Флоренс Миллер Пирс - Florence Miller Pierce

Флоренс Миллер Пирс (27 июля 1918 - 25 октября 2007) - американская художница, наиболее известная своими новаторскими рельефными рисунками из смолы. Ее работу часто связывали с монохромная живопись и минимализм.^[1]

ранняя жизнь и образование

Родившийся Флоренс Мелва Миллер 27 июля 1918 года она выросла в Вашингтон, округ Колумбия. где ее родители владели и управляли большой школой-интернатом Countryside School. Еще ребенком, путешествующим в Нью-Мексико, чтобы навестить семью своей матери в Альбукерке и Санта-Фе, Миллер познакомилась с пейзажем, который позже стал ее домом. В пятнадцать Миллер начал изучать искусство у частного репетитора Мэй Эштон.^[2] Именно Эштон познакомил Миллера с Коллекция Филлипса, считается первым музеем современного искусства в США. Это была редкая возможность для молодой девушки развить понимание некоторых из величайших мастеров современного искусства.^[3] Миллер много времени проводил в музее и в 1935 году начал посещать там занятия в Школе-студии.^[4]

После окончания средней школы Миллер захотела продолжить изучение искусства. Узнав известного художника Эмиль Бисттрам школа искусств в Таос, Нью-Мексико, Миллер убедила ее родителей позволить ей присутствовать, организовав встречу с Бисттрамом, когда он был в Вашингтоне, округ Колумбия, и устраивал фресковую выставку. Следующим летом, когда ему было всего восемнадцать, Миллер отправился один в отдаленную деревню Таос, чтобы учиться у Бисттрама. Находясь в Таосе тем летом, она и другие ученики рисовали в основном традиционные юго-западные пейзажи, натюрморты и портреты.^[2]

После ее возвращения домой в Вашингтон, округ Колумбия, Миллер недолго проучилась в Школа искусств Коркоран.^[5] В это время Миллер познакомился с теософами. Ауриэль Бессемер и его жена. Пара училась у Анни Безант, которая сама была студенткой Теософское общество соучредитель Елена Блаватская. Эта встреча оказалась связью с идеями, с которыми Миллер столкнулся позже в Группа трансцендентальных художников. Бессемер предложил Миллеру стипендию в его школе, но она решила вернуться в Таос.^[2] Она вернулась в Таос в январе посреди снежной бури.^[2]^[5]

Миллер обнаружила, что зимняя программа в Художественной школе Бисттрам сильно отличалась от того, что она испытала летом. При меньшем количестве студентов динамика была гораздо более интенсивной, и основное внимание уделялось абстракции, а не фигуративной живописи.^[2]^[5] Это тоже была тяжелая работа. Студенты отвечали за поддержание горения дровяной печи в студии и работали по восемь часов в день.^[2]^[5] Именно в этот период она познакомилась с однокурсником-художником Горацием Пирсом. Эти двое начали дружбу, которая в конечном итоге переросла в роман. Они поженились в 1938 году.^[2]

Позже Миллер рассказывала о годах обучения в школе Бисттрам: «Это было не столько образование, сколько приобщение к искусству».^[2] Прежде чем основать свою школу в Таосе, Бисттрам преподавал в Николай Рерих Музейная школа в Нью-Йорке. Русский художник-мистик Рерих чувствовал, что искусство способно изменить мировое сознание и способствовать миру и братству.^[5] Бисттрам принес эти духовные ценности с собой в Таос, где, помимо строгих упражнений по композиции и теории цвета, он ожидал, что его ученики будут читать книги по Трансцендентализм и теософия, в том числе работы Эмерсон, Ницше, Юнг, и Кандинский с О духовном в искусстве.^[2]^[6]

Работа

В 1938 году Бисттрам пригласил Миллера и ее мужа Горация Пирса присоединиться к Transcendental Painting Group, которую он основал вместе с художником. Раймонд Джонсон. Миллер была одной из двух женщин (вместе с Агнес Пелтон ) принадлежать к группе, и, когда ей было всего 19 лет, она, безусловно, была самой молодой участницей.^[2]^[4]

Хотя Миллер и ее муж присутствовали только на двух собраниях Группы Трансцендентальной Живописи, некоторые элементы философии группы остаются очевидными в ее зрелой работе.^[2]^[7] Определение Трансцендентального как «за пределами обычных мыслей или опыта» предполагает исследование новых форм и новых видений. Идея, как сказал Миллер Пирс, заключалась в том, чтобы «не рисовать мир буквально ... то, что каждый видит, а создавать новые эмоциональные формы через психику».^[2] Свет был очень важен в трансцендентной живописи как средство выражения цвета, формы и ритма. Как подтверждается названиями многочисленных эссе, написанных о Миллере (например: «Путешествующий свет», «Светлая область», «В контакте со светом»), свет станет основой работы Миллера, особенно в ее рельефах из смолы. .^[2]^[5]^[6]

Большая часть произведений Миллера в этот период сейчас утеряна. Когда она и ее муж уехали из Нью-Мексико в Нью-Йорк, она оставила большую часть своих картин в Таосе. Как гласит история, Бисттрам в конце концов закрасил их (возможно, потому, что у него закончились деньги и ему понадобились холсты). Однако, как сказала Миллер, это были «студенческие работы ... ужасные и неискренние», поэтому она никогда не сожалела о потере очень остро.^[2]

Пирсы переехали в Нью-Йорк искать финансирование для кинопроекта, над которым работал Гораций.^[5] Хотя ему дали выставку на новом музей современного искусства В 1940 году надвигающаяся война затруднила поиск реальной поддержки для фильма. В конце концов, пара была вынуждена делать ароматические свечи, чтобы свести концы с концами. Миллер перестал рисовать в этот период. Пара потеряла сына незадолго до отъезда в Нью-Йорк, и Миллер родила второго сына, Кристофера Миллера Пирса, в первые месяцы их проживания в городе.^[2]^[5]

В 1942 году пара переехала в Лос-Анджелес их вдохновляли знакомые художники, которые жили и работали в Лос-Анджелесе в киноиндустрии. Туда перебралось также несколько их старых знакомых-даосцев.^[2]^[5] Лос-Анджелес оказался для Миллера художественно плодотворным местом. Впервые в экономическом плане в их браке Миллер смог снова рисовать и рисовать, впервые со времен Таоса. Она изучала Китайские картины и начал рисовать графитом. Полученные кусочки обычно содержали единственную биоморфную форму в мягко заштрихованном поле.^[2] Большинство форм были цветочными или ракушечными. Точные и изящные, некоторые картины этого периода сохранились и позже были показаны на Юго-Западе.^[5]

К сожалению, после возникновения проблем со здоровьем и экономических неудач Гораций Пирс решил, что в 1946 году семье следует вернуться в Нью-Мексико.^[5] Период был для Миллера относительно спокойным. В то время как Пирс нашла работу техническим иллюстратором, Миллер часто работала в новой школе своей матери в г. Альбукерке. Хотя пара встречалась с бывшими членами Transcendental Painting Group, тот факт, что пара не рисовала, создал препятствие. Как сказал Миллер: «У нас не было ответа. Мы должны были зарабатывать на жизнь. И Раймонд вычеркнул бы вас из своего списка, если бы вы не рисовали».^[2] В конце 1950-х Миллер начал работу над суми рисунки кистью на рисовой бумаге. Фигуры суми, черное на белом, спонтанные и абстрактные, но с намеком на органическое происхождение. Ее работа над этими картинами остановилась в 1958 году, когда Гораций умер от кровоизлияния в мозг.^[2]

Во время замужества Миллер сохранила свою девичью фамилию, но после смерти мужа взяла имя Пирс. В течение нескольких лет после смерти мужа Пирс не рисовала и не занималась искусством. Однако к концу 1960-х она снова начала работать, на этот раз не с живописью, а со скульптурой. Она начала вырезать из различных материалов, включая полиуретан, пенополистирол, бальзовый цемент и камень.^[5] Новая среда воодушевила ее, дав «чувство риска и приключений, которое абсолютно необходимо в моей творческой жизни».^[2]

История гласит, что в первый раз, когда Пирс захотел поэкспериментировать с пескоструйной обработкой, она пошла в магазин, где были вырезаны надгробия. Пирс попросила разрешения использовать машины для ее искусства. Мужчины сказали ей, что ей придется вернуться «со своим мужчиной», прежде чем они позволят ей использовать оборудование. Выйдя на улицу, она наняла проходящего мимо незнакомца, чтобы тот вернулся с ней в качестве необходимого мужского сопровождения.^[8] Резные изделия из дерева и пенопласта, которые она назвала Тотемы, выполненные с использованием трафаретов, часто бывают замысловатыми. На камнях и кусочках пенопласта появляются некоторые из основных геометрических форм как ранних картин, так и более поздних работ из смолы (круги, треугольники, полумесяцы), но также иногда текстурированные зерна и аморфные формы, которые предполагают окаменелости, появляющиеся из камня, или забытый глифический язык. Позднее работы с плитами из пенополистирола были закрашены смесью песка и латекса. Эти кусочки с их кожей, похожей на песчаник, назывались Земными Кожами. Она начала показывать их в начале 1970-х годов.^[2]

Хорошо известно происхождение произведений из смолы, которые Пирс продолжала исследовать, совершенствовать и создавать до конца своей творческой жизни. В 1969 году во время работы над поролоном Пирс случайно пролил немного смолы на кусок алюминиевой фольги. Она поднесла фольгу к свету, и эффект зеркальной поверхности, отражающей свет сквозь смолу, очаровал ее.^[2]^[5]^[8] Вначале Пирс вылил смолу на зеркальное стекло, однако смола плохо сцеплялась с поверхностью. В конце концов она начала использовать Оргстекло зеркала (Mirrorplex), которые позволяли смоле прилипать.^[2]^[5] Искусствовед Джули Засс пишет об этих произведениях: «В то время как ее более ранние станковые картины основывались на цвете и свете, эти новые работы создавали собственное сияние ...»^[5]

Эксперименты Пирса с физически сложным процессом заливки смолы продолжались: слой за слоем прозрачной смолы наливали на зеркальную поверхность, что позволяло глубине и игре света работать через цвет (или отсутствие цвета, например, в ее белом или черные кусочки) внутри смолы. В некоторых изделиях она добавляла в смолу фрезерованное стекловолокно, чтобы увеличить ее непрозрачность. Позже она открыла способы укладывать пергамент на поверхность смолы, чтобы модулировать поверхность. Она создала множество эффектов, от гладкой или матовой отделки до нежных складок или складок, похожих на ткань, которые тонко и чувственно изменяют восприятие зрителем цвета и света произведения.^[2]^[7]^[8]

Пирс также продолжал экспериментировать с формами, и хотя эти работы были подвешены к стене, как картины, они сохранили ощущение скульптуры. Сами части часто имели форму треугольников, ромбов, вееров или кругов, а иногда Пирс создавал формы внутри форм, в том числе, например, цветной квадрат внутри белого непрозрачного треугольника.^[2]^[8] В цветных изделиях создается потрясающая чистота и цветовая гамма, которая меняется от плотной к бледной, от темной к яркой. Трудно представить себе более синий синий, более пронизывающий череп апельсин или более загадочный красный, чем те, которых достиг Пирс.^[8] Тем не менее, именно в более поздних белых произведениях Пирс, возможно, достигает своих самых изысканных и сдержанных моментов. Пирс сказал о них: «Белые - мои любимые, потому что я чувствую, что сделала больше всего с наименьшими затратами», - это квинтэссенция многолетней практики в качестве художника и исследования философии, с которой она познакомилась в юности. .. Мои работы созерцательны. Они успокаивают ум ».^[2]

Критический комментарий

Люси Липпард: "Я не могу думать о работе Пирса, не визуализируя это уникальное свечение - иногда слабое за более сильным цветом, иногда ловушку в виде подтона, тонко уступающего место новой хроматике, иногда всеобъемлющего, иногда пятнистого, иногда дымного, туманного, ледяного. ... Ее монохромные квадраты из смолы создают собственную погоду ».^[6]

Тимоти Роберт Роджерс: «В недавней серии картин под названием« Облака »она создала свои самые яркие работы, которые буквально кажутся выходящими за пределы земли и существующими где-то между светом и землей. Такая земная трансцендентность может быть для нее путем к совершенству. "^[6]

У. Джексон Рашинг: «Работа Пирса парадоксальным образом воплощает в себе невыразимое: драгоценное, соблазнительное, магическое и трансцендентное, оно делает внутреннюю реальность ощутимой».^[9]^[5]

Джулия Сассе: «Сама Пирс сравнила свою работу с отдачей, которую человек дает любви. И, отдавшись своему искусству, она поделилась со своей аудиторией величайшим подарком художника - произведениями красоты и вневременной глубины».^[5]

Избранные персональные выставки

2010 Шарлотта Джексон Fine Art, Санта-Фе, Нью-Мексико
2006 Шарлотта Джексон Fine Art, Санта-Фе, Нью-Мексико
2005 Музей искусств Тусона, Тусон, Аризона
2004 Шарлотта Джексон Fine Art, Санта-Фе, Нью-Мексико
2003 Шарлотта Джексон Fine Art, Санта-Фе, Нью-Мексико
2002 Шарлотта Джексон Fine Art, Санта-Фе, Нью-Мексико
2001 Шарлотта Джексон Fine Art, Санта-Фе, Нью-Мексико
2000 Шарлотта Джексон Fine Art, Санта-Фе, Нью-Мексико
1999 Шарлотта Джексон Fine Art, Санта-Фе, Нью-Мексико
1998 Шарлотта Джексон Fine Art, Санта-Фе, Нью-Мексико
Kiyo Higashi Gallery, Лос-Анджелес, Калифорния
1997 Шарлотта Джексон Fine Art, Санта-Фе, Нью-Мексико
Музей изящных искусств, Санта-Фе, Нью-Мексико
1996 Шарлотта Джексон Fine Art, Санта-Фе, Нью-Мексико
1995 Художественный музей Амарилло, Амарилло, Техас
1994 Шарлотта Джексон Fine Art, Санта-Фе, Нью-Мексико
Галерея Роны Хоффман, Чикаго, Иллинойс
Boritzer / Gray Gallery, Санта-Моника, Калифорния
1992 Boritzer / Gray Gallery, Санта-Моника, Калифорния
1991 Галерея Грэма, Альбукерке, Нью-Мексико
1988 Галерея Льюаллен-Батлера, Санта-Фе, Нью-Мексико
1987 Галерея Грэма, Альбукерке, Нью-Мексико
1985 Галерея Раймонда Джонсона, Университет Нью-Мексико, Альбукерке, Нью-Мексико
1974 Галерея Раймонда Джонсона, Университет Нью-Мексико, Альбукерке, Нью-Мексико^[10]

Избранные групповые выставки

2013–14 гг. Американская абстракция 1930–1945 гг., Галерея Майкла Розенфельда, Нью-Йорк, Нью-Йорк
2012 Группа трансцендентальной живописи, Галерея Дэвида Финдли-младшего, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2012
2010 Эмиль Бисттрам и Школа искусств Таоса, Музей и центр искусств Розуэлла, Розуэлл, Нью-Мексико
Иллюминация 2009 года: Джорджия О'Киф, Агнес Пелтон, Агнес Мартин и Флоренс Миллер Пирс
Музей искусств округа Ориндж, Ньюпорт-Бич, Калифорния
2004–05 В поисках совершенства: работы Агнес Мартин, Марии Мартинес и Флоренс Пирс, Музей изящных искусств, Музей Нью-Мексико, Санта-Фе, Нью-Мексико.
2003 Получатели премии губернатора, Губернаторская галерея, Санта-Фе, Нью-Мексико
Оригиналы 2001 года: «Женщины-художницы из Нью-Мексико», организовано Комитетом Нью-Мексико Национального музея женщин в искусстве, Харвудский музей, Таос, Нью-Мексико.
Галерея коллекционеров XXXIV, Художественный музей МакНея, Сан-Антонио, Техас
Штемпель 1999 года: абстрактный эффект, сайт Санта-Фе, Санта-Фе, Нью-Мексико
Группа трансцендентальной живописи: основные картины, Галерея Майкла Розенфельда, Нью-Йорк, Нью-Йорк
1998 Городская серия, Музей Сидар-Рапидс, Сидар-Рапидс, штат Айова
1995 Выставка лауреатов премии - САЙТ Санта-Фе чествует художников Нью-Мексико, САЙТ Санта-Фе, Санта-Фе, Нью-Мексико
Независимые духи: женщины-художницы американского Запада, 1890–1945, Музей западного наследия Отри, Лос-Анджелес, Калифорния.
1995 г. Последние поступления от Флоренс Миллер Пирс, Галерея Джонсона, Университет Нью-Йорка, Альбукерке, Нью-Мексико.
Избранные работы художников Таоса из собраний музея Университета Нью-Мексико и галереи Джонсона, Фонд Харвуда, Музей Университета Нью-Мексико, Таос, Нью-Мексико
Magnifico - фестиваль искусств, приглашенный участник; спонсор: город Альбукерке, Нью-Мексико
1994 Шарлотта Джексон Fine Art, Санта-Фе, Нью-Мексико
«Все еще работаю», Художественная галерея Коркорана, Вашингтон, округ Колумбия, посетила: I.B.M. Gallery, Нью-Йорк, Нью-Йорк; Центр искусств Вирджиния-Бич; Художественная галерея Фишера в США, Лос-Анджелес, Калифорния; Портлендский художественный музей, Портленд, штат Орегон; Галерея Роны Хоффман, Чикаго, Иллинойс
Современный конструктивизм на Западе, Галерея Борицер / Грей, Санта-Моника, Калифорния
1993 Три женщины - Мала Брейер, Агнес Мартин, Флоренс Пирс, Шарлотта Джексон Fine Art, Санта-Фе, Нью-Мексико
Sublime Presence (пригласительный), Центр современного искусства, Санта-Фе, Нью-Мексико
1991–92 «Вторая волна: американская абстракция 19302 и 1940-х годов - выдержки из коллекции Пенни и Элтона Йосуны», Художественный музей Вустера, Массачусетс; посетил: Музей Сэмюэля П. Харна, Университет Флориды, Гейнсвилл; Художественный музей Делавэра, Уилмингтон
1992 Кандинский и американский авангард: 1912–1950, Дейтонский художественный институт, Дейтон, Огайо; посетил: Коллекцию Филлипса, Вашингтон, округ Колумбия; Музей американского искусства Терра, Чикаго, Иллинойс; Музей западного искусства Амона Картера, Форт-Уэрт, Техас;
Интимные предметы, Галерея Грэма, Альбукерке, Нью-Мексико
1990–91 Alcove Show Invitational, Музей изящных искусств Нью-Мексико, Санта-Фе, Нью-Мексико
1990 Искусство Альбукерке, Фонд сообщества Альбукерке и Музей Альбукерке, Альбукерке, Нью-Мексико
1989 Альбукерке, 50-е годы, Художественный музей Университета Нью-Мексико, Альбукерке, Нью-Мексико
Invitational, Центр современного искусства, Санта-Фе, Нью-Мексико
1985 На стене / Off the Wall (приглашенный), Центр современного искусства, Санта-Фе, Нью-Мексико
1984 Invitational, Музей искусств Розуэлла, Розуэлл, Нью-Мексико
1983 Хлеб насущный: Искусство из женского опыта, Публичная библиотека Альбукерке, Альбукерке, Нью-Мексико
Мэри Кэрд - Флоренс Пирс, Галерея Меридиан, Альбукерке, Нью-Мексико
1982 Приглашение, Галерея Меридиан, Альбукерке, Нью-Мексико
Группа трансцендентальной живописи Нью-Мексико, Музей Альбукерке, Альбукерке, Нью-Мексико
Трансценденталисты, Галерея Мартина Даймонда, Нью-Йорк, Нью-Йорк
1975 Биеннале Музея изящных искусств Нью-Мексико, Музей изящных искусств, Санта-Фе, Нью-Мексико
1973 Биеннале Музея изящных искусств Нью-Мексико, Музей изящных искусств, Санта-Фе, Нью-Мексико
1971 Ярмарка изящных искусств округа Лос-Анджелес, Лос-Анджелес, Калифорния ^[10]

Избранные публичные коллекции

Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало, Нью-Йорк
Музей Альбукерке, Альбукерке, Нью-Мексико
Программа публичного искусства города Альбукерке
Современный музей, Гонолулу, Гавайи
Художественный музей Амарилло, Амарилло, Техас
Художественный музей Генри, Вашингтонский университет, Сиэтл, Вашингтон
Галерея Джонсона, Университет Нью-Мексико, Альбукерке, Нью-Мексико
Фонд Ланнана, Санта-Фе, Нью-Мексико
Liquid Paper Company, Хьюстон, Техас
Художественный музей Марион Куглер МакНей, Сан-Антонио, Техас
Музей искусств Нью-Мексико, Санта-Фе, Нью-Мексико^[11]
Университет Рокфеллера, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
Rust Tractor Company, Альбукерке, Нью-Мексико
Музей Сасебо, Сасебо, Япония ^[10]

Избранные книги и каталоги

2009 Тимоти Роберт Роджерс, Шэрин Р. Удалл, Майкл Закиан и Карен Мосс. Иллюминация: картины Джорджии О’Киф, Агнес Пелтон, Агнес Мартин и Флоренс Пирс.. Меррелл Пресс.
2005 Джули Сассе. Флоренс Пирс: область, наполненная светом, Художественный музей Тусона.
2004 Люси Липпард, в В погоне за совершенством - Искусство Агнес Мартин, Марии Мартинес и Флоренс Пирс. Музей изящных искусств, Санта-Фе.
1999 Группа трансцендентальной живописи: основные картины, Галерея Майкла Розенфельда, Нью-Йорк.
1998 Люси Липпард, Флоренс Пирс: в контакте со светом. Palace Press International.
1998 Американское абстрактное искусство 1930-х и 1940-х годов: коллекция Дж. Дональда Николса. Гарри Абрамс Пресс.
1995 Патриция Трентон, редактор. Независимые духи - художницы американского Запада, 1890-1945 гг.. Музей американского наследия Отри совместно с Калифорнийским университетом Press.
1994 Стюарт Шедлецкий, редактор. Еще работает, Галерея Коркоран, Вашингтон, округ Колумбия, Школа дизайна Парсонса при сотрудничестве с Вашингтонским университетом.
1992 Гейл Левин и Марианна Лоренц. Тема и импровизация: Кандинский и американский авангард 1912–1950, Дейтонский художественный институт.
1991 Сьюзен Э. Стриклер и Элейн Д. Густафсон. Вторая волна: американская абстракция 1930-х и 1940-х годов, Художественный музей Вустера.
1988 Бетти Энн Браун, Арлин Рэйвен и Кенна Лав. Экспозиции: женщины и их искусство, Newsage Press.
1983 Кэтрин Габриэль. Трансцендентные картины, вдохновленные пейзажем и разумом, Quantum, Университет Нью-Мексико.
1982 Хлеб насущный: искусство из женского опыта, Отдел искусств Нью-Мексико, Национальный фонд искусств.
1982 Группа трансцендентальной живописи Нью-Мексико, 1938–1941, Музей Альбукерке.^[10]

Избранные обзоры и статьи

Обзор 2010 г., ART Slant
2006 «Превосходство без позы лотоса», Pasatiempo,
2005 "Флоренс Пирс, Художественная студия", журнал Santa Fe Trend, зима-весна
2004 Заглавная статья, Эль Паласио, Музей Нью-Мексико
Обзор, Санта-Фе, Нью-Мексико
Обзор, журнал THE
Статья, Albuquerque Journal
Обзор 2003 года, Искусство в Америке
Превью, Santa Fean Magazine
2002 "Опасная красавица", Тери Томсон Рэндалл, Нью-Мексиканец, 13 декабря.
2001 «Флоренс Пирс / Шарлотта Джексон Fine Art», ARTnews, март 2001 г.
1999 Флоренс Миллер Пирс в Шарлотте Джексон, Искусство в Америке, май 1999
1998 «На большой путь», Искусство и аукцион, октябрь 1998 г.
1996 «Групповая выставка - САЙТ Санта-Фе: восемь художников из Нью-Мексико», Ричард Тобин, журнал THE, январь-февраль. 1996 г.
1995 "Аперто: Санта-Фе", Марк Ван де Валле, Flash Art
«Репортаж из Санта-Фе - становится мейнстримом», Ян Эрнст Адлманн, Искусство в Америке, январь 1995 г.
1994 "Флоренс Пирс", обзор и фото на обложке Гая Кросса, журнал THE, октябрь 94
«Все еще работает: поздние цветы в полном цвету», Дж. Льюис, Washington Post, 27 июня 1994 г.
"Краеугольный камень красоты - с нуля, столетие Коркорана", Пол Ричард, Вашингтон Пост, 11 мая 1994 г.
«Большие открытые пространства», Дэвид Мишель, Artweek, 7 апреля 1994 г.
«Выбор искусства недели», Питер Франк, LA Weekly, 1 апреля 1994 г.
"Художественные галереи" Сьюзан Кандел, Los Angeles Times, 3 марта 1994 г.
1993 «Возвышенное присутствие», Кэтлин Шилдс, Центр современного искусства, Санта-Фе, Нью-Мексико.
1992 "Нью-Мексико: растущий интернационализм", Уильям Петерсон, ARTNews, апрель 1992 г.
1991 "В свете", Artspace
"Art Throb", журнал Lear, осень 1990 г.
1989 "Альбукерке 50-е", Художественный музей UNM.
1987 «Абстрактная живопись в Нью-Мексико» Уильяма Петерсона, Artspace ^[10]

Телевидение и кино

1943 Сетки дня. Короткий фильм. Режиссер Майя Дерен.
1994 "Все еще работает", CBS, Воскресное утреннее шоу, 26 июня 1994 г.
1990 «Искусство взросления», KNME-TV, Лос-Колорес, Нью-Мексико, 14 февраля 1990 г.^[2]^[10]