировать в Нью-Йорке в Ратуша. Мичелл выступил дуэтом с клавесинистом Фернандо Валенти и с классическим гитаристом Рей де ла Торре.[3]

Фестиваль Адирондак – Шамплен

Мичелл был художественным руководителем Адирондак –Champlain Фестиваль.[2] Фестиваль начался как выходные с концертов и расширился до летней линейки мероприятий и программ по всему региону.[4] Включены исполнители фестиваля Майкл Рабин, Юлиус Катчен, Гэри Граффман, Клод Франк, Янош Старкер, Альдо Паризо, Иван Моравец, и Валенти. В исполнении струнных квартетов вошли Амадей, Гварнери, Венгерский, и Эмерсон, и другие группы, которые выступали, включали Cantilena Chamber Players / Cantilena Piano Quartet, а также Трио изящных искусств. Среди других артистов были танцоры. Мелисса Хайден, Патрисия МакБрайд, Жак Д'Амбуаз и Эдвард Виллелла, и народные певцы Одетта и Пит Сигер.[4]

Фестиваль включал в себя Институт перспективных музыкальных исследований с участием Мишелла, Старкера, Паризо, Роман Тотенберг, Дьёрдь Себек и Уолтер Трамплер и симпозиумы по музыкальной критике и новой музыке под руководством Вирджил Томсон, Джордж Крамб, Лукас Фосс, и Альфред Франкенштейн, среди прочего.[4] О симпозиумах Франкенштейн писал в Музыкальная Америка что «обе программы имеют одну и ту же рубрику: современный музыкальный опыт. Возможно, они не определили весь современный музыкальный опыт, но то, что они действительно определили, было так красиво и так великолепно воплощено в том, чего ни к чему больше не хотелось. служил. "[5] В Newsweek Хуберт Зааль охарактеризовал фестиваль как «неформальный, но очень сложный».[Эта цитата требует цитирования ]

Кантилена Камерные музыканты / Фортепианный квартет Кантилена

Мичелл был основателем и руководителем Кантилена Камерные музыканты / Фортепианный квартет Кантилена, ансамбль, известный исполнением известных шедевров, премьерой новых композиций и возрождением забытых или менее известных шедевров XIX века, вновь обнаруженных Мичеллом.[1] Она вдохновила более двадцати композиторов на написание новых произведений для ансамбля.[1] Камерные музыканты Cantilena / Фортепианный квартет Cantilena выступали по всему миру, включая концерты Елены Рубинштейн,[2] серия, основанная Мичеллом.[6] Кантилену с Менухиным пригласили дать специальный концерт в Зимние Олимпийские игры в Лейк-Плэсиде.[7]

Прием

На протяжении всей своей карьеры Мичелл получала выдающиеся отзывы. Музыка и музыканты описал ее как «скрипачку редких дарований», а Montreal Star написала, что «ее волнующий тон обладает яркостью, от которой по спине пробегают мурашки, и она владеет техникой, которая поражает своей виртуозностью». Страд написал, что «Мичелл, в частности, обладает той же способностью, которая произвольно парит над линиями тактов, что сделало игру на скрипке Менухина такой красноречивой и запоминающейся». Представления в Мексике, Novadades написала, что «[Она] очаровала публику. Поет скрипка Эдны Мичелл, выражая глубокую печаль и большое счастье».

Сотрудничество

Мичелл поддерживала отношения сотрудничества со своим наставником Менухином, которые включали в себя широкий спектр музыкальных проектов, выступления в концертных залах, телевизионные программы и записи. Их записи включали Орфей и Эвридика Фосса, посвященная Мичеллу и Менухину,[2] и La Muse et le poète к Камиль Сен-Санс, и Концертино для фортепианного трио и струнного оркестра Богуслав Мартин.[8]

Сострадание через музыку

Основная статья: Сострадание через музыку

Последние действия Мичелла включают Сострадание через музыку, текущий проект, который она создала вместе с Менухином. Ведущие композиторы со всего мира написали новые произведения, вдохновленные темой универсального сострадание.[9] Проект отражает убеждение Мичелла и Менухина в том, что сострадание имеет решающее значение для судьбы человечества и что с помощью музыки слушатели могут быть побуждены к более тесной связи с другими.[9]

Двадцать пять композиторов внесли свой вклад в проект, в том числе Фосс, Стив Райх, Филип Гласс, Джон Тавенер, Чен И, Сомеи Сато, Вольфганг Рим, Ханс Вернер Хенце, Борис Тищенко, Пол Рудерс, Кайджа Саариахо, Петр Эбен, Йозеф Таль, Яннис Ксенакис, Дьёрдь Куртаг, Йинам Лиф, Шуламит Ран и Карел Хуса.[9]

Компакт-диск первых пятнадцати пьес, написанных для проекта, под названием Сострадание, был выпущен EMI.[9] Он получил высокую оценку критиков, при этом Эдвард Гринфилд писать в Граммофон что «Благодаря энергии и целеустремленности скрипачки Эдны Мичелл этот впечатляющий сборник пьес был написан ведущими композиторами ... Благодаря отличной игре Мичелла и всех участников, это запоминающийся, очень хорошо записанный диск. "[10] Выходит второй компакт-диск.[11][нуждается в обновлении ]

Другие занятия

Мичелл преподавал в школах Иегуди Менухина в Англии и Швейцарии, Манхэттенская музыкальная школа, Покупка SUNY, и находится на факультете Маннский музыкальный колледж.[6] Она проводила мастер-классы по всему миру и часто была членом жюри международных конкурсов скрипачей. Мичелл и камерные музыканты Cantilena / Фортепианный квартет Cantilena, записанный для Арабески, EMI / Ангел, Гренадилла, Музыкальное наследие, Новые мировые рекорды, Точка, Pro Arte и Супрафон.[6] Мичелл играет Дж. Б. Гуаданьини 1769 и Самуэль Зигмунтович 1996 скрипки.

Рекомендации

  1. ^ а б c d Шенберг, Гарольд С. (5 декабря 1982 г.). "Фортепианный квартет получает новый импульс". Нью-Йорк Таймс. Получено 2014-10-29.
  2. ^ а б c d е "Лукас Фосс New World 80375-2 Концерт эпохи Возрождения для флейты с оркестровыми нотами" (PDF). 1992. Архивировано с оригинал (PDF) на 2004-03-16. Получено 2014-10-29.
  3. ^ "Примечания к телепрограмме". 6 октября 1969 г.. Получено 29 октября, 2014.
  4. ^ а б c Галлоуэй, Майрон (4 сентября 1971 г.). «Обезвреживание березовиков». Montreal Star.
  5. ^ Франкенштейн, Альфред (22 декабря 1972 г.). «Опыт современной музыки». Музыкальная Америка.
  6. ^ а б c "Биография факультета Эдны Мичелл". Маннес, Новая музыкальная школа. Получено 29 октября, 2014.
  7. ^ «Изобразительное искусство и легкая атлетика объединены для Олимпийских игр». The Schenectady Gazette. 7 апреля 1979 г.. Получено 29 октября, 2014.
  8. ^ "Менухин дирижирует чешской музыкой". WorldCat. Сентябрь 1993 г.. Получено 29 октября, 2014.
  9. ^ а б c d Флеминг, Ширли (2001). "Записки на вкладыше сострадания". Архивировано из оригинал 28 октября 2014 г.. Получено 29 октября, 2014.
  10. ^ Гринфилд, Эдвард (Июнь 2001 г.). "Сострадание". Граммофон.
  11. ^ Джонсон, Лоуренс А. (июнь 2001 г.). «Целебная сила музыки». Граммофон.