Колония искусства Этапль - Etaples art colony

В Этапская художественная колония состояла из художников, работающих в Étaples территория северной Франции на рубеже 20 веков. Расцвет колонии пришелся на период 1880–1914 годов, после чего она была разрушена Первой мировой войной. Несмотря на широкую международность, колония состояла в основном из англоговорящих жителей Северной Америки, Австралазии и Британских островов. В то время как некоторые художники поселились в этом районе, другие посетители остались только на сезон или даже на более короткий срок, путешествуя из художественной колонии в художественную колонию вдоль побережья Нормандия и Бретань. Не было единообразия стиля, хотя было несколько общих интересов. В то время как большинство художников покинули город в 1914 году, художественная деятельность разного уровня продолжалась во время войны добровольцами, художниками в военной форме и военными художниками. С миром некоторые бывшие жители вернулись в свои дома, и небольшая колония привлекла несколько посетителей, хотя в результате мало что изменилось.

Первое десятилетие

Рыночная площадь и ратуша в Этапле вскоре после постройки трамвая в 1900 году.

Первыми французскими художниками, которые рисовали в этом районе, были художники, особенно связанные с под открытым небом картина. Шарль-Франсуа Добиньи отступил туда из-за вспышки Парижская Коммуна в 1871 году, где он рисовал и выполнил по крайней мере одну картину маслом с изображением лодок, выброшенных на берег (Галерея 3). Норман рожденный Эжен Буден часто рисовал вдоль Опалового побережья и долгое время проводил как в Этапле, так и в Берк. Анри Ле Сиданер, который воспитывался в Дюнкерк, провел 1885–1894 гг. в городке[нужна цитата ] и представлял этот район в любое время года.[1] Там к нему в 1887-93 годах присоединился его друг детства. Эжен Шиго (1860-1923), разделявший его интерес к атмосферному свету и впоследствии оставшийся в Paris Plage.[2]

Также в 1887 году Эжен Вейл (1857-1934) переехал в Этапль и провел там зиму у своего ирландского друга. Фрэнк О'Мира, чьи письма домой дают нам информацию о колонии в то время.[нужна цитата ] Среди других художников, которые работали, были Буден и Фрэнсис Таттегрейн, еще несколько ирландцев, англичан Дадли Харди, американцы Уолтер Гей и Л. Бирдж Харрисон, и австралийка Элеонора Ричи, с которой Харрисон познакомился там и женился.[нужна цитата ] В то время как остальные рисовали умиротворяющие фигуры в гавани или в лесу, О'Мира описывает Вейла как «раскрашивающего палубу рыбацкой лодки в бурном море в натуральную величину».[3] Это была игра «Готовься, о!», Завоевавшая первоклассную золотую медаль Парижский салон 1888 года. В следующее десятилетие норвежский партнер Вейла Фриц Таулов должен был провести некоторое время в Этапле, пока Андре Дерен остановился там и в Монтрей-сюр-Мер летом 1909 г.[4]

Период пребывания Вейла был одинаково выгодным для Уильям Джерард Барри, нарисовавший сцену возвращения ловцов креветок, Retour de la Pèche aux Crevettes, который также был принят на Салоне 1888 года.[нужна цитата ] В то же время Бирдж Харрисон завершал работу над картиной «Возвращение Мэйфлауэра». Он должен был быть награжден медалью на Всемирной Колумбийской выставке в Чикаго в 1893 году и, в частности, за использование опалесцирующего тона, считается предшественником американского Тонализм.[5]

Колония, которая формировалась в Этапле и соседних деревнях, таких как Трепье, в миле на южном берегу реки. Canche, на самом деле состояла в основном из англоговорящих экспатриантов, которым нужно было дешево жить. В качестве Бланш Макманус Два десятилетия спустя в отчете о своих путешествиях она прокомментировала: «Колония была сформирована путем скупки или сдачи в аренду рыбацких коттеджей по номинальной цене и превращения их в студии. Популярность искусства настолько велика, что местные рыбаки настаивают на том, чтобы его взяли за модели с такой же настойчивостью, как неапольские нищие обращаются к незнакомцам за деньгами ».[6]

Ее рассказ дополняется описанием жизни там Джейн Куигли, опубликованным в 1907 году. «Обычный план - жить в комнатах или студиях и питаться в Hotel des Voyageurs или Hotel Joos - скромных хостелах с довольно хорошей едой, обслуживаемых в атмосфере дружелюбия. и стимулирующий разговор. Зимой это место безлюдно, за исключением группы серьезных рабочих, которые делают его своим домом. Художники платят около двадцати пяти или тридцати франков в неделю за питание и комнаты, а студии дешевы. Этапль недаром называют маленьким грязным городком, но при этом он полезен. Художественное чутье находит удовольствие в его извилистых мощеных улочках и мягких старых домах, а также в смуглых людях южного вида. Моделей много, и за небольшую плату они хорошо позируют, будь то в студии или в живописных садах, спрятанных за дверьми улицы. Большой интерес представляет рыболовный флот, который подходит к устью реки Канче к набережным, где рыбаки и креветки живут в своих собственных колониях. Над альбомом для рисования идет постоянная работа, особенно в понедельник, когда лодки уходят несколько дней, и вся семья помогает мужчинам и мальчикам стартовать. Все, что можно делать среди этого ошеломляющего движения лодок, поднимающих паруса, и людей, суетящихся с провизией, - это торопливо делать заметки и зарисовки ».[7]

Стили и сюжеты

Были ссылки на l'École d'Étaples после выставки местных художников 1880-1914 гг.[8] Но хотя многие из них рисовали на открытом воздухе, как это было в те годы новой модой, их стили были слишком разнообразны, чтобы составлять школу. Они варьировались от пленэрного стиля колонии художников на юг, через Импрессионизм к Пост Импрессионизм. У примерно 200 человек с трех континентов предметы явно различались. Однако в их работе прослеживаются две общие тенденции. Один из них - это обработка света, которая зарекомендовала себя среди импрессионистов, таких как Буден и Ле Сиданер среди французов и Уилсон Стэр из Англии. В этой связи благодарим журналиста и художника-любителя. Эдуард Левек за то, чтобы выразить словами его качество и дать название прибрежной зоне. Первоначально из Амьен, он помог развить Ле-Туке как курорт и был редактором его газеты. Фраза «Опаловый берег» была придумана им в статье в Le journal de Paris-Plage в феврале 1911 года. «Есть ли, - спросил он, - что-нибудь естественное, что обладает этим непрерывно меняющимся разнообразием цветов? Да, опал, этот драгоценный камень с его молочными тонами, излучающий серию красных и зеленых отблесков. Итак, пусть наш Кот» d'Opale присоединяется к Лазурному берегу, Кот-д'Эмерод и Кот-д'Аржан ».

Галерея 1: Световые эффекты

Другая тенденция художников заключалась в том, чтобы следовать Реализм таких художников как Жюль Бастьен-Лепаж и Жан-Франсуа Милле в выборе скромных повседневных предметов - в случае с Etaples - жизни рыбаков. Хорошие примеры есть в работе американского Луи Поль Дессар, находившийся в городе с 1886 по 1901 год,[9] и англо-австралийский Тюдор Сент-Джордж Такер, чья первая большая картина «Пикардийский ловец креветок» была написана в Этапле.[10] "Время летит" Уильяма Джерарда Барри и "Возвращение Мэйфлауэра" Бирдж Харрисон, упомянутые выше, принадлежат к тому же направлению.

Особое внимание было уделено городскому рыбному рынку, построенному в 1872 году и ныне являющемуся морским музеем.[11] Примеры включают "Рыбный рынок, Etaples", показанный в 1913 году на ежегодной выставке Королевская канадская академия искусств[12] Клара С. Хаггарти (1871-1958),[13] и два выставлялись на 1907 г. Королевская Академия выставка в Англии: австралийская Джеймс Питер Куинн "Рыбный рынок в Etaples" и "Уголок рынка, Etaples" художника-анималиста Эвелин Харке (fl.1899-1930).[14] Также были выполнены офорты, два из которых выделены в Справочник коллекционера гравюр Уитмена (1918):[15] Нельсон Доусон акватинта "Halles aux poisons" (1911), сделанная после посещения города в 1910 году и сейчас в Джорджтаунский университет,[16] и Уильям Ли Хэнки "Рыбный рынок в Étaples", теперь в британский музей.[17] На последнем изображены корзины с рыбой, выставленные в каменном зале, с двумя женщинами, сидящими слева на переднем плане, наклоняющимися друг к другу во время разговора, в то время как мужчины проходят мимо них с корзинами.

Не менее популярен был и внешний рынок, объединяющий людей в их характерной местной одежде, которая была особенно адаптирована к предметам продаваемого жанра, которые создавали многие из этих художников. Он изображен на масляных картинах "Базарный день" англичан. Уильям Холт Йейтс Титкомб (см. галерею 2), "Рынок в Этапле" австралийского Мари Так (1866-1947[18] и "Рыночная сцена в Этапле" ее соотечественницы Исо Рэй (1860-1940).[19] Был также рисунок углем и мелками "Le Marché à Etaples" автора Хильда Рикс (1884-1961), еще один австралиец,[20] и "Market Place, Étaples", акварель ирландской художницы Мимы Никсон (1861-1939), которая была представлена ​​на выставке Королевской академии в 1909 году.[21]

В последнее время возникли споры о достоверности художественного изображения жизни рыбаков. Нина Люббрен, в частности, утверждала, что стратегии, используемые при создании произведения искусства, представляют ложную картину и в основном направлены на удовлетворение предвзятых мнений рынка.[22] Но хотя многое из того, что было произведено, несомненно, является шаблонным, в картинах некоторых художников также есть свидетельства социальной совести, которая проявляется в изображении их предметов. «Ноябрь» Уолтера Гэя, возможно, можно было бы отклонить как просто живописное, постановочное изображение крестьянки, выполнявшей не особенно трудную задачу - рыхлить свой участок капусты (Галерея 4). Но изображение Джорджем Клаузеном изнурительной работы «Сбор картофеля», написанной в соседнем Данне в 1887 году,[23] отражает постоянные заботы о его продукции в то время. Именно тогда он начал дистанцироваться от этих пропагандистских импрессионистских эффектов именно потому, что привлечение внимания, главным образом, к технике, лишает его любой другой мотивации для выбора изображаемого объекта.[24]

Элизабет Нурс «Девушка-рыбак из Пикардии» (Галерея 2) - еще один случай сомнительной подлинности. На картине, написанной в ветреный день 1889 года, изображена девушка, слегка повернувшая голову и смотрящую на море, в то время как ее младший брат прячется за ее спиной и вытирает слезы с глаз. Подруга Элизабет Нурс Анна Шмидт позже описала обстоятельства: «Я была с Элизабет, когда она рисовала ту девушку на дюнах Этапл - было так холодно и ветрено, что модель плакала».[25]

То же беспокойство лежит в основе тех картин, которые демонстрируют опасный характер работы рыбака, таких как картина Вейла «Готово, о!» упомянутые выше, или Макс Бом «На море» (Галерея 3). Однако академический успех ставит под сомнение мотивацию художника и, следовательно, конечную цель картины. Со времен "Затерянных в море" Эжена Шиго (1891).[26] выигравший первый приз в Салоне, когда он был выставлен, можно спросить, следует ли рассматривать картину как утверждение, призванное пробудить совесть городского закусочного по поводу его рыбного блюда, или, альтернативно, как художественное использование предмета с целью убедить зрителя в том, что у него такая совесть.

Галерея 2: Рыбаки

Национальности

а) американцы

Художники двух национальностей колонии, американцы.[27] и австралийцы,[28] были предметом специальных исследований. Среди первых американцев, посетивших город, были Уолтер Гей, который в то время делал себе имя с реалистическими сюжетами, и Роберт Рид,[нужна цитата ] чья долгая карьера художника, изображающего молодых женщин на природе, началась с портретов крестьян в Этапле перед его возвращением в США в 1889 году. Еще одним ранним посетителем был Гомер Додж Мартин, который рисовал на побережье в 1882-6 гг.[нужна цитата ] Его работа включала топографический вид гавани (Галерея 3).

В 1889 году парижский салонный художник-жанрист, Элизабет Нурс, включила город в свой тур. Там она писала картины, в том числе «Молочник»,[29] "Девушка-рыбак из Пикардии", "Ярмарка Этаплов"[30] и «Уличная сцена».[31] Позже Eanger Couse переехал в город и жил в 1893-1863 гг.,[32] раскрашивая улицы[33] и рыбаки. Его "Прибрежная сцена, Этапль" особенно заслуживает внимания благодаря интерпретации света.[34] Майрон Барлоу (1873–1937) также жил в Этапле с конца 1890-х годов до своей смерти и специализировался, в частности, на фигурах в интерьере. Среди его учеников был Норвуд Ходж Макгилвари (1874–1949), который учился у него в 1904-6 годах.[35]

Макс Бом жил на этой территории между 1895-1904 гг. Описанный как романтический провидец, его героическое изображение Этапских рыбаков «En Mer» (см. Галерею 3) получило золотую медаль на Парижском салоне в 1898 году. Затем он переехал из города в Трепье.[36] и в то время как там было основано Société Artistique de Picardie, которое взяло на себя организацию ежегодных выставок работ местных художников, начатых в 1892 году Эженом Шиго.[37] В 1912 году президентом общества был Джордж Сенсени (1874-1943),[38] который был указан как все еще живущий в Этапле в каталоге работ американских офортов на следующий год.[39]

В 1913 году на посту президента Сенснея сменил афроамериканский художник. Генри Оссава Таннер,[40] который был изгнан за границу из-за предрассудков и поселился в Трепье. В начале своей карьеры Таннер рисовал морские сцены, показывающие борьбу человека с морем, но к 1895 году он создавал в основном религиозные произведения. Простые ресурсы в Étaples были хорошо адаптированы к его предмету, который в некоторых случаях содержал библейские фигуры в темных интерьерах.[нужна цитата ] Время от времени Таннер принимал в Трепье другого афроамериканца, Уильям Эдуард Скотт, который писал там то и дело между 1910-1914 гг.[41] Фактически, сын Таннера утверждает, что он был в значительной степени ответственен за создание иностранной художественной среды в Etaples, часто принимая до 100 человек в своем летнем доме Trépied.[42]

В это десятилетие в деревне также останавливался друг Макса Бома Чонси Райдер (1868-1949).[43] Как только он покинул фермерский дом, который снимал в 1907 году, его сменил пейзажный художник Рой Браун (1879-1956), который оставался там до войны в 1914 году.[44]

Среди других посетителей этого района был пейзажист Джордж У. Пикнелл (1864–1943).[45] и морской художник Джон "Уичито Билл" Нобл (1874–1934),[46] оба в то время провели несколько лет во Франции. Из других художников-маринистов, связанных с городом, Фредерик Фрари Фурсман (1874-1943) проводил там лето между 1906 и 1909 годами.[47] а Август Купман (1869–1914) с 1908 года содержал студию в Этапле и умер там в 1914 году.[48] Еще одним посетителем был Калеб Арнольд Слэйд (1882-1961), который ежегодно останавливался примерно на семь лет до 1915 года. Его "Лунный свет в Этапле" смотрит через мерцающий Канш на силуэты зданий Трепье на хребте позади.[49] и оправдывает его описание как американского импрессиониста.

Студенты были привлечены в этот район для обучения с некоторыми из этих художников. В 1907 году Джейн Куигли засвидетельствовала Макса Бома: «Он привлекает учеников своей силой учителя и энергичной и искренней личностью, которая требует хорошей работы от всех, кто попадает под его влияние».[7] Это, конечно, было так и с новозеландским художником Сэмюэлем Хейлзом (1868–1953), чья картина «La Nuit» была выставлена ​​в Парижском салоне в 1897 году.[50] Позже учеником был англичанин Джессика Дисморр, который учился у Бома в 1904 году и затем принял фовистский, а затем вортицистский стиль.

Галерея 3: Лодки

б) британские колонисты

Пока Бом преподавал в Étaples, австралийский художник Руперт Банни большую часть своего обучения он преподавал в Париже. Но между 1893–1907 гг. Он был частым гостем и оставил несколько памятных картин, в том числе атмосферный «Свет на канше».[51] и "Отлив в Этапле",[52] оба датируются 1902 годом, в том же году, что и «Дождливая погода в Этапле» (Галерея 1). Среди последовавших за ним студентов была его соотечественница Мари Так (1866-1947), которая заплатила за свое обучение, убирая его студию, и переехала жить в Этапль между 1907-1914 годами.[53] и Артур Бейкер-Клак (1877–1955), еще один австралиец, поселившийся в Трепье в 1910 году. Там он нарисовал местный коттедж с соломенной крышей «Le Chaumine»,[54] и «Лодочный двор» в Этаплях в стиле неоимпрессионизма (Галерея 3).

В исследовании Жан-Клода Лесажа упоминается около двадцати пяти художников-антиподов, двадцати двух австралийцев и трех новозеландцев.[55] Среди них был Э. Филлипс Фокс, который был связан с несколькими колониями французских художников и пленэр стиль, связанный с ними.[56] Особенно примечательны две австралийские женщины: Исо (бел) Рэй (1860-1940), которая присоединилась к колонии в 1890 году и выставлялась в парижских салонах, и Эмили Хильда Рикс (1884-1961), которая содержала студию в Этапле с 1911 по 1911 год. 14. Там она написала картины «Старая крестьянка в моем саду», позже купленные Национальной галереей Виктории.[57] "Девушка Пикардии" (1913)[58] и рисунок пастелью «Дорогая старая фея позирует нам».[59] В это время были также художницы Новой Зеландии, которые вместе рисовали, в том числе Фрэнсис Ходжкинс, Грейс Джоэл (1865–1924) и Констанс Дженкинс (1883–1961).[60]

Другой посетитель Новой Зеландии был Эрик Спенсер Маки (1880-1958), который сделал карьеру в Соединенных Штатах.[61] Маки приехал со своим канадским другом А. Ю. Джексон В период с мая по декабрь 1908 года они вместе сняли студию. Тогда Джексон написал свою "Paysage embrumée", и, к его удивлению, она была принята Парижским салоном.[62] Вернувшись в 1912 году, он остался в Трепье и рисовал вместе с Артуром Бейкер-Клаком. С этого периода датируются неоимпрессионистские «Песчаные дюны в Кук».[63] и «Осень в Пикардии»,[64] который был куплен Национальной галереей Канады в следующем году. Следующим он должен был увидеть Этапль в 1916 году, когда его доставили в госпиталь после ранения во время Первой мировой войны.[65] Другим канадским художником в городе был валлийский уроженец. Роберт Харрис, который следовал за увлечением импрессионистов железнодорожной архитектурой и в 1911 году сделал железнодорожный мост через Канче одним из своих предметов.[66]

Галерея 4: Экстерьеры

в) британские и ирландские

Единственным значительным английским художником, связанным с Этаплем, был Филип Уилсон Стэр, который провел там некоторое время в 1887 году. Его туманный импрессионистский стиль поражает в таких картинах, как «Пляж» (Галерея 4) и «Дети-рыбаки».[67] Другая работа, для которой он, конечно, делал предварительные исследования, «Мост», теперь считается написанной в Walberswick, английский город в устье реки, в который он переехал.[68] Другие художники представляют в основном топографический интерес. Дадли Харди (1866–1922) запечатлел вечерний эффект на акварели 1888 года, глядя с южной стороны Канчи и показывая ветряные мельницы, которые доминировали в городе в то время.[69] Нора Канделл (1889-1948) переносит нас в заднюю гостиную кафе «Лоос», через дверной проем которого можно увидеть за столом несколько художников.[70]

Один английский художник, который много лет посещал этот район с 1904 года, был Уильям Ли Хэнки. В конце концов ему пришлось построить дом в Ле-Туке и содержать студию в Этапле. Среди его картин - пейзажи на суше и на море, такие как «Гавань»,[71] и фигурные этюды типа "Мать и дитя"[72] и "Девушка-гусь".[73] Но это были его черно-белые и цветные офорты жителей города, некоторые из которых были созданы на основе этих картин,[74] что принесло ему репутацию «одного из самых одаренных художников-граверов, работающих в оригинальной сухая точка в течение первых тридцати лет ХХ века ».[75] Несколько других производителей прекрасных цветных гравюр также остались в Этапле, в том числе художник-маринист. Нельсон Доусон, четыре гравюры которого, ставшие результатом его визита в 1910 году, находятся в коллекции его работ в Джорджтаунском университете,[76] и пионер печати на дереве в японском стиле, Фрэнк Морли-Флетчер, запечатлевший дорогу из Трепье в 1910 году (Галерея 5).

Среди шотландцев трое из четырех художников-постимпрессионистов, известных как Шотландские колористы работал в области. Два друга Джон Дункан Фергюссон и Сэмюэл Пепло регулярно рисовал вместе в Paris Plage[77][78][79][80][81][82][83][84][85][86] между 1904–1909 гг. во время визитов, в том числе в Этапле.[87][88][89] Лесли Хантер, другой член этого трио, начал делать себе имя только после того, как работы, которые он создал во время своего визита в Этапль в 1914 году, определили его также как колориста. Они включали картины фигур на пляже.[90][91] и исследование «Рыбацкие лодки в гавани».[92] Более постоянным жителем в этом районе был шотландец немного старше него Томас Остен Браун (1857-1924), который жил в соседней деревне Камье на севере и чьи работы были характерны для импрессионистов.[93] Его "Солнце и тень", вид на Этапль сквозь деревья на южном берегу Канша,[94] именно в этом стиле, а его «Возвращение креветок» (Галерея 2) граничит с неоимпрессионизмом. Браун также был известным автором гравюр и в 1919 году опубликовал свой Étaples: Изображения, который включал 28 иллюстраций, из которых десять были цветными.

Галерея 5: Печать

Среди художников, известных как ирландские импрессионисты[95] были странствующий Уильям Джерард Барри и недолговечный Фрэнк О'Мира, чье раннее посещение Этапля уже упоминалось. Другим из этой группы был протеже Барри Гарри Скалли,[96] которые остановились в городе в 1896 году, но также были отождествлены со многими другими художественными колониями. Сара Сесилия Харрисон, известная своими детскими картинами и пейзажами, была там в 1890 году, а ее картина "По дороге в Этапль" выставлялась в Королевская Хибернианская Академия в следующем году.[97] В 1898 г. Эдит Сомервилл рисовала в городе в компании подруги Вайолет Мартин. Однако в данном случае они извлекли выгоду из своего пребывания, придумав вместе рассказы, собранные в Некоторые опыты ирландца Р. М. (1899).[98] В следующее десятилетие Эдвард Миллингтон Синдж (1866-1913) провел там часть зимы и выполнил «Оттепель, Этапл» (1909), акварель, изображающую грязную полосу под деревьями с «бледно-желтым небом, пурпурными холмами и тусклой красной крышей». серо-лиловая проезжая часть, скрытая пятнами наполовину талого снега ».[99] Также известен гравировкой, его отпечаток зимнего заката также датируется этим пребыванием. В предыдущем году он женился на Фреде Молони (1869-1924), имя которой упоминалось в этот период среди художников города и как успешный экспонент Королевской академии.[7] Среди ее картин была одна из работ "Благословение рыболовецкого флота" в Этапле (1906).[100] Картины религиозных процессий были сравнительно редки в колонии, но в этом случае импрессионистский подход Молони с его фотографическим отсечением действия рамкой можно сравнить с постимпрессионистской трактовкой Исо Рэй шествия "Rogation Sunday" около семи лет. позже (Галерея 6).

Галерея 6: Интерьеры

Последствия

С началом войны художники в колонии рассеялись по другим местам, и английская армия в конечном итоге превратила дюнную зону в задней части города в обширный транзитный лагерь, что, в свою очередь, привело к воздушным атакам и некоторым разрушениям в городе. Несколько госпиталей были построены для раненых в ходе близлежащих боев, и, к сожалению, это место стало огромным военным кладбищем. Незадолго до того, как он покинул этот район в 1914 году, Уильям Ли Хэнки успел увидеть последствия немецкого вторжения во Францию ​​и Бельгию для простых людей. Его результатом стал особенно яркий офорт «Беженцы». Он продолжал служить с Художники Винтовки с 1915 по 1918 год, а затем вернулся в свой дом во Франции.

Некоторые американские художники тоже держались какое-то время. Написание в Нью-Йорк Таймс в феврале 1915 года только что вернувшийся Арнольд Слэйд дал отчет о наращивании военной мощи в этом районе.[101] Он также упомянул, что американские художники в городе вызвались добровольцами на 12-часовые смены, чтобы кормить солдат, проходящих через станцию. Но чуть ли не единственным художником, который оставался в Этапле на протяжении всей войны и записывал там военные действия, был Исо Рэй. Работая в Отряде добровольной помощи (VAD) Британского Красного Креста в период с 1915 по 1919 год, она создала около 200 пастельных рисунков армейского лагеря и жизни солдат в нем.[102] Сделанные в то ограниченное время, которое у нее было свободным от своих обязанностей, они представляют большой документальный интерес, но отличаются стилем от ее обычных работ.

Еще одним добровольцем-медиком, связанным с лагерем, был йоркширец Фред Лоусон (1888–1968),[103] кто писал акварели города[104] и прилегающая территория.[105] Среди тех, кто был в форме, было и несколько живописцев. Уильям Макдугалл Андерсон (1883–1917) был шотландским художником-витражистом, который служил младшим капралом и провел несколько исследований, проезжая через Этапль в октябре 1916 года.[106] Служба в австралийской армии была майором. Эдвин Саммерхейз. Первоначально архитектор из Перта, Западная Австралия, он в 1917 году выполнил несколько акварелей, изображающих военные разрушения в этом районе (и на фронте).[107] а также вид на Канш и Париж-Плаж с печально известной тренировочной площадки, известной как «арена для боя быков».[108]

Два военных артиста присутствовали во время налета немецкой авиации на Этапль в мае 1918 года, который также нанес удар по больницам. Остин Спейр, кто был в Медицинский корпус Королевской армии, зафиксировал место разрушений, оставленных рейдом. Мертвый британский солдат лежит среди сотен расколотых деревянных досок, оставшихся от поврежденных деревянных хижин, лежащих на заднем плане композиции. Из-под обломков появляется рука еще одного мертвого человека.[109] Дж. Ходжсон Лобли (1878–1954), также служивший в то время в RAMC, изобразил людей, строящих подземную землянку, которая будет служить убежищем.[110] Джон Лавери, один из официальных британских военных художников, из-за болезни не смог покинуть страну во время войны, но посетил Этапль в 1919 году. Тронутый видом военного кладбища, которое до того, как оно было официально оформлено, обслуживали лишь несколько женщин-VAD. назначенный Комиссия по военным захоронениям, он нарисовал это в песчаной суровости.[111] Он также нарисовал дом для выздоравливающих офицеров через мост в привилегированном Ле-Туке.[112]

Многие поэты-солдаты также прошли через лагерь в Этапле, среди них Уилфред Оуэн, который отрицательно прокомментировал это.[113] Тем не менее, их озабоченность была в основном связана с боевыми действиями в глубине страны, и существует несколько стихотворений, конкретно связанных с городом. Большинство из тех, о которых мы знаем, были написаны авторами, впоследствии известными своей прозой. J.R.R. Толкин «Написал стихотворение об Англии», проезжая по дороге на фронт в 1915 году.[114] К.С. Льюис был ранен в 1918 году и написал много стихов в своем Духи в рабстве (1919), находясь в мобильной больнице Ливерпульских торговцев в Этапле.[115] Постоянным жителем был волонтер Исо Рэй, Вера Бриттен, чей Стихи В.А.Д. (1918)[116] была написана во время работы в военном госпитале и опиралась на свой тамошний опыт.[117] Мюриэль Стюарт также посвятила городу стихотворение в своем первом сборнике, в котором было несколько ссылок на войну:

'Étaples', странное, расплывчатое слово
Написано на губах орудий
Где все, что любили наши дикие сердца
Перебрался с полком один раз![118]

Несколько местных художников из колонии вернулись после войны, среди них Майрон Барлоу, Артур Бейкер-Клак.[119] и Генри Таннер, который работал на Красный Крест Америки во Франции. В 1923 году он стал кавалером Почетный легион за его работу в качестве художника - как и Барлоу в 1932 году. Изо Рэй переехала из Этапля в Трепье, где она оставалась до 1932 года с Таннером в качестве соседа. Но, как пишет биограф последнего, «жизнь в Трепье никогда не была такой, какой она была до войны. Колония художников все еще существовала ... но чего-то не хватало. Многие из старой толпы не вернулись, а те, кто вернулись, меньше шли в ногу со временем ».[40] Они уже не были на переднем крае художественного развития, и большинство предпочло вернуть то, чему они научились, и обновить традиционные подходы в своих странах.

Рекомендации

  1. ^ "Снежный вечер, Этапль Анри Эжен Огюстен Ле Сиданер | Репродукция картины маслом". 1st-Art-Gallery.com. Получено 2013-11-26.
  2. ^ "Шиго Эжен | экспертный журнал". Expertisez.com. 2013-01-24. Получено 2013-11-26.
  3. ^ «Галерея Горри» (PDF). Gorrygallery.ie. Получено 2013-11-26.
  4. ^ "Дерен и Вламинк (1900-1915)". Архивировано из оригинал 11 апреля 2010 г.. Получено Второе октября, 2011.
  5. ^ "Восход луны на море: Ловелл Бирдж Харрисон". Americandecorativeart.com. Получено 2013-11-26.
  6. ^ "Бланш МакМанус. Американка за границей. Места для зарисовок художников за рубежом". Kellscraft.com. Получено 2013-11-26.
  7. ^ а б c «Декоративное искусство: Мастер: Пикардия: тихая, простая страна мечтательной красоты, где художники находят много для рисования». Digicoll.library.wisc.edu. Получено 2013-11-26.
  8. ^ "Peintres de l'école d'Etaples" (На французском). Архивировано из оригинал 18 февраля 2011 г.. Получено 29 марта, 2014.
  9. ^ "Луи Поль Дессар". Архивировано из оригинал 5 апреля 2012 г.. Получено Второе октября, 2011.
  10. ^ Зубанс, Рут. «Биография - Тюдор Сент-Джордж Такер - Австралийский биографический словарь». Adb.anu.edu.au. Получено 2013-11-26.
  11. ^ "Bienvenue sur le site 2P2M - Patrimoine et Musées en pays du Montreuillois". 2p2m.org. Получено 2013-11-26.
  12. ^ "Ежегодный выставочный каталог Королевской канадской академии художеств, 1913 г.". Получено 2013-11-26.
  13. ^ «Инициатива канадских женщин-художников по истории: База данных художников: Художники: Хагарти, Клара София». Cwahi.concordia.ca. Получено 2013-11-26.
  14. ^ «Выставка Королевской Академии художеств 1907 г .: 139-я». Получено 2013-11-26.
  15. ^ "Справочник коллекционера эстампов Уитмена". Получено 2013-11-26.
  16. ^ "Изображение". Gulib.georgetown.edu. Архивировано из оригинал на 2012-07-24. Получено 2013-11-26.
  17. ^ «Рыбный рынок, Этапль». британский музей. Получено 2013-11-26.
  18. ^ "Маркет в Etaples от Мари Так в artnet". Artnet.com. Получено 2013-11-26.
  19. ^ "Изображение". Img.assd.com.au. Получено 2013-11-26.
  20. ^ «Le marché à Etaples, проданный компанией Enchères Côte d'Opale, Булонь-сюр-Мер, в субботу, 26 февраля 2011 г.». Artvalue.com. 2011-02-26. Получено 2013-11-26.
  21. ^ "Мима Никсон | Результаты аукциона, цены и оценка акварелей". Arcadja.com. Получено 2013-11-26.
  22. ^ Люббрен, Нина (2001). Колонии сельских художников в Европе, 1870–1910 - Нина Люббрен - Google Книги. ISBN  9780719058677. Получено 2013-11-26.
  23. ^ "Фото". Dderrick.typepad.com. Получено 2013-11-26.
  24. ^ «Джордж Клаузен и Томас Деррик: методика GC». Dderrick.typepad.com. Получено 2013-11-26.
  25. ^ "Девушка-рыбак из Пикардии. Автор Элизабет Нурс / Американское искусство". Americanart.si.edu. 1915-01-03. Получено 2013-11-26.
  26. ^ "Galerie BAYART - Art ancien et contemporain à Compiègne & Paris - Ecole d'Etaples (Ecole de Berck) - Шарль Руссель, Эжен Шиго, Таттегрен". Galeriebayart.fr. Получено 2013-11-26.
  27. ^ Лесаж, Жан-Клод (2007). Peintres Américains en Pas-de-Calis: la Colonie d'Etaples. AMME. ISBN  978-2-904959-18-9.
  28. ^ Лесаж, Жан-Клод (2000). Peintres Australiens à Etaples. AMME. ISBN  2-904959-16-5.
  29. ^ «Элизабет Нурс - Изображения и цены, реализованные с аукциона Элизабет Нурс». Askart.com. Получено 2013-11-26.
  30. ^ "Ярмарка Etaples, (живопись) | Центр поиска коллекций, Смитсоновский институт". Collections.si.edu. Получено 2013-11-26.
  31. ^ "Этаплская уличная сцена, (живопись) | Центр поиска коллекций, Смитсоновский институт". Collections.si.edu. Получено 2013-11-26.
  32. ^ "Фонд Коуса". Фонд Коуса. Архивировано из оригинал на 2013-12-02. Получено 2013-11-26.
  33. ^ [1]
  34. ^ «Энгер Ирвинг Коус (американец, 1866-1936) (24.02.2008)». Worthpoint.com. 2008-02-24. Получено 2013-11-26.
  35. ^ "Американские художники - биографии художников M-Z". Wolfsfineart.com. Получено 2013-11-26.
  36. ^ Лоури, Кэрол (2007). Наследие искусства: картины и скульптуры художников-пожизненных членов ... - Кэрол Лоури - Google Книги. ISBN  9780615154992. Получено 2013-11-26.
  37. ^ Аузиас, Доминик; Лабурдетт, Жан-Поль (2007-10-09). Petit Futé Côte d'Opale - Жан-Поль Лабурдет - Google Книги. ISBN  9782746919280. Получено 2013-11-26.
  38. ^ https://web.archive.org/web/20120517230828/http://www.lindapages.com/wags-ohio/gsenseney.htm. Архивировано из оригинал 17 мая 2012 г.. Получено 5 октября, 2011. Отсутствует или пусто | название = (помощь)
  39. ^ «Каталог выставки работ американских офортов под управлением Чикагского общества офортов». Получено 2013-11-26.
  40. ^ а б Мэтьюз, Марсия М. (1994). Генри Оссава Таннер: американский художник - Марсия М. Мэтьюз - Google Книги. ISBN  9780226510064. Получено 2013-11-26.
  41. ^ Тейлор, Уильям Эдвард; Варкел, Харриет Гарсия; Берроуз, Маргарет Тейлор (1969-07-27). Общее наследие: искусство четырех афроамериканцев - Уильям Эдвард Тейлор - Google Книги. ISBN  0936260629. Получено 2013-11-26.
  42. ^ Мэтьюз, Марсия М. (1994). Генри Оссава Таннер: американский художник - Марсия М. Мэтьюз - Google Книги. ISBN  9780226510064. Получено 2013-11-26.
  43. ^ «Чонси Райдер: американец 1868-1949». Архивировано из оригинал 20 ноября 2008 г.. Получено Второе октября, 2011.
  44. ^ Лоури, Кэрол (2007). Наследие искусства: картины и скульптуры художников-пожизненных членов ... - Кэрол Лоури - Google Книги. ISBN  9780615154992. Получено 2013-11-26.
  45. ^ "Джордж У. Пикнелл | Результаты аукциона, цены и оценка произведений". Arcadja.com. Получено 2013-11-26.
  46. ^ [2][мертвая ссылка ]
  47. ^ "Выставка картин Фредерика Фрари Фурсмана из Чикаго" (PDF). Artic.edu. Получено 2013-11-26.[постоянная мертвая ссылка ]
  48. ^ Пауэлл, Уильям С. (2000-11-09). Словарь биографий Северной Каролины - Google Книги. ISBN  9780807867136. Получено 2013-11-26.
  49. ^ "Лунный свет в Etaples. Художник Калеб Арнольд Слейд в артнете". Artnet.com. Получено 2013-11-26.
  50. ^ "H | Список художников Корнуолла". Cornwallartists.org. Получено 2013-11-26.
  51. ^ "Изображение". Charleneking.com. Получено 2013-11-26.
  52. ^ [3]
  53. ^ «Биография Мари Так в Design and Art Australia Online». Daao.org.au. Получено 2013-11-26.
  54. ^ «Публичный аукционный список». Artnet.com. Получено 2013-11-26.
  55. ^ [4]
  56. ^ [5]
  57. ^ Митчелл, Авенел. «Биография - Эмили Хильда Николас». Австралийский биографический словарь. Получено 2013-11-26.
  58. ^ "ДЕВОЧКА ПИКАРДИ, проданная на аукционе Сотбис, Мельбурн, в понедельник, 28 августа 2006 г.". Artvalue.com. 2006-08-28. Получено 2013-11-26.
  59. ^ "Эмили Хильда Рикс Николас - Дорогая старая фея-богиня". Artoftheprint.com. Получено 2013-11-26.
  60. ^ Рекс Батлер и A.D.S. Дональдсон. «Города в городах: искусство Австралии и Новой Зеландии в ХХ веке» (PDF). Arthistoriography.files.wordpress.com. Получено 2013-11-26.
  61. ^ «Биография Эрика Спенсера Маки | Галерея фотографий в приложении». Annexgalleries.com. 1958-05-05. Получено 2013-11-26.
  62. ^ Ларсен, Уэйн (21 сентября 2009 г.). А.Ю. Джексон: Жизнь художника-пейзажиста - Уэйн Ларсен - Google Книги. ISBN  9781770704527. Получено 2013-11-26.
  63. ^ [6]
  64. ^ "Осень в Пикардии Александра Янга Джексона". Museumsyndicate.com. Получено 2013-11-26.
  65. ^ Кинг, Росс (25 сентября 2010 г.). Defiant Spirits: Модернистская революция Группы семи - Росс Кинг - Google Книги. ISBN  9781553658078. Получено 2013-11-26.
  66. ^ "Этапль, Франция - Библиотека AMICA". Amica.davidrumsey.com. Получено 2013-11-26.
  67. ^ "Филип Уилсон Стэр, О. М. (1860-1942) | Fisher Children, Étaples | Christie's". Christies.com. 2004-06-04. Получено 2013-11-26.
  68. ^ "'Мост ', Филип Уилсон Стэр ". Тейт. Получено 2013-11-26.
  69. ^ "Дадли Харди". Галерея Линды Коттон. Архивировано из оригинал на 2013-12-02. Получено 2013-11-26.
  70. ^ "Задний салон, кафе Loos, Этапль, Франция". Искусство Великобритании. Получено 2013-11-26.
  71. ^ [7]
  72. ^ "Уильям Ли Хэнки (британец, 1869-1952), мать и дитя | Номер продажи 2129, номер лота 215 | Аукционисты Скиннера". Skinnerinc.com. 2002-03-22. Получено 2013-11-26.
  73. ^ "Уильям Ли-Хэнки, R.W.S. (1869-1952) | Девушка-гусь | Christie's". Christies.com. 2002-11-27. Получено 2013-11-26.
  74. ^ «Уильям Ли-Хэнки из Campbell Fine Art». Campbell-fine-art.com. 2002-12-04. Получено 2013-11-26.
  75. ^ "Этапские женщины" Уильяма Ли-Хэнки ". Campbell-fine-art.com. Получено 2013-11-26.
  76. ^ "Библиотека Джорджтаунского университета: Гравюра на море - Морские виды Нельсона Доусона". Gulib.georgetown.edu. 2009-11-01. Архивировано из оригинал на 2012-07-24. Получено 2013-11-26.
  77. ^ "Парижский пляж, вечер Джона Дункана Фергюссона Р. Б. А.". Duncanmiller.com. Архивировано из оригинал на 2013-01-24. Получено 2013-11-26.
  78. ^ "Джей Ди Фергюссон - Парижский пляж". Портлендская Галерея. Получено 2013-11-26.
  79. ^ "Джон Дункан Фергюссон, Jour Gris: Paris Plage | Flickr - Photo Sharing!". Flickr. 2011-03-10. Получено 2013-11-26.
  80. ^ "Paris Plage, 1907: эстампы ограниченного выпуска, подписанные художественные эстампы, коллекционные настенные рисунки и репродукции экрана, ограниченные экземпляры изобразительных искусств". Globalartprints.co.uk. Получено 2013-11-26.
  81. ^ "Paris Plage Samuel John Peploe | Репродукция картины маслом". 1st-Art-Gallery.com. Получено 2013-11-26.
  82. ^ "Париж-Пляж, c.1906 - Сэмюэл Джон Пепло - WikiGallery.org, самая большая галерея в мире". Wikigallery.org. Получено 2013-11-26.
  83. ^ «Публичный аукционный список». Artnet.com. Получено 2013-11-26.
  84. ^ "Сэмюэл Джон Пепло - ПАРИЖСКИЙ ПЛАЖ, масло на борту". Mutualart.com. 2000-08-30. Получено 2013-11-26.
  85. ^ [8][мертвая ссылка ]
  86. ^ [9][мертвая ссылка ]
  87. ^ "Художественная галерея и музеи Абердина | ObjectRewriter". Aagm.co.uk. Получено 2013-11-26.
  88. ^ "Джон Дункан Фергюссон - ЭТАПЛИ С ПЛЯЖА дальше". Mutualart.com. 2002-04-15. Получено 2013-11-26.
  89. ^ "Etaples Samuel John Peploe Открыть картину Репродукции картин маслом в США". Intofineart.com. Получено 2013-11-26.
  90. ^ "Музей Густава Климта: Etaples Джорджа Лесли Хантера". Gustavklimtgallery.org. Архивировано из оригинал на 2013-12-02. Получено 2013-11-26.
  91. ^ "Джордж Лесли Хантер - ЦИФРЫ В РАЗГОВОРЕ, ... дальше". Mutualart.com. 2005-08-31. Получено 2013-11-26.
  92. ^ [10]
  93. ^ "Картины Томаса Остина Брауна". Искусство Великобритании. Получено 2013-11-26.
  94. ^ «Изображение: Солнце и тень». Искусство Великобритании. Получено 2013-11-26.
  95. ^ Джулиан Кэмпбелл, Ирландские импрессионисты, Национальная галерея Ирландии 1984 г.
  96. ^ "Irish Art Archive - Harry Scully - Milmo-Penny Fine Art". Mpfa.ie. Архивировано из оригинал на 2013-12-02. Получено 2013-11-26.
  97. ^ Кэмпбелл (1984), стр.95
  98. ^ Гиллис, Мэри Энн (январь 2007 г.). Профессиональный литературный агент в Великобритании, 1880–1920 - Мэри Энн Гиллис - Google Книги. ISBN  9780802091475. Получено 2013-11-26.
  99. ^ "Международная студия". Нью-Йорк. 1897 г.. Получено 2013-11-26.
  100. ^ "Благословение рыболовного флота, Этапл, Бретань, авторство Фреды Молони на artnet". Artnet.com. Получено 2013-11-26.
  101. ^ «АМЕРИКАНСКИЙ ХУДОЖНИК ПОСЕТИЛ НОВЫЙ БРИТАНСКИЙ БАЗОВЫЙ ЛАГЕРЬ - Только что вернувшийся из Этапля, Франция, он рассказал об обширных приготовлениях для 1 500 000 мужчин. АМЕРИКАНСКИЙ ХУДОЖНИК ПОСЕТИЛ БРИТАНСКИЙ БАЗОВЫЙ ЛАГЕРЬ - Просмотр статьи - NYTimes.com» (PDF). Нью-Йорк Таймс. 1915-02-21. Получено 2013-11-26.
  102. ^ Бетти Сноуден. «Исо Рэй в Этапле: другая перспектива войны» (PDF). Awm.gov.au. Архивировано из оригинал (PDF) на 2013-04-11. Получено 2013-11-26.
  103. ^ «Рисование богатого фрагмента социальной истории». Yorkshire Post. Получено 2013-11-26.
  104. ^ "Аукционисты арендаторов: Фредерик (Фред) Лоусон (1888-1968)". Tennants.co.uk. Архивировано из оригинал на 2013-12-02. Получено 2013-11-26.
  105. ^ "Изображение". C0728562.cdn.cloudfiles.rackspacecloud.com. Архивировано из оригинал 31 марта 2012 г.. Получено 2013-11-26.
  106. ^ Имперский военный музей (2013). «Работа Андерсона в собрании Имперского военного музея». Поиск коллекции IWM. Получено 10 марта 2013.
  107. ^ "Австралийские картины в Trove - Trove". Pictureaustralia.org. Получено 2013-11-26.
  108. ^ Смотреть онлайн
  109. ^ Имперский военный музей (2013). «Этапл после авианалета 1918 г. (ст. IWM ART 3641)». Поиск коллекций IWM. Получено 10 марта 2013.
  110. ^ Имперский военный музей (2013). «Галереи больших землянок в Этапле (Art.IWM ART 3670)». Поиск коллекций IWM. Получено 10 марта 2013.
  111. ^ Имперский военный музей (2013). «Кладбище, Этапль, 1919 г. (ст. IWM ART 2884)». Поиск коллекций IWM. Получено 10 марта 2013.
  112. ^ Имперский военный музей (2013). "Дом престарелых QMAAC, Ле-Туке, 1919 г. (Art.IWM ART 2885)". Поиск коллекций IWM. Получено 10 марта 2013.
  113. ^ Сноуден стр.38
  114. ^ Карпентер, Хамфри (2011-04-28). Дж. Р. Р. Толкин: биография - Хамфри Карпентер - Google Книги. ISBN  9780007381258. Получено 2013-11-26.
  115. ^ Эдвардс, Брюс Л. (2007). К.С. Льюис: исследуемая жизнь - Google Книги. ISBN  9780275991173. Получено 2013-11-26.
  116. ^ "Работает Вера Бриттен (1893-1970)". Oucs.ox.ac.uk. Получено 2013-11-26.
  117. ^ Бриттен, Вера (04.02.2010). Потому что ты умер: Поэзия и проза Первой мировой войны и после нее - Вера Бриттен - Google Книги. ISBN  9780748118410. Получено 2013-11-26.
  118. ^ "Уголок поэтов - Мюриэль Стюарт - Кабина идолов". Theotherpages.org. Получено 2013-11-26.
  119. ^ «ДОМ КРАСОТЫ из РУИН ВОЙНЫ». Почта. Аделаида: Национальная библиотека Австралии. 23 апреля 1927 г. с. 17. Получено 21 декабря 2012.