Грег Драслер - Greg Drasler

Грег Драслер
Родился1952
Уокиган, Иллинойс, Соединенные Штаты
НациональностьАмериканец
ОбразованиеИллинойсский университет в Урбана-Шампейн
ИзвестенКартина
Супруг (а)Нэнси Дэвидсон
НаградыGuggenheim Fellowship, Фонд Поллока-Краснера, Национальный фонд искусств, Нью-Йоркский фонд искусств
Интернет сайтГрег Драслер
Грег Драслер, На Ламе, холст, масло в двух панелях, 70 "x 160", 2011 г.

Грег Драслер - американский художник, известный своими метафорическими картинами, в которых смешаны народные образы и украшения, а также визуальные и интерпретативные головоломки.[1][2] Его работа исследует построение идентичности и памяти через нарисованные предметы, которые варьируются от тщательно продуманных интерьеров до символических обычных объектов и узорчатых панорам американского шоссе.[3][4] Несмотря на репрезентативность, работа Драслера ускользает от определенных эстетических категорий, таких как реализм, включающий элементы сюрреализм, абстракция, и постмодернизм бриколаж и реконтекстуализация.[5][6][7] В раннем Искусство в Америке обзор, Роберт Г. Эдельман написал, что Драслер "разделяет с Магритт умение создавать образы, которые одновременно убедительны и глубоко дезориентируют ";[8] Джонатан Гудман описал свои более поздние картины как загадочные головоломки, над которыми нужно размышлять, как «визуальные метафоры для себя» и как формальные утверждения, существующие ради психологической тайны.[1] Драслер был награжден Guggenheim Fellowship и гранты от Фонд Поллока-Краснера, Национальный фонд искусств и Нью-Йоркский фонд искусств.[9][10][11] Его работы выставлялись на выставке Новый музей, PS1, Музей Уитни Стэмфорд, Пространство художников и Художественный музей Карнеги, и просмотрены или представлены в Искусство в Америке,[12] Flash Art,[13] New Art Examiner,[14] Парижский обзор,[15] и Нью-Йорк Таймс.[16][17] Драслер живет в Tribeca, Нью-Йорк с женой, художницей Нэнси Дэвидсон, и преподает в Институт Пратта.[18][19]

Ранняя жизнь и карьера

Драслер родился в Уокиган, Иллинойс в 1952 г.[20] В 1960-х годах на него повлияло то, что он увидел Джеймс Розенквист в комнате F-111, а также работа Х. К. Вестерманн и Чикагские имажинисты такие как Джим Натт и Роджер Браун, и изучал искусство в Иллинойсский университет в Урбана-Шампейн.[21][22][2] В 1978 году пожар уничтожил все его имущество и произведения искусства на различных носителях, за исключением двух картин; впоследствии он посвятил себя живописи как своему медиуму.[2] После получения степени бакалавра иностранных дел (1980 г.) он поступил в школьную программу «Год в Японии», которая повысила интерес к взаимосвязи между местом и идентичностью и побудила его в будущем использовать народные образы.[2]

В 1983 году, после получения диплома МИД, Драслер переехал в Нью-Йорк и начал профессионально выставляться.[23] За первое десятилетие своего пребывания там он принял участие в двух шоу, курируемых Марсия Такер в Новом музее (первые «На просмотре», 1983; «Другой мужчина: альтернативные взгляды на мужественность», 1987), а также групповые выставки в галерее Берггруен (Сан-Франциско), Джек Тилтон и Artists Space (Нью-Йорк), Художественный музей Карнеги и Ноксвиллский художественный музей.[24][25][26][11] Ранние персональные выставки проходили в R.C. Галереи Erpf (1985–1987) и Shea & Beker (1990) в Нью-Йорке, а также галереи Марианны Десон (1988) и Центр современного искусства (1990) в Чикаго.[8][3][27][28]

В последующие годы у Драслера были персональные выставки в Нью-Йорке (Музей искусств Квинса, 1994; Betty Cuningham Gallery, 2007–16), Бостон, Калифорния, Чикаго и Сиэтл; он появлялся на групповых выставках в Новом музее, PS1, Музее Уитни в Стэмфорде и Художественный музей Уэтерспун, среди прочего.[11][17][4] Драслер был членом факультета изящных искусств Института Пратта с 2005 года, а до этого преподавал в Государственный университет Монклера, Университет Принстона, Университет Хофстра и Колледж Уильямса.[29][30]

Грег Драслер, Получение багажаХолст, масло, 80 "x 70", 1990 г.

Работа и прием

Картины Драслера исследуют пороговый пространства и границы между местами или состояниями бытия (внутри и снаружи, здесь или там, общественное и частное, реальное и воображаемое, объект и среда); К ним относятся чемоданы, спальни, автомобильные салоны, американское шоссе и придорожный дом, а также съемочные площадки.[11][2] Он использует стратегии бриколажа, рециркуляции и вытеснения, упаковывая свои изображения знаками, символами, метафорами, узором и дизайном, визуальными головоломками и каламбурами.[31][32] Эти элементы передают юмор, ностальгию и чувство сверхъестественного в изучении себя и его отношения к личному пространству, местоположению и местной культуре.[8][22][2]

Фигуративная и «Багажная» картины (1983–1990).

Ранние работы Драслера были сосредоточены на образах домовладельцев и разнорабочих, которые служили аллегорией для самостоятельного строительства.[20] Переехав в Нью-Йорк, он начал рисовать объекты, которые служили заменой людей, и одинокие фигуры, часто с неожиданным реквизитом, в заброшенных пейзажах.[33][16][20] Рецензенты описывали их как парящие между воспоминаниями и сновидениями, отмечая в образных произведениях, таких как передние фары (1986), Лаокоон (1987) или Восход Меркурия (1990), чувство изолированности и визуального самомнения, иногда намекающее на чудо или мифологию.[8][3][27]

Его «Багажные картины» (1987–90) изображают шикарную старинную экипировку в явно случайных, но тщательно скомпонованных состояниях - сложенных (Самсон и Далила), нарезанный (Обычаи), сгруппированные (Низложен или Получение багажа) - что означает аллегории идентичности, роскоши и уединения, а также игрушки с литературными и репрезентативными условностями, такими как натюрморт, пейзаж и Минимализм.[8][3][27] Критики, такие как Роберт Берлинд, описывают их как тщательно проработанные, с «виртуозной, плавной мазкой», подчеркивающей игру отраженного света и цвета, и игривым стилем, который убаюкивает зрителей «веселым соучастием», часто подрываемым более темными элементами.[3][8] С участием Самсонит (1990) - широко открытый пустой чемодан с тканевой подкладкой, напоминающей смятые простыни, подразумевающий личный, сексуальный компонент - Драслер обозначил свой переход в следующие два десятилетия к интерьерам как площадкам для исследования субъективности.[27]

Грег Драслер, РаздевалкаХолст, масло, 80 "х 70", 1994.

Интерьеры (1990–2010)

Работы Драслера "Наскальные рисунки"[34] изображают замысловато построенные, богато украшенные интерьеры, которые служат метафорами для внутреннего конструирования себя и человеческих отношений с личным, домашним пространством.[1][11][31] Они сочетают его интересы с современными психоаналитическая теория[35] и домашний дизайн - архитектура, орнамент, обои и ткань - в театральных сценах, похожих на съемочную площадку, характеризующихся отсутствием человека, визуальными головоломками и trompe l'oeil обфускация.[36][11][14] Формально критики отмечают техническую оснащенность работы, иллюзионизм. перспектива, и эффективное сочетание периодов и мотивов, отмечая ссылки на Вюйяра замкнутые пространства, идеализации природы восемнадцатого века и Барокко;[36][14][31] с психологической точки зрения, они предполагают, что он привлекает зрителей вуайеристом через сказочное, смутно тревожное присутствие и скрытые знаки, которые подразумевают следы, оставленные в освобожденных комнатах, или тщательно охраняемые секреты.[11][31]

Драслер создавал загадочные, похожие на Магритта формальные и психологические головоломки на таких картинах, как Раздевалка (1994), сюрреалистичный trompe l'oeil драпированные листы, зеркальные отражения и нарисованные пейзажные фрески камуфлируют как архитектуру, так и предназначение.[36][1] Роберт Г. Эдельман предполагает, что эти картины медленно раскрывают «зловещие и зловещие секреты», например Веласкес с Las Meninas или Де Кирико Площади, которые противостоят разрешению.[36] В других картинах, таких как Беспокойная спальня (1992), Драслер передает более живой дух с обволакивающими полосами ткани или природными мотивами, стирающими границы между органическим и искусственным, внутренним и внешним, фигурой и фоном.[14][1][11] Он также представил подвешенные обычные предметы (подушечка для иголок из помидоров в Зеленая комната, 1995; связанные вешалки в Мобильный, 2001) и символические рисунки обоев в его работах (синяя птица и птичья клетка, улей, мяч и цепь в Факты из жизни, 1995), которые намекают на психосексуальные драмы, чтобы распутать их.[14][37]

Грег Драслер, Тату салон, инсталляция, Центр искусств Гранд Сентрал, Государственный университет Калифорнии, Фуллертон, Санта-Ана, Калифорния, 2005.

В своей серии «Тату-салон» Драслер продолжил исследовать образцы обоев (на холсте и в качестве инсталляционной среды), используя знакомую иконографию и обыгрывая идею отпечатков, которые оставляют их обитатели.[38] Его «Обои с Иисусом» состояли из простых, слабо визуализированных культовых изображений Иисуса, которые использовались в качестве фона в серии картин комнат (1995–1977 гг.) С разными висячими предметами (соединительные кабели в Прыгающий Иисус, кошелек в Прибыль, карандаш в 2B Иисус).[38] «Тату-салон» был полностью реализован - картины были вывешены на расписанных вручную стенах с рисунком Иисуса на обоях - во время его резиденции в Djerassi Foundation (1996) и инсталляций в PS1 (групповая выставка «Get Busy», 1997) и в Калифорнии. Государственный университет в Фуллертоне (персональная выставка, 2005).[38] Драслер также использовал узор в своих «Картинах шляп» (1988–2012), приближаясь к абстракции в холстах, от края до края заполненных морями безымянных мужчин в слегка заштрихованных шляпах, их лица отвернуты или скрыты под шляпами.[1][14][37]

Путешествие и автомобильные работы (2006–)

В 2000-х годах исследования Драслера внутренних и пороговых пространств расширились, включив в себя голливудский иллюзионизм, автомобильные интерьеры и американский дорожное путешествие.[39][4][2] Экскурсия по бывшей Метро Goldwyn Mayer Studios обратила его внимание на автомобильный реквизит в разрезе, используемый для съемок, который, как он отметил, существует как внутри, так и снаружи, а также как окно в мир.[39] Он использовал их в визуально загадочных картинах, таких как Зеленый экран (2006), Дорожное путешествие (2006) и Внутреннее сгорание (2010), на заднем фоне или зеленые экраны; фоны, представляющие потенциал неисчерпаемых, подлежащих определению мест, расширенные метафоры относительно свободы и творческих способностей, предлагаемых автомобилем.[39]

В шоу «On the Lam» (2011) Драслер рассматривал автомобильные интерьеры как места независимости, уединения, фантазии и кинематографической демонстрации опыта.[4][2][18] Он упаковал иллюстрированные рамки (включая изображенные ветровые стекла) таких работ, как На Ламе с предметами, декоративными и индейскими узорами (Танец дождя), и Американа туристические ссылки.[4][22] Рецензенты охарактеризовали эти картины как хриплые произведения визуального остроумия и остроты.[4] ностальгические воспоминания о межгосударственных поездках 1950-х годов, старые раскрашенные вручную открытки и концертные афиши 1960-х годов,[2][18] и фантастические, необъяснимые сборки, которые одновременно напоминают элементы творчества Роджер Браун, то Узор и украшение движение, и Филип Перлштейн.[22]

Драслер использовал свою стипендию Гуггенхайма 2014 года для езды по пересеченной местности, собирая идеи, которые могли появиться в его работах «Поездка». Он черпал вдохновение в обширных панорамах большого неба Средний Запад и народная архитектура американского придорожный дом.[2][18] Он перенастроил это вдохновение на холсте с сумасшедшее одеяло узор, предполагающий как обширность ландшафта, так и его искусственное разделение на собственность.[2][18] Ключевой работой стал шестипанельный 400-дюймовый Люкс Stratocaster (2016), который был показан в узкой комнате, чтобы раскрыть для зрителей во времени, как пейзаж из поездки или Muybridge покадровая последовательность.[2][18][23]

Совместные проекты

На аллегорические картины-висячие предметы Драслера 1990-х гг. Оказал влияние психолог. Кристофер Боллас концепция немыслимо известно; он написал эссе «Картина в углу: изображение как убежище» для книги Жизнеспособность предметов: исследование работы Кристофера Болласа (2002) под редакцией Джозефа Скалиа.[40][35] Он сотрудничал с поэтом Тимоти Лю в книге Политеогамия (2009), состоящий из чередующихся изображений картин Драслера с поэзией Лю.[41] Начиная с 2011 года, он подготовил серию видеоинтервью с Нэнси Дэвидсон, в которых рассказывается о жизни и творчестве художников, в том числе Дон Дадли, Джудит Линьярес, Томас Ковачевич и Мэтт Фридман, которые появляются на сайте «Могила Романовых».[42][43]

Награды и публичные коллекции

Драслер был удостоен стипендии Гуггенхайма (2014 г.), стипендии Хелен Л. Бинг (1996 г.), а также грантов от Фонда Поллока-Краснера (2019 г.), Национального фонда искусств (1993 г.) и Нью-Йоркского фонда искусств ( 1991) и другие.[9][10][20] Он также получил резиденцию художников от Джерасси (1996) и Колония Макдауэлл (1986).[44] Его работы принадлежат нескольким публичным коллекциям произведений искусства, в том числе Новому музею, Художественный музей Краннерта, Центр Фишера Ландау, Иллинойсский университет в Урбана-Шампейн и Доу Джонс и компания.[2][45]

использованная литература

  1. ^ а б c d е ж Гудман, Джонатан. "Грег Драслер в" Щедрых чудесах ", Искусство в Америке, Июль 2000 г.
  2. ^ а б c d е ж г час я j k л м Шер, Робин. «Жизнь - это дорога: Грег Драслер на его новом шоу в галерее Бетти Кунингем», ARTnews, 23 июня, 2016. Проверено 8 октября, 2019.
  3. ^ а б c d е Берлинд, Роберт. «Грег Драслер из Shea & Beker», Искусство в Америке, Июнь 1990 г.
  4. ^ а б c d е ж Коэн, Дэвид. «Грег Драслер в Бетти Кунингем», художественно-критический, 5 октября 2011 г. Проверено 8 октября 2019 г.
  5. ^ Янг, Кристофер Р. Новые горизонты американского реализма, Флинт, Мичиган: Институт искусств Флинта, 1991. Проверено 8 октября 2019 г.
  6. ^ Эдельман, Роберт Г. «Переработанный пейзаж: современная американская пейзажная живопись», Art Press, Париж, март 1991 г.
  7. ^ Эйнрайнхофер, Нэнси. Сюрреализм в Америке, Уэйн, Нью-Джерси: Колледж Уильяма Паттерсона, 1988.
  8. ^ а б c d е ж Эдельман, Роберт Г. «Грег Драслер из R.C. Erpf», Искусство в Америке, Октябрь 1987 г., стр. 188.
  9. ^ а б Artforum. «Объявлены стипендии Гуггенхайма 2014 года», Artforum, 10 апреля, 2014. Проверено 8 октября, 2019.
  10. ^ а б Artforum. «Фонд Поллока-Краснера предоставил гранты на сумму более 3 миллионов долларов», Artforum, 17 апреля, 2019. Проверено 8 октября, 2019.
  11. ^ а б c d е ж г час Ян, Кристина. "Наскальная живопись" Грег Драслер: Наскальные рисунки, Нью-Йорк: Музей искусств Квинса, 1994.
  12. ^ Маккарти, Джерард. Обзор, Искусство в Америке, Январь 2005 г.
  13. ^ Махони, Роберт. Обзор, Flash Art, Март – апрель 1990 г.
  14. ^ а б c d е ж Лю, Тимоти. "Грег Драслер" New Art Examiner, Май 2000 г.
  15. ^ Пипенбринг, Дэн. "Дорожное путешествие," Парижский обзор, 15 июня, 2016. Проверено 8 октября, 2019.
  16. ^ а б Рейнор, Вивьен. «У Бен Шана, наследие сюрреализма», Нью-Йорк Таймс, 21 февраля 1988 г. Проверено 8 октября 2019 г.
  17. ^ а б Циммер, Уильям. «Когда повседневная жизнь исследуется внимательно», Нью-Йорк Таймс, 2 июля 2000 г., Раздел CN, стр. 14. Проверено 8 октября, 2019.
  18. ^ а б c d е ж Батлер, Шэрон. «Визит в студию с Грегом Драслером», Два слоя краски, 23 июня, 2016. Проверено 8 октября, 2019.
  19. ^ Архивы американского искусства. «Документы Нэнси Дэвидсон, 1970–2016 гг.» Смитсоновский институт. Проверено 8 октября 2019 года.
  20. ^ а б c d Хэмилл, Пит. Инструменты как искусство, Нью-Йорк: Harry N. Abrams Inc., получено 8 октября 2019 г.
  21. ^ Нил, Патрик. "Живопись имеет значение сейчас" Гипераллергический, 25 апреля, 2013. Проверено 8 октября, 2019.
  22. ^ а б c d Шуфли, Брайди «Интервью с Грегом Драслером», Романова Могила, 9 апреля 2012 г. Проверено 8 октября 2019 г.
  23. ^ а б Сим, Джиён. «Интервью с Грегом Драслером», Simpl Mag, 8 июня, 2019. Проверено 8 октября, 2019.
  24. ^ Такер, Марсия. «Другой мужчина: альтернативные представления о мужественности», в За рамками: собрание сочинений Марсии Такер, Лиза Филлипс и др. (Ред.), Исследовательский институт Гетти, 2019. Проверено 8 октября 2019 г.
  25. ^ Эдельман, Роберт Г. Преобразующее видение: современная американская пейзажная живопись, Художественный музей Карнеги, 1989.
  26. ^ Грин, Рене. «При чем тут живопись?» в Другие планы там: избранные произведенияАвтор: Рене Грин, Дарем, Северная Каролина: издательство Duke University Press, 2014.
  27. ^ а б c d Артнер, Алан Дж. "Искусство, которое прославляет" Чикаго Трибьюн, 1 ноября 1990 г.
  28. ^ Яу, Джон. В царстве правдоподобного, Нью-Йорк: Бетти Кунингем, 1990.
  29. ^ Бергер, Джозеф. «Выставка для студентов, потерявших искусство в результате пожара в студии», Нью-Йорк Таймс, 10 апреля, 2013. Проверено 8 октября, 2019.
  30. ^ Институт Пратта, изящные искусства. «Грег Драслер». Факультет. Проверено 8 октября 2019 года.
  31. ^ а б c d Дриер, Дебора. «Интерьеры» Грег Драслер: Наскальные рисунки, Нью-Йорк: Музей искусств Квинса, 1994.
  32. ^ Посольство США в Брюсселе. ИСКУССТВО в посольствах, Государственный департамент США, 2010 г. Проверено 8 октября 2019 г.
  33. ^ Циммер, Уильям. «В Рутгерс-Ньюарк: выставка необычных автопортретов», Нью-Йорк Таймс, 19 июля, 1987. Проверено 8 октября, 2019.
  34. ^ Сайт Грега Драслера. "Наскальная живопись" Картины. Проверено 8 октября 2019 года.
  35. ^ а б Драслер, Грег. «Картина в углу: представление как убежище» в Жизнеспособность предметов: изучение работ Кристофера Болласа, Джозеф Скалиа (редактор), Лондон: Continuum Press; Уэслиан Пресс, 2002.
  36. ^ а б c d Эдельман, Роберт Г. «Безмятежное жилище как великая иллюзия». Грег Драслер: Наскальные рисунки, Нью-Йорк: Музей искусств Квинса, 1994.
  37. ^ а б Альтиери, Чарльз. «Читая Политеогамию», Политеогамия, Филадельфия: Книги Сатурналии, 2009.
  38. ^ а б c Харрис, Андреа. «Вспышка Иисуса для стен и разума», Грег Драслер: тату-салон, Санта-Ана, Калифорния: Grand Central Press / California State Fullerton, 2005. Проверено 8 октября 2019 г.
  39. ^ а б c Ходара, Сьюзен. "В колледже Нью-Рошель шоу, призванное спровоцировать двоение", Нью-Йорк Таймс, 22 февраля, 2015. Проверено 8 октября, 2019.
  40. ^ Скалия, Джозеф (ред.). Жизнеспособность предметов: изучение работ Кристофера Болласа, Лондон: Continuum Press / Wesleyan Press, 2002.
  41. ^ Лю, Тимоти и Грег Драслер. Политеогамия, Philadelphia: Saturnalia Books, 2009. Проверено 8 октября 2019 г.
  42. ^ Романова Могила. "Могильные видео". Проверено 8 октября 2019 года.
  43. ^ Романова Могила. "Мэтт Фридман" Могильные видео. Проверено 8 октября 2019 года.
  44. ^ Драслер, Грег. Грег Драслер: Путешествие, Нью-Йорк: Бетти Кунингем, 2016.
  45. ^ Художественный музей Краннерта. "Грег Драслер" Коллекция. Проверено 8 октября 2019 года.

внешние ссылки