Эдуард Оле - Eduard Ole

Эдуард Оле
Родившийся(1898-05-20)20 мая 1898 г.
Kaagjärve, Крайс Верро, Губернаторство Ливония
Умер24 ноября 1995 г.(1995-11-24) (97 лет)
Стокгольм, Швеция
Национальностьэстонский
ОбразованиеИмператорская Академия художеств, Санкт-Петербург, Россия
ИзвестенКартина
Известная работа
Натюрморт с гитарой, 1925
Пассажиры, 1929
Портрет дирижера Симм, 1931
ДвижениеЭкспрессионизм, Кубизм, Пост Импрессионизм

Эдуард Оле (20 мая 1898 г. - 24 ноября 1995 г.) эстонский художник.[1] Некоторые из его наиболее представительных работ находятся в постоянной экспозиции в Эстонский художественный музей Kumu.[2]

В 1973 году Оле опубликовал в Швеция его двухтомные иллюстрированные мемуары Суурел маантил («На большом шоссе») I и II.[3] Новое издание этих книг вышло в Эстонии в 2010 году.[4]

Экспрессионизм, Кубизм

Оле был седьмым ребенком в семье фермера с восемью детьми. В очень молодом возрасте Оле познакомился с современным западным искусством посредством репродукций в библиотеке художественной школы и посещения галерей и музеев в Санкт-Петербург и Москва. Учился в Императорская Академия Художеств В Санкт-Петербурге, Россия между 1914 и 1918 годами, где на него особенно повлияли Немецкий экспрессионизм.[5]

Оле вернулся в Эстонию в 1918 году, когда его страна стала независимой, и работал театральным художником, учителем рисования, искусствоведом, а с 1923 года - профессиональным художником. В том же году вместе с Фридрихом Хистом (1900–1941) и Феликсом Ранделем (1901–1977, до 1936 года звали Йохансен) он сформировал Группу эстонских художников в Тарту. Эта группа смогла организовать целую серию выставок, посвященных Кубизм экспериментирование, хотя сам Оле никогда не становился полностью нефигуративным, сохраняя прочную связь с материальным миром. Их работы в первую очередь отличались скромной геометрической абстракцией и декоративным колоризмом, предложенным синтетическим кубизмом, а не исследованиями одновременности или коллажа. Хорошим примером этого этапа является работа Natüürmort Kitarriga (Английский: Натюрморт с гитарой) 1925 г.

Период кубизма Оле продлился только до 1926 года. В этом году он начал рисовать Тушь. Некоторыми примерами этого этапа являются работы Rannal (Английский: На пляже) 1926 г., Ялгпаллурид (Английский: Футболисты) между 1926 и 1927 гг., Сельцконд (Английский: Компания) и Фокстротт (Английский: Фокстрот) оба 1927 года.

Поездки в Париж и портреты

В 1925 году работы Оле выставлялись в Париж в Салоне независимых художников, организованном Société des Artistes Indépendants,[6] за которым последовала учебная поездка в Париж в 1927 году, поездка, которая дала ему свежий импульс. Во время этой поездки Оле нарисовал мотивы, вдохновленные городом, такие как Pariisi motiiv (Английский: Парижский мотив), Париис, Эйфели разорван (Английский: Эйфелева башня, Париж), и Париис (Английский: Париж).

Вследствие первой учебной поездки Оле в Париж кубистическая строгость форм исчезла, и он предпочел изображать большие фигуративные композиции, драматично поставленные, с мягкими плоскостями и цветами и нюансами пастельных тонов. Именно в это время (1929 г.) Reisijad (Английский: Пассажиры) и Hobuseujutajad. Панноо Каванд (Английский: Конные пловцы. Настенный Дизайн) были составлены. Наряду с этими акварельными красками в мягких тонах, которые Оле привез из Парижа, он также нарисовал красочные гуаши эстонских пейзажей, таких как Lõuna-Eesti maastik (Английский: Пейзаж Южной Эстонии) 1932-1933 гг.[7]

В начале 1930-х Оле начал писать портреты эстонских деятелей культуры международного уровня. Сериал начался с Дириджент Симми портрет (Английский: Портрет дирижера Симм) в 1931 году, завоевавшая первую премию национального конкурса портретов. Другие последовали, такие как Портрет Х. Вишнапуу (Английский: Портрет Х. Вишнапуу) и Кирджаник Август Гайлити портрет (Английский: Портрет писателя Август Гайлит) в 1932 г., Пт. Туглас портрет (Английский: Портрет Пт. Туглас) между 1935 и 1942 годами, и Константин Пятси портрет (Английский: Портрет Константин Пятс) 1936 г.

В 1937 году Оле совершил вторую учебную поездку в Париж, и после поездки он продолжил рисовать пейзажи, хотя в пастельных тонах можно заметить нарастающую драматизацию, как будто он ощущает новые проблемы, с которыми он столкнется в ближайшем будущем. В 1941 году Оле нарисовал Нарва Hermani kindlus (Английский: Замок Германа в Нарва). Картины 1942 года Маастик рахуту таэвага (Английский: Пейзаж в турбулентном небе) и Маастик тууликуга (Английский: Пейзаж с мельницей), кажется, закрывает этот этап его работы.

Северо-скандинавские пейзажи

В 1939 году Оле женился на филологе Хельми Метсвахи.

Как следствие Немецкая оккупация Эстонии во время Второй мировой войны (1941–1944) и бегство из Советский оккупации Эстонии (1944 г.), Оле бежал в Финляндия в 1943 году, где он продолжал писать портреты деятелей финской культурной жизни, например, лингвиста Лаури Кеттунен и из Вильо Таркиайнен, биограф Алексис Киви, и пейзажи.[8] Его жена осталась в Эстонии.

Однако, спасаясь от Продолжение войны между Финляндией и Советский союз в 1944 году Оле перешел на нейтральный Швеция и стал гражданином Швеции в 1951 году.[9] Вновь посетить Эстонию он смог только в 1990 году, незадолго до восстановления независимости Эстонии.

В Швеции Оле начал работать иллюстратором в Северный музей в Стокгольм, участвуя в проекте по каталогизации памятников культуры Швеции, а также некоторых работ научного характера.[10] Однако, когда он успокоился, особенно после поездки в Лапландия и северная Норвегия его стиль стал кардинально меняться. Во время этих путешествий чувствительность Оле испытала новый тип света, мощные природные формы, контрасты цвета и структуры, камней и воды, найденных на фьорды. Фактически, его следующий творческий период полностью сосредоточен на пейзаже Северной Скандинавии.[11] Оле оставил свои прежние спокойные и превосходные планы сдержанных цветов для искрящихся, вибрирующих и драматических композиций. Постимпрессионист Пуантилизм стал сильным, но никогда не доминировал.

Эволюцию стиля Оле можно четко проследить в его картинах 1948 года. Motiiv Stockholmi saarestikust I (Английский: Мотив из Стокгольмский архипелаг я), Motiiv Stockholmi saarestikust II (Английский: Мотив из Стокгольмского архипелага II), и Кодусадамассе саабумин (Английский: Прибытие в порт приписки). Дальнейшая эволюция с потерей четких контуров и увеличением ярких цветов очевидна в 1952 году. Teekond Jotunheimi mägedesse (Английский: Путешествие в Jotunheimen Горы) и 1966 г. Маастик Лофутиделт (Английский: Лофотенские острова Пейзаж). Такие работы, особенно их экспрессионистский динамизм цвета, имеют определенное влияние на других северных художников, таких как Эдвард Мунк, Эрнст Джозефсон, и Аксели Галлен-Каллела.[12]

В конце 1960-х - начале 1970-х стиль Оле претерпел новую и неожиданную метаморфозу, вернувшись к кубистическому упрощению форм, нежным плоскостям и мотивам, от пейзажной живописи к фигуративным композициям. Эти фигуры, почти натуралистические, но упрощенные в классической манере, представляют собой синтез кубизма и наивизма. Результат этого последнего изменения можно заметить на автопортрете Оле 1979 года. Автопортри, 1988 г. Motiiv Stockholmist (Английский: Мотив из Стокгольма), а на 1991 г. Uue pesa ehitamine. Эскиис (Английский: Строительство нового гнезда. Эскиз).

В 1981 году Оле был награжден культурной премией эстонцев в Швеции.

Оле похоронен на Метсакальмисту (Лесное кладбище) в Таллинне.

Рекомендации

  1. ^ "Эдуард Оле". Eesti Kunstimuuseum. Получено 2 февраля 2011.
  2. ^ «Музей цифрового искусства: Оле, Эдуард». Eesti Kunstimuuseum. Получено 17 мая 2011.
  3. ^ Оле, Эдуард (1973). Suurel maanteel I-II: Mälestused [На большом шоссе I-II: Воспоминания] (на эстонском языке). Стокгольм: s.n.
  4. ^ Оле, Эдуард (2010) [1973]. Суурел Маантил I-II [На большом шоссе I-II] (на эстонском языке). Эпилог Алура Рейнауса. Таллинн: Eesti Päevaleht и Akadeemia. ISBN  978-9949-452-49-1.
  5. ^ Мяги, Арво (1978). Эдуард Оле: жизнь и творчество художника. Стокгольм: Estniska Kultursamfundet. п. 32. ISBN  91-7260-197-3.
  6. ^ Мяги, Арво (1978). Эдуард Оле: жизнь и творчество художника. Стокгольм: Estniska Kultursamfundet. п. 8. ISBN  91-7260-197-3.
  7. ^ Мяги, Арво (1978). Эдуард Оле: жизнь и творчество художника. Стокгольм: Estniska Kultursamfundet. п. 16. ISBN  91-7260-197-3.
  8. ^ Мяги, Арво (1978). Эдуард Оле: жизнь и творчество художника. Стокгольм: Estniska Kultursamfundet. п. 20. ISBN  91-7260-197-3.
  9. ^ Мяги, Арво (1978). Эдуард Оле: жизнь и творчество художника. Стокгольм: Estniska Kultursamfundet. п. 7. ISBN  91-7260-197-3.
  10. ^ Мяги, Арво (1978). Эдуард Оле: жизнь и творчество художника. Стокгольм: Estniska Kultursamfundet. п. 33. ISBN  91-7260-197-3.
  11. ^ Мяги, Арво (1978). Эдуард Оле: жизнь и творчество художника. Стокгольм: Estniska Kultursamfundet. п. 21. ISBN  91-7260-197-3.
  12. ^ Мяги, Арво (1978). Эдуард Оле: жизнь и творчество художника. Стокгольм: Estniska Kultursamfundet. п. 24. ISBN  91-7260-197-3.