Гарднер (Кассат) в руках его матери - Gardner (Cassatt) Held by His Mother

Гарднер (Кассат) в руках его матери
Мэри Кассат - Гарднер (Кассат) У матери - C-HM 1898-6-29.jpg
ХудожникМэри Кассат
Годок. 1889 г.
КаталогBr 113
ТипПечать сухой точки Бумага кремового цвета, черные туши[1]
Размеры21,1 см × 14,0 см (8,3 дюйма × 5,5 дюйма)
Место расположенияКупер – Хьюитт, Национальный музей дизайна
Интернет сайтСтраница музея

Гарднер (Кассат) в руках его матери это сухая точка печать датирована около 1889 год американского художника, гравер, пастелист, и знаток Мэри Кассат. Проиллюстрированный пример находится в коллекции Музей Купера-Хьюитта и это подарок Сэмюэл Патнэм Эйвери.[2]

Печать

Письмо к Сэмюэл Патнэм Эйвери от Мэри Кассат, Бруклинский музей

Младенец - племянник Кассат Джозеф Гарднер Кассат III от ее брата Гарда и невестки Эжени Картер (Дженни). Биограф Кассат Нэнси М. Мэтьюз датирует гравюру 1888 годом.[а] Кассат нарисовала несколько портретов Дженни, но существует только один быстрый набросок Гарда сухим острием, вероятно, выполненный одновременно с этим снимком Дженни и ребенка.[3] Есть как минимум два других портрета молодого Гарднера, один из которых пастельный. Гарднер и Эллен Мэри Кассат в коллекции Метрополитен-музей.[4]

Кассат вступила в конфликт со своей невесткой из-за право голоса для женщин. Нэнси Мэтьюз оценивает Кассат как несомненно феминистку с раннего возраста, но описала ее феминизм как личную, тонкую позицию, которая не позволяет ей организовывать выставки в стремлении к феминистскому делу. Хотя она не вступала ни в какие группы, защищающие избирательное право женщин, она, тем не менее, поддерживала его и позволила своему другу Луизин Хавемейер, убежденная и активная феминистка, организовать в 1915 году выставку ее и Эдгар Дега работы вместе с подборкой Старые мастера, на выставке в Knoedler Галерея, Нью-Йорк, в поддержку дела. Однако Евгения была против избирательного права, позиции, которую Кассат не могла понять, и Евгения и семья, наряду с обществом Филадельфии в целом, бойкотировали шоу. В ответ Кассат продала свои работы, которые в противном случае достались бы ее наследникам.[5][6] Этот пример Гарднер печать, однако, уже была в коллекции Сэмюэл Патнэм Эйвери, американский знаток и торговец произведениями искусства, личный друг Кассат и один из ее самых активных коллекционеров, который впоследствии пожертвовал всю свою коллекцию из 17 775 офортов и литографий в фонд Публичная библиотека Нью-Йорка в 1900 г.

Кассат считала себя художником, а не рисовальщиком, но она была опытным гравером. Медиум не был ей естественным, но она неизбежно попала в ловушку того, что впоследствии стало известно как Офорт Возрождение ее друзья-импрессионисты. Ее наставник Эдгар Дега, пастель которого так вдохновляла ее, работал с такими художниками, как Анри Герар (муж Ева Гонсалес, еще одна художница из круга импрессионистов), чтобы развить более «живописные» эффекты в гравюре. Осенью и зимой 1879–1880 годов Кассат работала днем ​​в мастерской Дега, которая была оснащена небольшим офортным прессом, приобретая ее технику, а вечера тратила на рисунки, которые на следующий день переносили на офорт. На этих рисунках были изображены домашние сцены, а также связанные с ней театральные сцены.[7][8]

К 1885 году Кассат начала работать исключительно с сухой иглой, свободной и сдержанной техникой работы непосредственно на пластине с помощью специально закаленной иглы с сухой иглой, концентрируясь на линии, а не на технике «кисти», которую она прежде искала.[9] Еще позже, вдохновленная японскими гравюрами, выставленными в Париже, она снова обратила внимание на акватинта процесс, процесс печати, который имитирует стирка, выставив в 1891 году серию из десяти очень оригинальных цветных принтов сухой иглы и акватинты, в том числе Женщина купается и В омнибусе. Аделин Д. Брискин, Самый известный историк Кассат и автор двух каталог raisonnés своей работы отмечает, что эти цветные гравюры «теперь являются ее самым оригинальным вкладом ... добавляя новую главу в историю графического искусства ... технически, как цветные отпечатки, они никогда не были превзойдены».[10] Всего Кассат выполнил всего 22 цветных отпечатка. Пример Женщина купается принесла 218 500 долларов Кристи Продам октябрь 2010г.[11]

1888 год Гарднер гравюра обычно рассматривается как самый ранний датированный пример изображений матери и ребенка, который превратился в величайшую работу Кассат, приблизившись к одной трети всего ее произведения. опус. Были и более ранние примеры темы, особенно Мать собирается умыть сонного ребенка (вероятно, самый ранний пример), который она показала на Пятой выставке импрессионистов 1880 года, но именно этот эстамп положил начало тому, что должно было стать ее фирменной темой.[3]

Галерея

Примечания

  1. ^ Мэтьюз и Шапиро (1998) примечание 25 стр. 54, что на гравюре написано «Янв / 88»
  2. ^ Дженни и ее сонный ребенок, в коллекции Фонд Терра американского искусства, известно, что это не одна и та же пара в Гарднер (Кассат) в руках его матери, поскольку Кассат не навещала свою невестку до 1891 года, когда юной Гарднер было уже пять лет, и она была слишком взрослой для того, чтобы быть ребенком, изображенным здесь.[12]

Цитаты

  1. ^ Черные туши на кремовых бумажных предметах из коллекции Смитсоновского института Купер-Хьюитта, Национального музея дизайна.
  2. ^ Смитсоновский институт Купер-Хьюитт, Национальный музей дизайна. "Печать", Гарднер (Кассат) в руках его матери ", около 1889 г.". Смитсоновский институт. Получено 19 ноября 2013.
  3. ^ а б Мэтьюз 1994, п. 182.
  4. ^ "Гарднер и Эллен Мэри Кассат". Метрополитен-музей.
  5. ^ Мэтьюз 1994, стр. 306-10.
  6. ^ Мэри Кассат: Жизнь, п. 306, в Google Книги
  7. ^ Мэтьюз 1994 С. 139-43.
  8. ^ Мэри Кассат: Жизнь, п. 142, в Google Книги
  9. ^ Мэтьюз и Шапиро 1998, стр. 33-5.
  10. ^ МакКаун 1972 С. 124–126.
  11. ^ "Распродажа 2351 | Лот 2". Кристи. В архиве из оригинала от 24 декабря 2013 г.
  12. ^ "Дженни и ее сонное дитя". Фонд Терра американского искусства.

Библиография

внешняя ссылка