Этель Марс (художник) - Википедия - Ethel Mars (artist)

Этель Марс
Этель Марс, 1924.jpg
Этель Марс, 1924 г. (фото на паспорт)
Родившийся19 сентября 1876 г.
Спрингфилд, Иллинойс
Умер23 марта 1959 г.
Место отдыхаКладбище Сен-Поль-де-Ванс, Сен-Поль-де-Ванс, Франция
43 ° 41′38 ″ с.ш. 7 ° 07′16 ″ в.д. / 43,694 ° с. Ш. 7,121 ° в. / 43.694; 7.121
НациональностьАмериканец
ОбразованиеХудожественная академия Цинциннати
ИзвестенПринты Провинстауна

Этель Марс (19 сентября 1876 г. - 23 марта 1959 г.)[1][2][3] был американцем гравюра на дереве художник, известный ей ксилография с белыми линиями отпечатки, также известные как Принты Провинстауна, иллюстратор детских книг. У нее были отношения на всю жизнь с коллегой-художником. Мод Хант Сквайр, с которым она жила в Париже и Провинстаун, Массачусетс.

ранняя жизнь и образование

Этель Марс (в центре) с матерью и тетей 1898 г., Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия, Департамент коллекций изображений.

Этель Марс родилась в Спрингфилд, Иллинойс в 1876 г.[2] Аделии и Алонзо Марс, железнодорожному служащему. Большую часть детства Марс и ее родители жили с родителями ее матери. Она начала заниматься искусством еще молодой девушкой, за что получила призы Ярмарка штата Иллинойс. Марс посещал светские вечеринки и церковные чаепития и, как известно, обладал «голосом удивительной силы и сладости».[1]

Мод Хант Сквайр и Этель Марс (справа), Спрингфилд, Иллинойс, 1898 г., Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия, Департамент коллекций изображений.

После окончания начальной школы Макклернанда Марс получил стипендию и посетил Художественная академия Цинциннати начиная с 1892 года. Находясь там, она встретила и завязала отношения на всю жизнь с Мод Хант Сквайр (1873–1954), живя в основном в Европе.[4] Льюис Генри Микин и Франк Дювенек предоставлена ​​инструкция, включающая рисунок, иллюстрацию и живопись.[1][2] Эдна Бойс Хопкинс был другом Сквайра и Марса на протяжении всей их жизни.[5]

Карьера

Марс начала работать книжным иллюстратором в Нью-Йорке, как и Сквайр, после того как она закончила обучение в Цинциннати. Она продолжала выигрывать призы на ярмарках штата Иллинойс во время поездок домой, чтобы навестить родителей.[1] Марс и Сквайр отправились в Европу с 1900 года.[2] И Марс, и Сквайр создали иллюстрации для Дети нашего города к Кэролайн Уэллс[6] и Приключения Улисса к Чарльз Лэмб в 1902 г.[7]

Во время одной из поездок[2] они посетили Мюнхен в 1904 году, когда Марс научился делать цветные гравюры на дереве. Примерно в 1905 году Марс сделал снимок уличной сцены Парижа, Без названия (Женщина у витрины) работа с "декоративным узором" похожа на интимист произведения Эдуард Вюйар и Пьер Боннар.[8]

Наряду с волной переезда художников во Францию ​​на рубеже веков,[3] пара переехала в Париж в 1906 году.[2] Марс делал рисунки мелом, картины и гравюры на дереве.[1] Ее работы описываются следующим образом: «В пейзажах, портретах, домашних виньетках, уличных сценах и сценах в кафе работа Марса отличается плоскими формами, смелой простотой дизайна и яркими красками».[3] Марс поделилась своей техникой создания гравюры на дереве с приезжими американскими художниками. Регулярно выставлялась и была членом жюри выставок. Осенний салон, где она была избранным членом. Она также была членом Société des Beaux-Arts.[2] Помимо регулярных выставок в Париже, она также выставлялась по всей территории Соединенных Штатов.[3] В 1909 г. Еженедельник Харпера опубликовал свою картину Женщина с обезьяной, получивший награду "Лучшая картина женщины" на Общество западных художников в следующем году.[1]

Марс стала краситься ярко, красить волосы в красный цвет и жить богемный образ жизни. Среди друзей дуэта Пабло Пикассо и Анри Матисс что встретились в 27 rue de Fleurus, салон Гертруда Стайн, которая в 1910 году изобразила Марса и Сквайра "геями" в своем стихотворении Мисс Ферр и мисс Скин.[1] В нем Джорджин Скин обращается к Сквайру, а Хелен Ферр - к Марсу. Стихотворение считается первым в литературе словом «гей», означающим гомосексуалист. "Плодотворный вклад в ЛГБТ Лесбийская литература ", в 1922 году стихотворение Штейна было напечатано в Ярмарка Тщеславия.[1]

Марс и Штейн помогли сформировать Клуб изучения искусства любителей, ныне Спрингфилдская художественная ассоциация, в Спрингфилде во время поездки в США в 1909 году. Вернувшись в Париж, они отправили в группу произведения искусства для выставки.[1]

Этель Марс, Провинстаун, около 1918 г., Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия, Департамент коллекций изображений.

Марс был водителем скорой помощи в начале Первая Мировая Война, но две женщины вернулись в Соединенные Штаты по соображениям безопасности. Они переехали в Провинстаун, Массачусетс на Кейп-Код, где Марс начал использовать ксилография с белыми линиями техника, которая стала ассоциироваться с Принтеры Провинстауна, колония художников-печатников по дереву. Город обычно был колонией художников с международной репутацией.[1][2] Там Марс преподавал гравюру с использованием ксилографии. Помимо регулярных выставок в Париже, она также выставлялась по всей территории Соединенных Штатов.[3] Хопкинс, который также занимается гравюрами на дереве, стал сотрудником компании Provincetown Printers.[5]

Марс и Сквайр переехали в Ванс, Франция на французская Ривьера в начале 1920-х гг. Марс иллюстрировал детские книги. В свое время она сотрудничала со Сквайром,[1][2] подобно Чарльз Кингсли с Герои греческой мифологии, который был опубликован в 1923 году.[9] Женщины работали граверами и художниками до 1930-х годов.[1][2] Во время Второй мировой войны они жили в отеле в Изер, возле Гренобль.[10] Сквайр умер либо в 1954, либо в 1955 году, а Марс умер либо в 1956 году.[1][2] или после 1958 г.[3] о времени, когда она, как полагают, создала автопортрет.[11] Сообщается также, что она умерла 23 марта 1959 года в городе Ла Фаригуль.[10] Они похоронены вместе в Сен-Поль-де-Ванс.[1][2] Совместная выставка женских работ прошла в галерее Мэри Райан в Нью-Йорке в 2000 году.[3] Работа Марса входит в коллекцию Художественный музей Цинциннати,[11] Бостонский музей изящных искусств, Смитсоновский музей американского искусства, Художественная ассоциация Спрингфилда. Музей Иллате.[1]

Галерея

  • «Богатство» от Дети нашего города, 1902, написано Кэролайн Уэллс и иллюстрировано Этель Марс и Мод Хант Сквайр

  • Без названия (Женщина у витрины), около 1905 г., Художественный музей Индианаполиса

  • Женщина с обезьяной, 1909 г., который может быть автопортретом[1]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п Эрика Холст (13 марта 2014 г.). «Преодолевая границы: другая известная художница Спрингфилда, Этель Марс». Иллинойс Таймс. Получено 3 февраля, 2017.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л Жюль Хеллер; Нэнси Г. Хеллер (19 декабря 2013 г.). Североамериканские женщины-художницы двадцатого века: биографический словарь. Тейлор и Фрэнсис. п. 365. ISBN  978-1-135-63889-4.
  3. ^ а б c d е ж грамм Грейс Глюк (3 ноября 2000 г.). "Art In Review; 'Tres Complementaires'". Нью-Йорк Таймс. Получено 4 февраля, 2017.
  4. ^ "Обзор Très Complementaires: Искусство и жизнь Этель Марс и Мод Хант Сквайр". Журнал женского искусства. 22 (2): 59. Зима 2002 г. Дои:10.2307/1358927. ISSN  0270-7993. JSTOR  1358927.
  5. ^ а б Доминик Х. Вассер (2007). Эдна Бойс Хопкинс: сильный характер, красочность выражения. Издательство Университета Огайо. п. 2. ISBN  978-0-8214-1769-0.
  6. ^ «Дети нашего города». Интернет-каталог Библиотеки Конгресса. Получено 4 февраля, 2017.
  7. ^ «Приключения Улисса». Интернет-каталог Библиотеки Конгресса. Получено 4 февраля, 2017.
  8. ^ «Без названия (Женщина у витрины)». Художественный музей Индианаполиса. Получено 4 февраля, 2017.
  9. ^ «Герои греческой мифологии». Интернет-каталог Библиотеки Конгресса. Получено 4 февраля, 2017.
  10. ^ а б Très Complémentaires: Искусство и жизнь Этель Марс и Мод Хант Сквайр. Галерея Мэри Райан. 2000. С. 4, 31, 43.
  11. ^ а б «Без названия (Автопортрет), Этель Марс». Художественный музей Цинциннати. Получено 3 февраля, 2017.

дальнейшее чтение

Телье, Кассандра Л., Джеймс М. Кени и Тара Кени. Французские связи: модернистские женщины Среднего Запада, 1900–1930 гг. (Колумбус, Огайо: Галерея Шумахера, Столичный университет, совместно с Keny Galleries, 2014 г.)

внешняя ссылка