Маленькая девочка в синем кресле - Википедия - Little Girl in a Blue Armchair

Маленькая девочка в синем кресле
Французский: Petite fille dans un fauteuil bleu
Кассат - синее кресло NGA.jpg
ХудожникМэри Кассат
Год1878
КаталогBrCR 56
СерединаМасло на холст
Размеры88 см × 128,5 см (35 дюймов × 50,6 дюйма)
Место расположенияНациональная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия.
Интернет сайтСтраница музея

Маленькая девочка в синем кресле (Французский: Petite fille dans un fauteuil bleu) - это картина маслом 1878 года американского художника, гравер, пастелист, и знаток Мэри Кассат. Он находится в коллекции Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия. Эдгар Дега внесли некоторые изменения в покраску.

Картина

Страница музея происхождение предполагает, что картина, возможно, была показана на Четвертой выставке импрессионистов 1879 года как Portrait de petite fille.[1]

К 1877 году Кассат вступила в откровенный конфликт с официальным французским художественным истеблишментом, и оба ее представления за этот год были отклонены. Салон. Так когда Эдгар Дега пригласил ее присоединиться к Импрессионистов в том же году группа, также недовольная Салон система, она с готовностью приняла.[2] Запланированная выставка 1878 года не состоялась, поскольку, по мнению Дега, это была конкуренция со стороны Всемирная выставка в Париже в том году, но она провела собственное шоу на выставке импрессионистов весны 1879 года, на которой была представлена ​​дюжина масел и пастелей. В настоящее время точно неизвестно, какими именно работами были все эти работы, но вполне вероятно, что Маленькая девочка в синем кресле был среди них.[3]

Кассат представила картину в Художественную галерею американского павильона на Всемирной выставке 1878 года вместе с другой, которую сейчас невозможно идентифицировать. К ее сильному раздражению, он был отклонен, хотя другой был принят.[4] Она выразила свое раздражение в письме 1903 года парижскому торговцу произведениями искусства. Амбруаз Воллар, что дает понять, насколько сильно Дега был задействован (он также представил модель, дочь своих друзей): «Это был портрет друга мсье Дега. Я нарисовал ребенка в кресле, и он нашел это хорошо и посоветовал мне на фоне и он даже работал над этим. Я послал его в американскую секцию большой экспозиции [1878 года], они отказались ... Я был в ярости, тем более, что он над этим работал. Тогда это было ново, и жюри состояло из трех человек, один из которых был фармацевтом! " [5][6][7] Действительно, картину часто приводят как пример влияния Дега.[8][9]

Недавняя уборка и инфракрасная фотография в Национальной галерее искусств подтвердили вклад Дега.[10]

Картина описывается как «она ослепляет своим преобладающим оттенком темно-бирюзового» и была расценена как шедевр Карен Розенберг. Нью-Йорк Таймс рассмотрение.[11]

На фото собака лежит в кресле рядом с маленькой девочкой. Маленькая девочка в синем кресле это Брюссельский гриффон. Кассат, вероятно, познакомилась с этой породой, когда была в Антверпене в 1873 году. Дега подарил ей щенка, которого он купил у коллег-импрессионистов. Людовик-Наполеон Лепик, любитель собак, который их разводил, и Кассат продолжала хранить их до конца своей жизни.[а][5][13][14]Картина была приобретена у художника Амбруазом Волларом из Парижа около 1903 года для его галереи, а позже была приобретена Гектором Брамом из Парижа. Он был продан в 1963 году мистеру и миссис. Пол Меллон. Они одолжили это Национальная художественная галерея для выставок и в конечном итоге подарил его в 1983 году NGA.[15]

Комментарии

Гризельда Поллок объявляет картину одним из самых радикальных образов детства того времени.[16] Жермен Грир называет это первым настоящим потрясением Кассат: «Эта смелая работа вряд ли может быть лучше, чем символ ужаса того, что взрослые одновременно контролируют и игнорируют ее»,[17] Эту точку зрения разделяет Бен Поллитт в его описании картины как отражающий раздражение и утомление, которое ребенок чувствует в социальных ограничениях взрослого мира.[9]

Джон Буллард сравнивает стулья с столкновением машин в парке развлечений. Часть, над которой работал Дега, была, вероятно, странной формой куска пола между стульями, а также игрой света через окна. Вся картина показывает влияние Дега в асимметричной композиции, использовании рисунка и кадрировании изображения в манере японских гравюр, с которыми он познакомил Кассат. Он находит картину изображением довольной скуки комфортной буржуазной жизни, хотя слегка вялая и вызывающая поза ребенка сбивает с толку.[5]

Джудит Бартер отвергает идею о том, что жюри в Американском павильоне было оскорблено физическим телом позы девушки. Довольно похожая по позе картина бельгийского художника. Альфред Клюзенаар был принят бельгийским павильоном. Разница между ними заключалась в их обращении: Клюзенаар была условна, тогда как Кассат была радикальна в своем обращении с фоном и более тонкой в ​​своем психологизме. На портрете Клусизенаара его сын держит зрителя прямым незамысловатым взглядом, тогда как взгляд маленькой девочки Кассат - более неуловимый косой взгляд, утверждающий ее собственную независимость. Убедительной мотивацией Кассат в ее изображениях детей была их забота, отражающая самые передовые идеи того времени, касающиеся материнства и воспитания детей. Пастель Мать и ребенок, например, продолжает ее подобную Дега озабоченность паттернами, но в первую очередь обращается к сильной эмоциональной связи между матерью и ребенком.[18]

На картину есть ссылка в Харриетт Чессман влиятельное эссе 1993 года Мэри Кассат и материнское тело.[19] Расширяя понятие Гризельды Поллок о «пространствах женственности»,[20] Чессман предполагает, что Кассат использовала тело ребенка на своих картинах матери и ребенка как способ кодирования женской сексуальности.[19] Джудит Бартер отмечает, что в социальном мире Кассат единственным правильным выражением сексуальности женщины было ее материнство. В такой картине, как Завтрак в постель мы осознаем, что прервали интимный момент, но не сделали этого неправильно. Чессман описывает Завтрак в постель как аллегория материнского тела.[21][22]

Иллюстрации

Примечания

  1. ^ Щенок, вероятно, был тем, кого она назвала Батистом или «Бэтти», ее постоянным спутником в следующее десятилетие.[12]

Цитаты

  1. ^ "Маленькая девочка в синем кресле". Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия.
  2. ^ Мэтьюз 1994 С. 98-114.
  3. ^ Американская живопись: Каталог коллекции Метрополитен-музея, Том 2, п. 632-4, в Google Книги
  4. ^ Мэтьюз 1994, стр. 131-2.
  5. ^ а б c Буллард 1972, п. 24.
  6. ^ Мэтьюз 1994, стр. 125-6.
  7. ^ "Письмо Мэри Кассат Амбруазу Воллару, приблизительно 1903 год". Архивы американского искусства.
  8. ^ "Маленькая девочка в синем кресле". Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия. В архиве из оригинала от 3 декабря 2013 г.
  9. ^ а б "Маленькая девочка Кассат в синем кресле". Smarthistory. В архиве из оригинала от 4 декабря 2013 г.
  10. ^ Страсник, Стефани. «Дега и Кассат: нерассказанная история их творческой дружбы». ARTnews. Архивировано из оригинал 28 марта 2014 г.
  11. ^ «Дружба была их средой, Дега и Кассат в паре в Национальной галерее», Карен Розенберг, Нью-Йорк Таймс, 29 мая 2014 г.
  12. ^ Мэтьюз 1994, п. 344 п. 14.
  13. ^ Мэтьюз 1994, п. 147.
  14. ^ «Мэри Кассат была товарищем-гриффонистом». NYC Brussels Griffon (самоиздан). В архиве из оригинала от 3 декабря 2013 г.
  15. ^ "Маленькая девочка в синем кресле". Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия.
  16. ^ Поллок 1998, п. 2129.
  17. ^ Грир 2006.
  18. ^ Бартер 1998 С. 72-3.
  19. ^ а б Шахматный человек 1993.
  20. ^ Поллок 1998.
  21. ^ Бартер 1998, п. 73.
  22. ^ Шахматный человек 1993, стр. 253-3.

Библиография

внешняя ссылка