Джордж Саймон (художник) - George Simon (artist)

Джордж Саймон
Джордж Саймон.jpg
Родившийся(1947-04-23)23 апреля 1947 г.
Миссия Святого Катберта, Британская Гвиана (сейчас же Гайана )
Умер15 июля 2020 г.(2020-07-15) (73 года)
Испания
НациональностьГайанский
Альма-матер
Род занятий
  • Художник
  • археолог
  • лектор
ИзвестенЕго картины, проект археологии Бербиче, основание группы художников Локоно.
Известная работа
  • Универсальная женщина (2008)
  • Дворец павлина: дань уважения Уилсону Харрису (2009)
Награды
Примечания

Джордж Саймон (23 апреля 1947 - 15 июля 2020) был гайанцем. Локоно Аравак художник и археолог.[1][2] Он был основателем и наставником Lokono Artists Group, группы художников-локоно из Гайаны, базирующейся в основном в родном городе Саймона. Миссия Святого Катберта.[3][4][5] Саймона считали одним из ведущих гайанских художников своего поколения, и его картины (акрил на холсте, бумаге или саржа ) известны своими исследованиями Индейцы культура и окружающая среда Гайаны.[6][7][8] Он также получил признание за свои достижения в качестве педагога, за его усилия по развитию возможностей для американских индейских художников в Гайане, а также за его работу в качестве учителя. археолог.[1][2]

Жизнь

Ранние годы

Фотография Джорджа Саймона в школе в миссии Святого Катберта, Гайана.
Джордж Саймон (крайний левый) в школе в миссии Святого Катберта.

Джордж Саймон родился 23 апреля 1947 года в семье Оливии и Марка Саймона в Миссия Святого Катберта на Река Махайка в Британская Гвиана (сейчас же Гайана ). Его отец был дровосеком, а мать была домохозяйкой. Саймон посещал школу при Миссии Святого Катберта до 12 лет.[1] Обсуждая свои ранние годы в интервью 1994/5, Саймон вспомнил, как школа Миссии подавляла выражения индейской культуры: «Любой, кто говорил на аравакском языке в классе, подвергался порке [...] В общем, индейская культура была обескуражена, и мы заставляли чувствовать себя неполноценным ".[9]

Когда ему было 12 лет, Саймона усыновил Джеймс Уильям Пинк - англичанин. Англиканский священник, служивший в Махайка-Бербиче регион в то время. Впоследствии он переехал со своим приемным отцом в Липа а затем в Джорджтаун, где он изучал английский язык, математику, географию, гигиену, физиологию и искусство в средней школе Крайст-Черч.[1]

Англия

В 1970 году Саймон и его приемный отец переехали в Эссекс, Англия. С 1972 по 1974 год Саймон изучал искусство A-level в Колледж Террок и Бэзилдон в Серые, Эссекс. В 1975 году он поступил в Портсмутский университет где он получил степень бакалавра изящных искусств, уделяя особое внимание истории искусства и искусству XIX века. Закончил с отличием в 1978 году.[1]

Гайана

В 1978 году Саймон вернулся в Гайану и начал работать преподавателем искусства в Школе искусств Берроуз, а затем в Художественной школе Берроуз. Университет Гайаны.[2] За это время Саймон подружился с гайанским археологом, антропологом и писателем, Денис Уильямс, а в 1985 году Уильямс пригласил Саймона работать его научным сотрудником в Музей антропологии Уолтера Рота. Саймон работал в Музее Уолтера Рота до 1992 года, и именно в это время он начал свое обучение археологии и антропологии под руководством Уильямса.[1][10]

В рамках своей работы в Музее Уолтера Рота Саймон принимал участие в многочисленных антропологических экспедициях в различные части Гайаны. Эти экспедиции оказали глубокое влияние на его жизнь и творческое развитие. Вскоре после присоединения к музею Вальтера Рота Саймона попросили возглавить экспедицию в Вай-Вай община на юге Гайаны. Экспедиция пробыла в селе Вай-Вай Шепаримо в течение месяца, проводя антропологические работы среди общины. Во время своего визита в Шепаримо Саймон сделал ряд набросков народов Вай-Вай, архитектуры и артефактов, и его опыт там послужил источником вдохновения для коллекции картин под названием Вай-Вай серии. Многие экспедиции, в которых принимал участие Саймон, включали путешествия по Река Эссекибо; и его увлечение этой рекой привело к его Серия Эссекибо.[11]

Говоря о своем опыте в Шепарьимо несколько лет спустя в интервью искусствоведу и историку Энн Уолмсли Саймон размышлял: "Это был мой первый опыт пребывания в амазонка и о том, что он был с коренными народами Амазонки, из которых я мог провести параллели с моей собственной ранней жизнью ". Он также говорил в более общем плане о том, как все экспедиции, в которых он принимал участие, изменили его взгляды и особенно его отношения Он объяснил, что до этого периода он очень мало путешествовал по Гайане и чувствовал себя «частично отрезанным от [своего] народа и такой жизни» из-за времени, которое он провел в Англии. Его работа в Музее Уолтера Рота, таким образом, позволила ему «воссоединиться с [его] народом» и исследовать его «индейское происхождение».[12]

Группа художников Локоно

Фотография Джорджа Саймона и группы художников Lokono
Саймон с участниками Lokono Artists Group. Слева направо: "Паффи" Кленкин, Телфорд Тейлор, Осси Хусейн (стоит), Фостер Саймон, Джордж Саймон и Линус Кленкин

В течение этих лет Саймон также много работал над улучшением возможностей обучения и развития американских индейских художников в Гайане. Обеспокоенный тем, что американские индейцы из его деревни «не очень далеко зашли в своем образовании», Саймон в августе 1988 года основал мастерскую по рисованию и дизайну в миссии Святого Катберта.[13] Мастерская способствовала развитию ряда художественных талантов, которые с тех пор добились художественного признания самостоятельно, в том числе Освальд («Осси») Хусейн, Руаланд Тейлор и Линус Кленкин.[14][15] Эти художники - включая Саймона - известны под общим названием Lokono Artists Group.[3][4][16]

В феврале 1991 года Саймон организовал выставку своих работ вместе с работами девяти других художников из группы художников Локоно в Фонде Хэдфилда. Выставка называлась Современное искусство американских индейцев. По словам преподавателя Университета Гайаны Алима Хосейна, выставка представляет собой «фундаментальный сдвиг в гайанском искусстве»: «Выставка [...] нарушила все границы и все концепции искусства американских индейцев в Гайане и действительно сделала серьезное заявление о том, что это было такое понятие, как «искусство индейцев», утверждение, которое основывалось на гораздо большем, чем появление индейских мотивов в произведениях искусства людей индейского происхождения. Обилие превосходных работ, новое визуальное воображение и огромное количество художников [.. .] из этой небольшой популяции гайанцев, представил индейцев как серьезную силу в местном искусстве и добавил ему новое измерение в то время, когда выражения других художников были редкостью ».[3] Современное искусство американских индейцев запустил традицию выставок искусства американских индейцев, которые большую часть лет организуются в рамках Месяц индейского наследия.[17]

Дальнейшее обучение в Англии

В 1992 году Саймон вернулся в Англию, чтобы учиться на MA в области полевых и аналитических методов в археологии на Университетский колледж Лондона. Саймон получил степень магистра в 1994 году, когда вернулся в Гайану.[18]

Путешествие по Чаду, Франции, Канаде и Гаити.

В декабре 1998 года Саймон покинул Гайану и предпринял ряд путешествий, которые продлились до 2002 года. Покинув Гайану, Саймон сначала переехал в Чад где он работал с языковым центром Департамента по связям с общественностью посольства США.[1][14] За это время он работал с группой чадских художников, чтобы основать художественную студию и галерею в Нджамена называется Дом африканского искусства. Вместе они организовали выставку своих работ в галерее в 1999 году. Саймон также работал менеджером в местной музыкальной группе H'Sao, получившей бронзовую медаль на конкурсе Jeux de la Francophonie в Квебек в июле 2001 г.[1][14]

В 2001 году Саймон переехал в Франция занять должность постоянного художника в Galerie Epices et Arts (Галерея искусств и специй) в Лион. В декабре того же года в галерее прошла выставка его работ.[1][14]

В 2002 году Саймон переехал в Монреаль в Канада. Находясь в Канаде, он организовал выступление американских индейских танцоров и музыкантов в рамках фестиваля в Гайане, организованного Консульство Гайаны в Торонто в мае 2002 г.[1][14]

В июле 2002 года Саймон отправился в Гаити, где он основал небольшую школу под названием Escola Nueva, где преподают английский язык, искусство и музыку.[1][14] Хотя он пробыл на Гаити недолго, его пребывание там было очень продуктивным с художественной точки зрения, потому что, по его словам: «Гаити полно вибраций; полно реплик индейского наследия с музеями, посвященными артефактам. улицы ».[14] Саймон покинул Гаити, чтобы вернуться в Гайану в середине августа 2002 года.[14]

Вернуться в Гайану

По возвращении в Гайану Саймон занял должность преподавателя искусства, археологии и антропологии и координатора исследовательского подразделения американских индейцев в Институте исследований индейцев. Университет Гайаны. Он также начал строительство Центра искусств в своем родном городе Миссии Св. Катберта, который был открыт в сентябре 2002 года. Центр искусств был спроектирован так, чтобы местные художники могли выставлять свои работы. В том же месяце Саймон принял участие в выставке искусства американских индейцев в Кастеллани Дом (дом Национальной художественной галереи Гайаны) под названием Движущийся круг.[1][14]

Археологический проект Бербиче

Фотография Джорджа Саймона за работой в археологическом проекте Бербис в 2009 году.
Саймон за работой над Археологическим проектом Бербиче, 2009 год.

В 2009 году Саймон начал работу над крупным археологическим проектом в Berbice регион Гайаны с Нил Л. Уайтхед на Университет Висконсин-Мэдисон и Майкл Хеккенбергер на Университет Флориды.[19][20][21] Направленный на исследование остатков древних поселений и сельскохозяйственных сетей в регионе Бербиче, проект возник в результате первоначального наблюдения многочисленных небольших курганов генерал-майором в отставке Джо Сингхом во время одного из его полетов на остров. Силы обороны Гайаны Боевая школа в Такаме. Первоначальные наблюдения Сингха были продолжены Саймоном, который обнаружил Terra Preta почвы (свидетельства обитания человека) на территории в 1987 г.[19] В 1992 году Уайтхед и Саймон повторно посетили места и провели предварительные полевые исследования культурных и геологических останков в этом районе. Эти исследования обнаружили «обширный комплекс сельскохозяйственных курганов в этом районе» и большой Terra Preta сайт под названием Hitia. Первоначальные радиоуглеродные тесты образцов, взятых на месте, показывают, что строительство сельскохозяйственных курганов составляло примерно 1800BP.[22]

Составное изображение, показывающее Джорджа Саймона, получающего Карибскую премию Энтони Н. Сабги за выдающиеся достижения в мае 2012 года, и празднования после получения Саймоном этой награды в его родном городе Сент-Катберт.
Премия Энтони Н. Сабга: (слева направо) Саймон получает награду 5 мая 2012 г .; торжества в честь Саймона и его награды, проведенные в его родном городе Миссии Св. Катберта 11 мая 2012 года.

В 2009 году Саймон, Уайтхед, Хеккенбергер и Дэвид Стедман (куратор Флоридский музей естественной истории ) провел пилотное археологическое исследование четырех населенных пунктов вдоль реки Бербиче. Тестирование керамических и органических материалов с участков дало высокую оценку. радиоуглеродная дата ок. 5000BP (3000 лет До н.э. ).[23] Эти даты поместили материалы среди старейших найденных в регионе Большой Амазонии.[24] Таким образом, Уайтхед объяснил, что проект археологии Бербис (текущий) обещал «существенно изменить» нынешнее понимание «длительного пребывания человека в тропиках, и особенно той важной роли, которую аравакские народы могли сыграть в этом процессе».[25] Майкл Мансур, председатель ANSA Awards ' Группа видных деятелей заявила, что проект "может вызвать книги по истории о доколумбовый радикально переписать прошлое Америки ".[26]

Признание

Саймон был удостоен награды Гайаны Золотая стрела достижений в 1998 г.[1] В мае 2012 года он был награжден Карибская награда Энтони Н. Сабги за выдающиеся достижения за его работу как художника и археолога.[2][26][27]

Изобразительное искусство

Стиль и техника

Составное изображение, показывающее Джорджа Саймона с его картиной Бимичи I и работающего над картиной Бимичи II.
Саймон и Бимичи картины (2009): (слева направо) Саймон со своей картиной Бимичи I; Саймон работает над Бимичи II.

Саймон рисует преимущественно акрил на холст, саржа ткань, либо бумага.[28][29] Он создает контрасты и глубину в своих картинах, накладывая тонкие слои акрила один на другой «очень нежно и очень утомительно».[29] В конце 1990-х он начал экспериментировать с использованием левкас с целью создания фактур и объемных рельефных узоров в его картинах.[14]

Концептуально Саймон использовал интуитивный подход к своим картинам. Он часто начинал с выбора доминирующего цвета для своей работы, «бросая краску наугад» на холст, а затем отвечал на «возникающие образы». В 1994/5 Саймон объяснил: "Я очень верю в подсознание. Поэтому я позволял краске оставаться на холсте и смотреть на него, и постепенно изображения выходили, и я проявлял эти изображения ».[30]

По словам Саймона, его археологические работы оказали глубокое влияние на его художественный стиль. Его исследования доисторического искусства в Южная Америка и Латинская Америка побудил его «заглянуть внутрь» и стать «гораздо более уверенным в использовании [своего] личного языка» и в своих исследованиях культуры и мифологии американских индейцев.[31]

Темы

Работа Саймона наиболее известна своими исследованиями культурных традиций американских индейцев в Центральной и Южной Америке.[7] Шаманизм, в частности, является постоянной темой в его творчестве.[14] Важны также его неоднократные встречи с индейцами. Timehri - древний петроглифы (наскальные рисунки), которые можно найти по всей Гайане. Эти гайанцы Timehri были объектом многочисленных археологических исследований (особенно Денис Уильямс ), но Саймон предполагает, что в своих работах он пытается «расшифровать» их своим «особым способом», спрашивая себя, «почему они были написаны и что они пытаются сказать».[32]

Окружающая среда также является важной и связанной темой в творчестве Саймона. В статье «Искусство и окружающая среда» в Stabroek News Эл Крейтон описал Саймона как художника, работающего с окружающей средой особенно «глубоко», особенно через его репрезентации «сосуществования аравака с землей и водой».[7] В интервью 2011 года Саймон заметил: «Моя работа сейчас сосредоточена на привлечении внимания к коренным народам и тому, как они жили с учетом окружающей среды. Я надеюсь, что это приведет к всеобщему признанию того, что человек связан с окружающей средой; что окружающая среда не только безвкусная, но и полна жизни и имеет глубокий смысл ".[1]

Известные работы

Универсальная женщина (2008)

Фотография Джорджа Саймона и Анила Робертса за работой над фреской Дворца павлина в Университете Гайаны (2009 г.)
Джордж Саймон (оставили) и Анил Робертс (верно) за работой над панно Дворец павлина: дань уважения Уилсону Харрису на Университет Гайаны (2009).

Универсальная женщина является одним из самых известных произведений Саймона, и в настоящее время он выставлен в Национальный культурный центр в Джорджтауне. Картина представляет собой триптих, состоящий из изображений водных богинь или водных духов трех основных культур Гайаны: африканской, индийской и индейской. Один изображает Мами-Вата африканских и афро-диаспорных традиций; еще один Gagā (или Ганга Май), женское божество реки Ганг на индуистском языке; и еще одна - Орию - женский дух воды, фигурирующий в ряде мифических традиций индейцев.[33]

Написание для Stabroek News Эл Крейтон охарактеризовал картину как «главное произведение в гайанском искусстве», добавив: «Триптих столь же величественен и могущественен, как женские божества, которых он изучает».[33] Филберт Гаджадхар похвалил Саймона за «великий синтез» и «мощный портрет» с картиной. Гаджадхар охарактеризовал картину как «карту психики, парообразного внутреннего царства, где мысли и эмоции падают невесомо и головокружительно, падая из неизвестного прошлого в познаваемое будущее».[33] Десри Фокс, который тогда был главой Министерства образования Гайаны, описал Универсальная женщина как «вдохновение с точки зрения американских индейцев»: «[Я] размышляя духовно, - сказала она, - исходя из традиций нашего индейского народа, многое из того, что он написал на холсте, может научить вас о нашей духовности».[34]

Дворец павлина: дань уважения Уилсону Харрису (2009)

Дворец павлина: дань уважения Уилсону Харрису это фреска расположен на одной из стен турецкого кампуса Университет Гайаны. Его нарисовали совместно Саймон (главный художник), Филберт Гаджадхар и Анил Робертс. Картина посвящена гайанскому писателю. Уилсон Харрис и его первый роман, Дворец Павлина (1960). Открытие фрески состоялось 25 июня 2009 года.[8][35]

Фреска является одновременно изображением Тропический лес Амазонки и картина, которая исследует характерные темы работ Харриса: окружающая среда, духовность и гайанская мифология. Картина включает в себя смесь символов и достопримечательностей Гайаны, которые появляются в романе Харриса, в том числе павлин названия романа и Водопад Кайетур.[8]

Золотой дух ягуара (2010)

Золотой дух ягуара акриловая картина на холсте, представляющая ягуар через перспективу, которая фокусируется на большом значении этого животного в индейской культуре и мифах. Отметины на ягуаре можно интерпретировать по-разному: как глаза, как Timehri отметины, и как листья леса. Критик Эл Крейтон предполагает, что картина изображает ягуара как «шаманское животное» и подчеркивает ассоциацию ягуара с шаманскими практиками и практиками канаймы в культуре американских индейцев. Он также отмечает предложения изменяющий форму - «слияние» животного, леса, духа и человека - в произведении.[36]

Оценка

Саймон широко известен как крупный гайанский художник.[1][7] В эссе 1996 года сэр Уилсон Харрис описал Саймона как «одаренного художника, которого нужно лелеять», и предположил, что его работы были частью художественного «возрождения». «Я отмечаю прибытие Джорджа Саймона», - написал Харрис. «Я нахожу, что у него есть уверенное прикосновение к прожилкам гобелена, развивающемуся гобелену миров, которые знали он и его предки».[37] В своей вводной книге о Искусство на Карибах (2010), Стэнли Гривз искусствовед и историк Энн Уолмсли представили Саймона как «одаренного и опытного художника» и известного карибского художника.[15] В 2002 году гайанский лектор и искусствовед Алим Хосейн приветствовал работу Саймона за ее «поисковое, индивидуалистическое исследование его индейского наследия».[3] Эл Крейтон охарактеризовал его как одного из «самых выдающихся художников» Гайаны, который известен, в частности, своим увлечением «космосом Локоно» и «глубоким интересом» к темам окружающей среды.[7][8] В статье о «Расцвете искусства американских индейцев» в Гайане он написал: «[Саймон] очень красноречиво демонстрирует некоторые из самых захватывающих событий в гайанском искусстве американских индейцев. Более того, он является лидером в определении его направлений».[36]

Награды

Рекомендации

Примечания

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п Марки 2011.
  2. ^ а б c d Loubon 2012.
  3. ^ а б c d Хосейн 2002.
  4. ^ а б Creighton 2010b.
  5. ^ Creighton 2002b.
  6. ^ Уолмсли 2010 С. 135–136.
  7. ^ а б c d е Creighton 2010a.
  8. ^ а б c d Крейтон 2009.
  9. ^ Саймон 1995.
  10. ^ Саймон 1995, п. 72.
  11. ^ Саймон 1995 С. 72–74.
  12. ^ Саймон 1995 С. 72–73.
  13. ^ Саймон 1995, п. 68.
  14. ^ а б c d е ж грамм час я j k Creighton 2002a.
  15. ^ а б Уолмсли 2010, п. 56.
  16. ^ Уолмсли 2010, п. 169.
  17. ^ Хосейн 2001.
  18. ^ ANSCAFE 2012 10,46 мин.
  19. ^ а б Соломон 2011.
  20. ^ Уайтхед 2011.
  21. ^ Уайтхед 2010 С. 352–354.
  22. ^ Уайтхед 2011 С. 352–353.
  23. ^ Уайтхед 2010 С. 87, 91.
  24. ^ Уайтхед 2010, п. 87.
  25. ^ Уайтхед 2011, п. 353.
  26. ^ а б Stabroek Staff 2012.
  27. ^ Анон 2012.
  28. ^ Уолмсли 1996.
  29. ^ а б Саймон 1995 С. 73–74.
  30. ^ Саймон 1995, п. 69.
  31. ^ Саймон 1995, п. 71.
  32. ^ Саймон 1995, п. 74.
  33. ^ а б c Крейтон 2008.
  34. ^ Stabroek Staff 2008.
  35. ^ Stabroek Staff 2009.
  36. ^ а б Creighton 2010c.
  37. ^ Харрис 1999, п. 224.

Источники

внешняя ссылка