Фан Лицзюнь - Fang Lijun

В этом китайское имя, то фамилия является Клык.

Фан Лицзюнь (Китайский : 方力钧; 1963 г.р.) - художник из г. Пекин [2]. Он родился в обеспеченной семье с высоким социальным статусом. В 1990-х годах было культурное движение[1] в Китае называется Циничный реализм членом которой был Фан Лицзюнь. Жизнь в Китае в это критическое время[1] сформировал его мировоззрение с точки зрения его взглядов на искусство, человеческие ценности и мораль.

биография

Фан Лицзюнь посещала детскую школу культуры.[1] Во время учебы в школе он познакомился с Ли Сяньтингом (который позже станет известным критиком) и познакомился с акварелью, масляными красками и чернилами.

Фан Лицзюнь решил бросить школу, чтобы осуществить свою творческую мечту. Он принял решение поступить в школу технологий легкой промышленности Хэбэя, чтобы изучать керамику в течение трех лет. Однако Фан Лицзюнь не хотел останавливаться на достигнутом. Вместо интеллектуальной работы на керамическом факультете он подготовился к вступительным экзаменам для поступления в Центральную академию изящных искусств в Пекине. Он был очарован масляной живописью и выбрал ее для своего выпускного диплома.[1]

В начале 1992 года Фан Лицзюнь переехал в деревню Юаньминъюань на северо-западе Пекина.[1] Из-за экономики и других сложных культурных проблем художники хотели создать утопию, в которой они могли бы свободно рисовать и выражать себя. Именно тогда деревня Юаньминъюань привлекла внимание художников. В то время художникам, таким как Фан Лицзюнь, приходилось сталкиваться с множеством препятствий и проблем, особенно с финансовыми проблемами. Чтобы рисовать, им нужны были средства на покупку материалов. Однако не было уверенности в том, что они получат какое-либо финансирование, поэтому художникам было чрезвычайно трудно следить за тем, что им нравится. Фан Лицзюнь и другие художники, подобные ему, вынуждены были зарабатывать на жизнь рисованием из-за экономического давления.[1]

Стиль

Фан Лицзюнь сделал большое количество работ на тему «лысые головы».[1] Под влиянием его семьи и друзей его искусство выражает свободу, целостность в двух разных средах: традиционной и современной эпохи и воле к переменам.[1] В интервью он объяснил, что хотел рассказать о жизни художников через лысые фигуры. Традиционные китайские мужчины с лысыми головами считаются тупыми или глупыми.[1] Посредством этих цифр он посылает сообщение о морали и о том, как люди определяют, что является нормальным, на основе внешнего вида, а не внутренних моральных качеств. Фан Лицзюнь ценит индивидуальные истории каждого человека. Он просит общество смотреть на художников как на нормальных людей, как на людей, которые вносят изменения, а не как на эксцентричных изгоев.

В своих картинах он также много использует элементы воды и цветов. Вода играет большую роль в картинах Фан Лицзюнь. В интервью он объяснил, что вода помогает ему передать сообщение о его чувствах и его голосе о правде и о том, что происходит в китайском обществе.[1] Его знаменитая работа с водой - человек, тонущий в воде. Отчасти причина этой картины связана с его детским опытом, когда он чуть не утонул.[1] Вторая и самая важная часть по отношению к этой картине заключается в том, что он выражает свои чувства по поводу китайского общества. Когда человек тонет в воде, он представляет таких художников, как Фан Лицзюнь.[1] Он чувствует, что у него нет голоса, что он бессилен в этой социальной структуре и что он даже не может принять собственное решение или сказать правду. Кроме того, он надеется свободно идти и метафорически передвигаться в воде. Он надеется, что сможет говорить за себя, за других художников и всех вдохновить.

Он один из художников, стоящих на средней линии между традиционной и современной практикой. Например, он до сих пор наблюдает за процессом резьбы по дереву с помощью негативного изображения, покрывает его чернилами, а затем отпечатывает изображение на бумаге.[1] Поскольку художественные проекты требуют разного цветового погружения, Fang использует разные пластины и установленный порядок печати на разных смежных свитках. Каждый свиток представляет одного человека против массы, что ведет к «личной честности» перед лицом невзгод.[1]

Циничный реализм

Самая ранняя выставка о циничном реализме была представлена ​​Фанг Лицзюнем и Лю Вэй.[1] «Ванши» - циничный реализм ». Фигуры на картинах циничного реализма были циничными, искаженными и случайными. В каждой из этих картин присутствует ощущение «издевательства над собой и нелепых обрывков окружающих обстоятельств».[1] Этот циничный реализм отбросил различные метафизические вопросы и поиски. Фан Лицзюнь сказал: «Ублюдка можно обмануть сотню раз, но он все равно попадает на тот же старый трюк. Лучше нас назовут неудачниками, занудой, негодяями или болваном, чем когда-либо снова обманут».[1]

Фан Лицзюнь известен своим «иллюстративным стилем и лысыми» фигурами.[2] На этих картинах лысые молодые люди совершают разные движения: зевают, улыбаются, плавают и т. Д. Некоторые фигуры описаны как растерянные или «ошарашенные современным обществом».[2] Его цифры отражают потерю ориентации молодежи в Китае после 1989 года. Более того, некоторые критики рассматривают эти цифры как обращенных внутрь себя монахов, которые бросают вызов идее ортодоксии. Он неоднократно рисовал стереотипных лысых китайцев с «глупыми» улыбками.[2] В его живописи был сдвиг до 1990-х и после 1990-х. Раньше соотношение цифр было легко предугадать. Фон был более четким с различными деталями, чтобы помочь «читателю картинок» понять картины. Однако после 1990-х годов произошел большой сдвиг в том, как он изображал эти цифры.[1] Отношения трудно интерпретировать, когда обычно спереди была большая фигура, а сзади - другие маленькие. Фон не был основным фокусом картины, но все же сыграл свою роль. Этот сдвиг ведет к новому способу интерпретации живописи и позволяет каждому читать и оспаривать идею «репрезентации». Для некоторых людей этот сдвиг считается издевательством над собой, и с ними разбираются на расстоянии.[2]

1991.6.1. картина

Это гравюра на дереве, состоящая из пяти тканевых свитков (всего примерно 490,9 x 606,2 см). [3]. Эта картина представляет собой композицию лысой толпы с небом и облаками в оттенках серого. Самая важная деталь на этой картинке - большая голова с безымянным пальцем, указывающим в небо. Эта фигура поворачивается, поэтому показано только его левое лицо. Он смотрит на свой палец с очень отчетливой ухмылкой. [4]. Его правая сторона заморожена, видны только верхние зубы. В толпе все лысые головы обращены вверх, чтобы смотреть в небо или туда, куда указывает палец. Некоторые из них выражают сильные эмоции по выражению лица, некоторые протягивают руки, а некоторые выглядят смущенными. Толпа нарисована на гораздо более плотном уровне.

Эта картина показывает смятение и заблуждение. Толпа не знает, куда идти и где искать. Серая шкала этой картины отражает неуверенность, а также сильные эмоции людей той эпохи. Есть чувство потери в направлении, которое представляет молодежь и художников в Китае, которые не уверены в будущем. Фан Лиджан нарисовал толпу неотличимыми фигурами, чтобы раскрыть свои чувства в то время. Утеряны определения самоидентификации и национальной идентичности. Лица фигур искажены от страданий из-за поиска чего-то, чего нигде не найти. Некоторые другие критики рассматривают большую фигуру как образ Христа, потому что Фан Лицзюнь находится под влиянием западной культуры и стиля. [5]

Другие картины

Рабочий класс должен проявлять лидерство во всем, 1970: На этой картине изображены те же цифры, что и на картине 1991 года. [6]. Толпа с большой фигурой председателя Мао. Однако вместо серой шкалы эта картина окрашена в яркие цвета, чтобы представить новую надежду, которая ведет к расширению возможностей и счастью. На этой картине председатель Мао изображен ярким лидером, который принесет радость и мир стране. Люди в толпе имеют счастливый и уверенный взгляд под руководством или планом председателя Мао. Председатель нарисован крупнее других фигур. Художник намеренно помещает более сфокусированные детали в персонажа Председателя, чтобы подчеркнуть его роль старшего брата или отца, который указывает или ведет людей к лучшему.

30-ая Мэри: Эта картина все еще находится под властью циничных реалистов и лысых фигур [7]. На этой картине фон и дети раскрашены в яркие цвета. [8] . Кроме того, фигурки расположены по спирали, по которой дети летят обратно в небо. Есть два разных критических подхода к этой картине. Один из подходов заключается в том, что эта картина открывает для молодого поколения новую надежду, которая может изменить будущее Китая. Люди надеются на молодежь, что они смогут реструктурировать или реконструировать общество так, чтобы каждый мог иметь право голоса и каждый жил в свободе. Другой подход описывает смерть как избавление от этой жизни. Поскольку жизнь слишком напряжена или слишком сложна, смерть становится лучшим решением, чтобы сбежать из этого мира и отправиться в более спокойное место, такое как рай.

Выставка "Китай / Авангард".

Эта выставка проходила в феврале 1989 года. Впервые правительство запретило доступ к ней. Некоторые художники решили переехать в деревню художника, чтобы начать делать «отдел искусства».[2] Целевой аудиторией художников была не публика, а другие художники / художники из круга их друзей. Работы Фан Лицзюнь были показаны на этой выставке.[2] В связи с разными экономическими и политическими временами, эта выставка привлекла большое внимание художников. Намерение состояло в том, чтобы мотивировать движение общества к укреплению новой структуры Китая. Когда случилась коррупция, люди начали теряться в направлениях, куда идти или как изменить страну. Китай / авангард собрал людей вместе, чтобы добиться больших перемен, чтобы активизировать различные движения, которые произошли сразу после этой выставки.[2]

Выставка «Новое поколение»

Выставка «Новое поколение» была организована, чтобы привлечь внимание людей к циничному реализму. Это произошло в июле 1991 года в Национальном историческом музее в Пекине.[2] Было много новых крупных художников, таких как Фан Лицзюнь, Лю Вэй, Сун Юнхун, которые участвовали и помогали в этом мероприятии. Эта выставка известна как начало тенденции реалистической живописи. На этом мероприятии Фан Лицзюнь и другие новые художники представили новые идеи об обществе, живописи и художественной критике. Его картины на этой выставке в основном посвящены национальной идентичности, культурным изменениям и другим связанным вопросам через стереотипные лысые мужчины, семейный стиль и лица людей.

Прием в Европе

В октябре 2002 г., когда Рольф Лаутер стал директором Кунстхалле Мангейм, он встретил Александра Очса,[3] арт-дилером из Берлина, и спросил его, можно ли при его поддержке показать молодых художников из Азии, особенно из Китая, в музее. В 2003 году Лаутер предоставил займы от Fang Lijun, Юэ Миньцзюнь и Ян Шаобинь во время его второго повторного представления коллекции на временной выставке на тему «SelfSpace» с портретными скульптурами XIX века. Майоль и Роден, световые короба от Джефф Уолл и работает Алекс Кац. Особенно работа »ОРВИ "(позже названный" Без названия ") Фан Лицзюнь, крупноформатная гравюра на дереве, привлекла внимание. Лаутер написал во вступительном тексте:" В отличие от картин Каца, работа, состоящая из семи печатных картин в виде свитков размером 400 x 854 см китайского художника Фанг Лицзюнь. Помимо растущей тенденции к «деиндивидуализации» людей, его работа под названием «SARS» также обращается к «пылающей» опасности вируса для толпы в Китае ».[4] К сожалению, в то время запрос Лаутера не был выполнен в Мангейме. Сегодняшние версии произведения находятся в собраниях МоМА[5] и Центр Помпиду Париж.[6]

Выставки

  • 1996: Человеческие образы в неопределенную эпоху, Азиатский центр Японского фонда, Токио [9].
  • 1999: д'Апертутто, 48-е Венецианская биеннале, Венеция [10]
  • 2001: Азиатское изобразительное искусство, Берлин [11].
  • 2002: Между Пекин и Дали, Ксилография и живопись 1989-2002 гг., Ludwig Forum Fur InternationaleKunst Aachen [12].
  • 2003: Die Neue Kunsthalle II: natürlich - körperlich - sinnlich / Новый Kunsthalle II: естественный - физический - чувственный, Кунстхалле Мангейм 24 ноября 2003 г. - 7 марта 2004 г. Буклет: Рольф Лаутер.
  • 2004: Leben Ist Jetzt, Alexander Ochs Galleries Берлин, Пекин, Берлин, Германия [13].
  • 2005: Национальная галерея / Китайский художественный музей, Пекин, Китай [14].
  • 2006: Государственный музей Купферстичкабинета в Берлине, Германия [15].
  • 2016: Китайский шепот, Музей изящных искусств Берна, Берн, Швейцария [16]

Он показал работы на международном уровне на выставках, в том числе Следующие у Александра Очса [17], Пекин, Новая работа, новые приобретения на музей современного искусства [18] в Нью-Йорк и Alors, la Chine? на Центр Помпиду [19] в Париж.[7]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р Люй, Пэн. «21-Новое искусство и художники». История искусства в Китае 20-го века. Милан: Charta, 2010. ISBN  9788881587797 [1] ]}}
  2. ^ а б c d е ж грамм час Лу, Пэн и Брюс Г. Доар. «11-Возрожденный модерн». Карманная история китайского искусства ХХ века. Милан: Charta, 2010. 482-85. Распечатать.
  3. ^ "АРХИВ". АЛЕКСАНДР ОЧС ЧАСТНЫЙ БЕРЛИН (на немецком). 2019-06-25. Получено 2020-02-01.
  4. ^ Рольф Лаутер, Die Neue Kunsthalle II: natürlich - körperlich - sinnlich / Новый кунстхалле: естественный - физический - чувственный, Kunsthalle Mannheim, 24 ноября 2003 г. - 7 марта 2004 г., Буклет выставки.
  5. ^ "Инсталляционный вид выставки" Новые работы / Новые поступления "| МоМА". www.moma.org. Получено 2020-02-01.
  6. ^ "Без титра | Центр Помпиду". www.centrepompidou.fr (На французском). Получено 2020-02-01.
  7. ^ Эми Пейдж (25 сентября 2007 г.), Сильные продажи на Азиатской неделе, АРТИНФО, получено 2008-04-17

внешняя ссылка