Немецкая электронная музыка - German electronic music

Музыка Германии
Общие темы
Жанры
Особые формы
СМИ и производительность
Музыкальные награды
Музыкальные чарты
Музыкальные фестивали
Музыкальные медиа
Националистические и патриотические песни
Национальный гимн"Deutschlandlied "
Региональная музыка
Местные формы
Связанные области

Немецкая электронная музыка - это широкий музыкальный жанр, охватывающий определенные стили, такие как Электроклэш, транс, краутрок и шранц. Считается, что он появился в конце 1960-х - начале 1970-х годов и стал все более популярным в последующие десятилетия.[1] Первоначально минималистичный стиль электронной музыки перерос в психоделический и прог-рок аспекты, техно и электронная танцевальная музыка. Известные художники включают Крафтверк, Может, Мандариновая мечта и Deutsch Amerikanische Freundschaft. Немецкая электронная музыка способствовала глобальному переходу электронной музыки от андеграундного искусства к международному явлению, благодаря таким фестивалям, как Парад любви, Winterworld и MayDay становятся все популярнее наряду с рейвами и клубами.

Характеристики

Музыкальные элементы

Электронная музыка сама по себе является широким термином, характеризующимся только конкретным использованием электронных или цифровых музыкальных инструментов. Таким образом, немецкой электронной музыке не хватает отличительных музыкальных характеристик, кроме различного использования схемотехники. Как правило, часто использовались полифонические синтезаторы, электронные барабаны, вертушки и драм-машины. Музыкальные элементы немецкой электронной музыки очень специфичны для стиля и исполнителя. Краутрок, жанр электронного рока, включал экспериментальные смеси психоделического и прогрессивного рока с эмбиентной музыкой, электронными звуками, минималистской авангардной музыкой и джазом.[2] Крафтверк, известная немецкая электронная группа, использовала метрономические мелодии, а Фауст, другая музыкальная группа, поддерживала минимализм, используя один или два аккорда или риффа, играемых на большой громкости.[3] В отличие, электрошок сплавленные музыкальные элементы электро, техно, новая волна, панк, синти-поп и исполнительское искусство формировать свои звуки.[4]

Местные сцены

Немецкая электронная музыка изначально характеризовалась нелегальными подпольными сценами рейвов и вечеринок. Сразу после падения Берлинской стены промышленные руины и нетрадиционные заведения превратились в нерегулируемые центры сырой техно-музыки.[5] Принимая ди-джеев из Детройтского техно и Чикагского эйсид-хауса, одновременно подражая безудержной вечеринке Ибицы и манчестерского клуба Hacienda, немецкая электронная музыка характеризовалась культурой молодежи, ночной жизни и свободы.[6] По мере развития немецкой электронной музыки она сохраняла эту внутреннюю характеристику, превращая техно и электронную танцевальную музыку в международный феномен с такими фестивалями, как Парад любви, Winterworld и MayDay становятся все более популярными.

История

Происхождение

Основы электронной музыки были заложены в 1948-53 гг. Цифры из Германии, Франции и Америки, в том числе Бузони, Шенберг, Варез и Кейдж сформулировали новые композиционные процедуры, используя достижения науки.[7] Электронной музыкой руководили композиторы, стремившиеся напрямую управлять звуком; экспериментирует с электронными схемами, усилителями и громкоговорителями.[7] Электронная музыка после Второй мировой войны начала быстро развиваться, начиная с Кельна в 1952-1953 годах. Гойвертс и Stockhausen экспериментировал с самыми ранними звуковыми композициями с использованием синусоид. Опираясь на кассету, музыка Усачевского и Люнинга и первые звуковые эксперименты Мейер-Эпплера, Штокхаузена Электронное исследование 1 была первой композицией, в которой использовались синтетические звуки из синусоидальных тонов.[8] В мае 1953 года Штокхаузен, Эймерт и Бейер представили первые композиции «электронной музыки» на Кельнском международном фестивале современной музыки. Они использовали мелохорд, траутоний, кольцевые модуляторы, октавные и радио фильтры и магнитофоны. В 1955 году Эймерт и Штокхаузен отредактировали первый том, Электронная музыка, и статьи об электронной музыке, Текст I и II.[8] На протяжении 1950-х годов в основном использовалась музыка на магнитной ленте, но к 1960-м она быстро превратилась в электронное усиление вместо магнитных записей.[7]

Конец 1960-х, 1970-е гг.

С 1967 по 1976 годы немецкие артисты экспериментировали и продвигали границы электронной музыки. Несмотря на то, что они были изолированы и в значительной степени работали независимо, они руководствовались общим принципом отделения от американских и британских архетипов рока, поп-музыки и соула, а также принятия абсолютного политического и эмоционального самовыражения с помощью звуков, управляемых электроникой.[9] Амон Дююль, Мандариновая мечта и Гуру Гуру были тремя ведущими немецкими группами в авангарде электронной музыки. Альбомы Амона Дююля, в том числе Психоделический андерграунд (1969), Разрушение Singvögel Rückwärts & Co (1969), Phallus Dei (1969), Йети (1970) и Танц дер Лемминг (1971) продемонстрировал анархическое слияние рока с психоделическими, электронными и даже фолк-звуками. Эксперименты Tangerine Dream с транс-электронной музыкой сформулировали их знаменитую «классическую» фазу синтезаторного трио с хитом 1974 года. Федра.[9] NEU! Слияние рока и электроники с повторяющимися «моторикскими» битами и, казалось бы, случайным образом созданное слияние гитары, электроники и синти-попа, появилось у Harmonica в начале 1970-х.

Возможно, наиболее значительным было то, что Крафтверк электронная группа. После использования в своих альбомах флейтовых вихрей и примитивной электроники Echoplex, Крафтверк (1970), Крафтверк 2 (1972) и Ральф Унд Флориан (1973), их хит 1974 года, Автобан, привел к всемирной известности немецкой электронной музыки, достигнув 30 лучших в США и 10 лучших в Великобритании.[9] Точно так же Can, родом из Кельна в 1968 году, заимствовал ритмические основы, аналогичные фанку Джеймса Брауна и странному электронному микшированию, чтобы стимулировать пост-рок электронную музыкальность.

1980-е, 90-е

На протяжении 1980-х годов немецкая электронная музыка превратилась в техно, опираясь на влияние Детройта, Чикаго и Франкфурта.[1] В середине 1980-х гг. Горбачев, лидер СССР, проводил открытую политику перестройка и гласность, Церкви Восточного Берлина стали использоваться в качестве альтернативных площадок для концертов.[10] Например, западногерманская панк-группа, Die Toten Hosen выступал нелегально в 1983 и 1988 годах в церквях Восточного Берлина. В июле 1989 г. Парад любви прошел фестиваль электронной музыки. После падения Берлинской стены в 1991 году незаконные вечеринки техно и танцевальной музыки стали процветать в заброшенных районах, где раньше была стена.[10] Это быстро превратило Берлин в техно-столицу, где собирались подающие надежды и известные ди-джеи, артисты и молодежь из Германии и других стран, укрепляя культуру ночной жизни рэйвов и танцев.[5]

21-го века

Парад любви в Дортмунде, 2008 г.

С началом глобализации музыкальное влияние Германии, Франции и Америки способствовало развитию всемирной популярности музыки. EDM, широкий термин, охватывающий музыкальные жанры, происходящие из электрошок к техно. Электронная музыка Германии внесла свой вклад в этот глобальный переход электронной музыки от андеграундного искусства к международному явлению с проведением таких фестивалей, как Парад любви, Winterworld и MayDay становятся все популярнее наряду с рейвами и клубами. Немецкие электро-артисты и ди-джеи продолжают набирать массовую популярность, в том числе Зедд, Робин Шульц, Пол ван Дайк и Сумасшедший лягушка. Пол ван Дайк родился в Восточной Германии, активно участвовал в берлинской техно-сцене и считается одним из лучших ди-джеев мира.[11] В 2018 г. Нью-Йорк Таймс описал Берлин как «возможно, мировую столицу андеграундной электронной музыки».[12]

Стили из Германии

Электроклэш это стиль музыки, сочетающий электро 80-х и синти-поп новой волны с техно и электронным танцем 90-х, а также элементами фанка и панка.[13] Также известен как ретро-электро, технический поп и синткор.[13] В electroclash в основном использовались клавиатуры, боксы для пазов, вертушки и компьютеры для создания минимальных треков с пазами.[14] Электроклэш - это не только музыка, но и музыкальная культура уверенного выступления: индивидуальность и сексуальная свобода.[14] Возникнув в конце 1990-х, когда Берлин стал международной горячей точкой, электроклэш исчез как самобытный стиль, слившись с музыкой тех-хаус.[13]

Транс это форма электронной танцевальной музыки, характеризующаяся высокой частотой ударов в минуту (120–160), мелодичными прогрессивными синтезаторами и повторяющимися ритмами.[15] Типичная структура песни включает смешанные слои, которые развиваются в наращивание, кульминацию и затем релиз.[15] Немецкие художники-минималисты Клаус Шлюце и Свен Ват, зародившиеся в начале 1990-х годов, часто считаются отцами транс-музыки.[15]

Шранц это стиль быстрой и зацикленной электронной музыки техно, характеризующийся резкими абразивными машинными звуками.[16] Возникнув в 1990-х годах, Крис Либинг стоял у руля его разработки.[16]

Краутрок это особый стиль прогрессивного рока и электронной музыки, зародившийся в Германии в 60-70-е годы.[17] Противодействуя коммерческому и господствующему англо-американскому року, Krautrock закрепил культурную основу, взяв под контроль свою коллективную судьбу из памяти о нацистской диктатуре.[17] Группы, Фауст, Гуру Гуру, Может и Neu!, пародировал традиционные рок-образы и экспериментировал с электронными коллажами, манипуляциями с магнитной лентой, монотонными ритмами и мистической атмосферой для создания авангардной музыки.[17] Krautrock пользовался значительной популярностью в 1973 году, когда группы, в том числе Krafterwerk и Амон Дуул II гастролировал за пределами Германии.[17]

Другие стили, связанные с немецкой электронной музыкой, включают Digital Hardcore, Minimal, Берлинскую школу электронной музыки и Дюссельдорфскую школу электронной музыки.

Культурное значение

Берлинская стена (июнь 1989 г.)

Утверждается, что андеграундная субкультура немецкой электронной музыки стала тем местом, где произошло первое социальное воссоединение.[18] Танцевальные предприниматели в Шёнеберге и Кройцберге организовали вечеринки «House», где DJ Westbam и доктор Мотте устроили эйсид-хаус в клубе «UFO» и стали соучредителями электронного фестиваля. Парад любви, в 1989 г.[18] После падения Берлинской стены и последовавшего за этим переходного периода правовой неопределенности рост сети нелегальных техно-вечеринок на Востоке резко увеличился.[18] От неиспользуемых фабрик, заброшенных бункеров, пустых секций, прилегающих к останкам стены, молодежь слилась с техно-музыкой, чтобы сформировать то, что считается первой формой социального объединения в Германии.[18] Эти подвалы, такие как Теккнозид и НЛО, превратились в легендарные клубы, в том числе Tresor и E-Werk.[5] Без комендантского часа клубы и бары Берлина не закрывались. Квир-культура процветала в таких заведениях, как «Метрополь», а также в туристах из Европы и других странах, известных как «рейверы Easy Jet», чтобы приобщиться к взрывной рэйв-культуре Берлина, включающей техно, наркотики, моду и эксцесс.[5]

Кроме того, немецкая электронная музыка внесла свой вклад в 21ул глобализированная тенденция электронной танцевальной музыки и современной поп-музыки.[18] В 1990-е годы растущая коммерциализация и объединяющие тенденции глобализации и местных «островов» культурного творчества, ключевыми из которых был Берлин, способствовали формированию взрывной популярности современной популярной электронной музыки.[18] Немецкая электронная музыка способствовала глобальному переходу электронной музыки от андеграундного искусства к международному явлению, благодаря таким фестивалям, как Парад любви, Winterworld и MayDay становятся все популярнее наряду с рейвами и клубами.[18]

Немецкие исполнители электронной музыки

Funker Vogt Немецкая электронно-индустриальная музыкальная группа, основанная в 1995 году и придерживающаяся агрессивного стиля. Их дебютный альбом был Спасибо за ничего (1996).[19]

Wumpscut - это немецкая электро-индустриальная группа Dark. Основанные Руди Ратцингером в 1991 году, они дебютировали со своим альбомом. Defcon и оставался активным до 2017 года.[20]

Вольфсхайм, 1992 г.

Проект Вилы был немецким электронным художником Dark Wave из Гамбурга, вдохновленным артистами Новой волны, поп-группами, такими как SPK, и движением искусства Новой волны, включая Жана Майкла Джина и Вангелиса. Они дебютировали со своим альбомом K.N.K.A в 1990 г.[21]

Wolfsheim немецкая синти-поп и дарквейв группа, образованная в 1987 году в Гамбурге, состоящая из Хеппнера и Райнхардта, которые распались в 2009 году по личным причинам. Их первый альбом, Кен Мэнедж, вышел в 1988 году.[22]

Крафтверк был очень влиятельным электронным поп-квартетом, заложившим основы синтезаторной музыки в 70-х и 80-х годах. Добившись международной коммерческой известности и успеха, их песни "The Autobahn" и "The Model" даже сегодня сохраняют свою нишу в культуре.[23]

Фестивали и события

Парад любви занимал центральное место в международной электронной музыке на протяжении 1990-х и 2000-х годов.[24] Впервые организованный в 1989 году, он состоял из фургонов, исполняющих техно-музыку для 300 фанатов.[24] Однако после получения корпоративного спонсорства и освещения MTV Europe к 1997 году у него было 750 000–1500 000 посетителей.[24] Парад любви завершился в 2010 году после давки, в результате которой погиб 21 человек и более 500 человек получили ранения.[24]

WinterWorld - фестиваль электронной музыки, который проводится в Карлсруэ, Германия.[25] Вот уже 17 лет WinterWorld играет техно, хаус, драм-энд-бейс и EDM с участием таких известных электронных исполнителей, как Крис Либинг, Pendulum и Шарлотта Де Витте.[25]

MayDay - еще один знаменитый фестиваль электронной музыки в Германии.[26] Дебютировав в 1991 году, исполнители электронной музыки, такие как Амели Ленс и Клэптон, должны сыграть в 2021 году.[26]


Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б "Краткая история немецкой музыки: от Баха до Die Toten Hosen". deutschland.de. 2018-05-18. Получено 2020-05-28.
  2. ^ "Введение в краутрок". Журнал Score. 2012-06-28. Получено 2020-05-28.
  3. ^ "Kraftwerk: Издательство: Дэвид Бакли: 9781847729316". www.bookdepository.com. Получено 2020-05-28.
  4. ^ "Electroclash Music | Discogs". www.discogs.com. Получено 2020-05-28.
  5. ^ а б c d Глинн, Пол (2019-11-09). «Германия впервые воссоединилась на танцполе». Новости BBC. Получено 2020-05-28.
  6. ^ Глинн, Пол (2019-11-09). «Германия впервые воссоединилась на танцполе». Новости BBC. Получено 2020-05-28.
  7. ^ а б c Кросс, L (1968). «Электронная музыка, 1948-53». Перспективы новой музыки. 7: 32–65. Дои:10.2307/832425. JSTOR  832425.
  8. ^ а б Штокхаузен, К. (1971). «Истоки электронной музыки». Музыкальные времена. 112 (1541): 649–650. Дои:10.2307/957006. JSTOR  957006.
  9. ^ а б c Рэтбоун, Орегано (31.08.2019). "Умы, разрушающие границы экспериментальной немецкой музыки". uОткрыть музыку. Получено 2020-05-28.
  10. ^ а б Питер, Беата. «Берлинская стена: как техно-музыка объединила Германию на танцполе». Разговор. Получено 2020-05-28.
  11. ^ Welle (www.dw.com), Deutsche. «10 лучших немецких музыкальных исполнителей нового тысячелетия | DW | 02.01.2017». DW.COM. Получено 2020-05-28.
  12. ^ Уайлдер, Чарли (21.06.2018). «В столице электронной музыки женщины правят сценой». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 2020-08-07.
  13. ^ а б c "Что значит Электроклэш?". www.definitions.net. Получено 2020-05-28.
  14. ^ а б «ЭЛЕКТРОКЛАШ». www.freewilliamsburg.com. Получено 2020-05-28.
  15. ^ а б c Норман, Бен. "Можете ли вы отличить транс-музыку от эмбиент-музыки?". LiveО нас. Получено 2020-05-28.
  16. ^ а б "Откройте для себя Шранца: техно-скорость, в которую играл Крис Либинг в 1997 году". Telekom Electronic Beats. 2017-03-24. Получено 2020-05-28.
  17. ^ а б c d "Введение в краутрок". Progarchives.com. Получено 2020-05-28.
  18. ^ а б c d е ж грамм Робб, Дэвид (2002). «Техно в Германии. Музыкальные истоки и культурная значимость». Немецкий как иностранный. 2: 130–149.
  19. ^ "Funker Vogt". Discogs. Получено 2020-05-28.
  20. ^ "wumpscut". Discogs. Получено 2020-05-28.
  21. ^ «Проект Вилы». Discogs. Получено 2020-05-28.
  22. ^ "Вольфсхайм". Discogs. Получено 2020-05-28.
  23. ^ «Крафтверк». Discogs. Получено 2020-05-28.
  24. ^ а б c d "ЛЮБВИ ПАРАД", Reveille, University of Arkansas Press, стр. 14–15, 2015 г. Дои:10.2307 / j.ctt1ffjh7m.9, ISBN  978-1-61075-559-7
  25. ^ а б «WinterWorld 2019». Праздничный билет. Получено 2020-05-28.
  26. ^ а б «Первомайская 30.04.2021 [Путеводитель]». www.electronic-festivals.com. Получено 2020-05-28.