Гуммо - Gummo

Гуммо
Афиша театрального релиза
Режиссер	Гармония Корин
Произведено	Скотт Маколей Робин О'Хара Кэри Вудс Отличный да Саурус
Написано	Гармония Корин
В главных ролях	Линда Манц Макс Перлич Джейкоб Рейнольдс Хлоя Севиньи Джейкоб Сьюэлл Ник Саттон
Передал	Джейкоб Рейнольдс Ник Саттон
Кинематография	Жан-Ив Эскоффье
Отредактировано	Кристофер Теллефсен
Распространяется	Особенности тонкой линии
Дата выхода	29 августа 1997 г. (1997-08-29) (Теллурид ) 17 октября 1997 г. (1997-10-17) (Соединенные Штаты)
Продолжительность	89 минут[1]
Страна	Соединенные Штаты
Язык	английский
Бюджет	1,3 миллиона долларов
Театральная касса	$116,799[2]

Гуммо американец 1997 года экспериментальный драматический фильм^[3] написано и направлено Гармония Корин, в главных ролях Джейкоб Рейнольдс, Ник Саттон, Джейкоб Сьюэлл и Хлоя Севиньи. Действие фильма происходит, но не снималось в Ксения, Огайо, а Средний Запад Америки город, который ранее был поражен разрушительный торнадо. Свободное повествование следует за несколькими главными героями, которые находят странные и разрушительные способы провести время, прерываясь виньетками с изображением других жителей города.

Корина режиссерский дебют, фильм снимался в Нашвилл, Теннесси с бюджетом в 1 миллион долларов. Гуммо был не дали большого театрального выпуска и не принесла больших кассовых сборов. Фильм вызвал немало прессы благодаря своему графическому содержанию и стилизованному, слабо сплетенному повествованию. Его часто считают одним из самых известных культовые фильмы.

участок

Мальчик по имени Соломон рассказывает о событиях торнадо это опустошило небольшой городок Ксения, Огайо. А немой подросток мальчик, известный как Bunny Boy, носит только розовые кроличьи уши, шорты и теннисные туфли на эстакаде под дождем.

Таммлер, друг Соломона, несет кошку за шиворот и топит ее в бочке с водой. Затем фильм переходит к другой сцене с Таммлером в разбитой машине с девушкой. Они ласкают друг друга, и Туммлер понимает, что на груди девушки образовалась шишка. Затем Таммлер и Соломон спускаются с холма на велосипедах. В повествовании Соломон описывает Туммлера как мальчика с «чудесной личностью», которого некоторые называют «откровенно злым».

Позже Туммлер целится из пневматической винтовки в кошку. Соломон не дает ему убить кошку, заявляя, что это домашняя кошка. Они уходят, и камера следует за кошкой в ​​дом ее хозяев. Кошкой владеют три сестры, две из которых - подростки, а одна - пре-опушенный. Фильм возвращается к охоте Таммлера и Соломона. дикий кошек, которых они доставляют местному бакалейщику, который собирается разделать их и продать в местный ресторан. Бакалейщик говорит им, что у них есть конкурент в бизнесе по убийству кошек. Таммлер и Соломон покупают в бакалейной лавке клей, которым они раздражение.

Затем фильм переходит к сцене, в которой двое сквернословный молодые парни в костюмах ковбоев крушат вещи на свалке. Прибывает Банни Бой, и другие мальчики стреляют в него "до смерти" крышка пистолета. Мальчик-кролик притворяется мертвым, и мальчики ругаются, роются в его карманах, затем снимают и бросают один из его ботинок. Им это наскучило, и они оставили Мальчика-кролика растянувшимся на земле.

Таммлер и Соломон выслеживают местного мальчика, который браконьерствует на «их» кошек. Браконьер по имени Джаррод Виггли скорее травит кошек, чем стреляет в них. Когда Таммлер и Соломон врываются в дом Джаррода с масками и оружием с намерением причинить ему вред, они находят фотографии юного подростка в тащить и его пожилая бабушка, которая кататонический и прикреплен к жизненная поддержка машины. Джаррод вынужден заботиться о ней, что, как он ранее считал, «отвратительно». Видя, что Джаррода нет дома, Таммлер и Соломон решают уйти. Затем Таммлер обнаруживает, что бабушка лежит в своей постели, заявляет, что это «не способ жить», и выключает аппарат жизнеобеспечения.

По всему фильму вкраплен ряд других сцен, в том числе: пьяный мужчина, флиртующий с гей карлик; мужчина сутенер отключен сестра Соломона и Туммлера; сестры встречают пожилого человека растлитель малолетних; пара мальчиков-близнецов, продающих конфеты по домам; краткий разговор с теннисистом, который лечит его СДВГ; длинная сцена, где Соломон обедает, принимая ванну в грязной воде; пьяная вечеринка с рука- и борьба на стульях; и два скинхед братья боксируют друг с другом на кухне. Есть также ряд еще меньших сцен, изображающих Сатанинские ритуалы, кадры вроде бы из домашних фильмов и разговоров, содержащих расовый фанатизм.

Следующая сцена в фильме установлена ​​на песню "Плач " к Рой Орбисон, который ранее упоминался Туммлером как песня его старшего брата, который был транссексуал, пел (брат в конце концов уехал в «Большой город» и бросил его). В финальной сцене Соломон и Таммлер несколько раз стреляют в кошку сестер из своих пневматических винтовок под дождем, а Банни-Бой целует девочек-подростков в бассейне. Мальчик-Банни бежит к камере через поле, в котором находится тело мертвой кошки, которое он показывает публике, разбивая четвертая стена.

Финальная сцена показывает девушку, которая ранее в фильме сбрила брови и поет "Иисус любит меня "в постели рядом с мамой (или сестрой). Фильм, наконец, становится черным, когда поющей девушке говорят" набрать обороты "и лечь спать.

Бросать

Производство

Подготовка к производству

На письме Гуммо, Гармония Корин отказался от традиционной трехактной структуры сюжета и работал, чтобы избежать создания персонажей с четким моральным измерением. В пользу сборки, похожей на коллаж, Корин сосредоточился на формировании интересных моментов и сцен, которые, если поставить их по очереди, стали бы его собственным уникальным повествованием. Чтобы оправдать такое хаотичное собрание, Корин поставил свой фильм в Ксении, штат Огайо, на которую в 1974 году обрушился торнадо.^[4]

Чтобы помочь ему реализовать свое видение, Корин обратился к французскому кинематографисту. Жан-Ив Эскоффье. Его работа над Леос Каракс с Les Amants du Pont-Neuf произвела на Корин колоссальное впечатление. Эскоффье, которому понравился сценарий, работал над Гуммо за долю от его обычной ставки.^[4]

В течение нескольких месяцев подготовки к съемкам Корин искал места в своем родном городе Нашвилл, Теннесси, снимая необычные и неповторимые дома для съемок. Корин часто подходил к людям на улице, в боулингах и в ресторанах быстрого питания и просил их сыграть роль в его фильме. Корин отмечает: «Здесь я выросла. Эти люди мне интересны, и я никогда не видел, чтобы они были представлены на экране в истинном виде».^[4]

Хлоя Севиньи разработала костюмы для фильма, смешивая уже имеющиеся у людей вещи с вещами, купленными в местных благотворительных магазинах.^[4]

Кастинг

Корин снял фильм почти полностью с местными неактерами. На помощь Корин стремились старые друзья, такие как два брата скинхедов, скейтбордисты. Марк Гонсалес, и карлик Брайант Креншоу. Некоторые исключения включают тогдашнюю девушку Корин. Хлоя Севиньи, Линда Манц, и Макс Перлич.

На Линда Манц Корин заявила: «Я всегда восхищалась ею. В ней было то чувство, которое мне нравилось - это даже не игра. Бастер Китон когда я впервые его увидел. В ней была какая-то поэзия, сияние. Они оба сгорели за экраном ".^[5] Гуммо было ее первым появлением на экране за 16 лет.

Корин заметил двух своих главных героев во время просмотра кабельного телевидения. Корин заметил Джейкоб Рейнольдс в короткой роли в Дорога в Веллвилл. «Он был таким наглядным ... Я никогда не устаю смотреть на его лицо».^[4] Персонаж Соломона, которого играет Рейнольдс, описывается в сценарии Корина как «не похожий ни на один другой ребенок в мире».^[6]

Ник Саттон (Таммлер) был замечен в эпизоде ​​профилактики наркомании. Шоу Салли Джесси Рафаэля под названием «Мой ребенок умер от запаха краски». В шоу они спрашивают Саттона, где он, по его мнению, будет через несколько лет, на что он отвечает: «Я, вероятно, умру».^[7] Корин вспоминает: «Я увидела его лицо и подумала, что это тот мальчик, о котором я мечтала, это был мой Туммлер. В нем была красота». Продюсер Скотт Маколей о Саттоне заявил: «Он тот человек, которого Хармони нашла и поместила в середине этого фильма, который временами реалистичен, а иногда и волшебен. Я думаю, что Ник является эквивалентом Хармони. Герцога Бруно С. "^[4] (Видеть Загадка Каспара Хаузера и Строшек ).

Корин отбирал своих актеров не по тому, как они читали строки, а по визуальной ауре, которую они создавали.^[8]

Экранизация

Фильм снимался в беднейших районах Нэшвилла. Режиссер Кэри Вудс комментирует: «По сути, мы наблюдаем ту бедность, которую мы привыкли видеть в странах третьего мира, когда группы новостей освещают голод, [но] наблюдая это в самом сердце Америки». В одном маленьком доме проживало пятнадцать человек и несколько тысяч тараканов. Жуки буквально ползали по стенам.^[4] Корин комментирует: «Нам пришлось вынести вещи, чтобы разместить камеру в комнате».^[9] Временами съемочная группа восставала против съемок в таких условиях, и Корин был вынужден покупать защитные костюмы для них носить. Корин и Эскофье, считавшие это оскорблением, «носили спидометры и шлепанцы, чтобы их разозлить».^[7]

Корин поощряла импровизацию и непосредственность. Чтобы добиться этого, Корин пришлось установить режим доверия. «Если актер заядлый курильщик, позвольте ему уйти между дублями, покурить крэк, а затем вернуться и выбросить свой холодильник в окно! Дайте людям почувствовать, что они могут делать все, что захотят, без последствий».^[9] Продюсер Скотт Маколей отметил, что импровизационные методы дали хорошие результаты для всех участников. «Для многих неактеров вы почувствовали, что это был очень эмоциональный опыт для них, и что они использовали что-то важное».^[4] Корин добавляет: «Я хотела показать, каково это - нюхать клей. Я не хотела никого осуждать. Вот почему меня очень мало интересует работа с актерами. [Неактеры] могут дать вам то, что может актер никогда не дам тебе: кусочки себя ".^[9]

Корин хотела, чтобы каждая сцена была снята с разными визуальными эффектами и стилями. Хотя многие сцены снимаются в традиционных заранее запланированных 35 мм, Корин раздал 8мм, 16мм, Polaroid, VHS, и Привет-8 камеры для своей команды, друзей и семьи, чтобы добиться улучшенного стиля коллажа. «Я хотел, чтобы все чувствовалось, что это было сделано по какой-то причине. Например, они снимали это на видео, потому что не могли добиться 35 мм, или они снимали это на поляроидных снимках, потому что это была единственная камера, которая была там ... Я чувствовал, что снимая каждую сцену на ее собственном языке, а потом разбираюсь в ней. И я чувствовал, что стили будут смешиваться, что будет единое целое ".^[9]

В последний день съемок Эскофье снимал сцену борьбы на кухне в одиночестве с фальшивой стрелой на камеру. Некоторые люди только что вышли из тюрьмы, и Корин почувствовал, что выступление было бы лучше, если бы его не было в комнате. Экипаж закрыл все двери и выключил все мониторы, чтобы никто не знал, что происходит. В перерывах между дублями вбежала Корин и всех заводила. В конце сцены наступает момент молчания, когда никто не знает, что делать дальше. Корин комментирует: «Когда я увидела это в ежедневных газетах, это меня поразило, потому что Жан Ив действительно уловил эту неловкость, это грустное молчание; это было прекрасно».^[7]

Корин выстрел Гуммо всего за четыре недели летом 1996 года, большая часть фильма была снята в последний день съемок. Это произошло из-за того, что экипаж ждал дождя. В последнем кадре сцены Корин играет сильно пьяного гомосексуального мальчика на диване с маленьким человечком.

Любые сцены, показывающие насилие над животными, были смоделированы, иногда с использованием протезов животных.^[10]

Редактирование

Корин работал с редактором Крисом Теллефсеном, чтобы синтезировать заранее запланированный материал с кадром, допускающим "ошибочные" кадры:

«Мы переходим от сцен, которые полностью продуманы, почти формальны, сцен, которые резонируют с этим классическим смыслом фильма, а затем мы переходим к другим сценам, где это похоже на полные ошибки, вещи, снятые на видео, где дети забывают, что там есть камера и говорить о том, как сильно они ненавидят негры."^[11]

Корин сказал, что он использовал кадры из любого источника, который мог найти подходящие эстетике: «Эта лента с кошкой была записью, которую мне дал мой друг, на которой он играл кислотой со своей сестрой. Они были в гаражной группе, и там было снимок их котенка. Это [фазирование] было ошибкой камеры ".^[9]

Финальный фильм примерно на 75% написан по сценарию.^[9]

Музыка

Гуммо'саундтрек рисует широкий холст американской поп-культуры, начиная от Мадонна "s"Подобно молитве ", из Альмеда Риддл полевые записи традиционной детской песни «Петух мой», каменный металл группы Калифорния Спать. Другие популярные песни включают Бадди Холли "Everyday" и Рой Орбисон "Crying", закрывающая фильм и прямо упоминаемая в диалогах.

Металл и власть, насилие группы, такие как Вифлеем, Мистификатор, Абсу, Burzum, Батори, Brujeria, Eyehategod и Spazz также представлены.^[12] Позже Корин проявил интерес к черный металл субкультура в своем визуальном сериале 2000 года Печать раздвоенного копыта отмечает твой путь.

Темы

В фильме исследуется широкий круг вопросов, включая злоупотребление наркотиками, насилие, убийства, вандализм, психические заболевания, бедность, ненормативную лексику, гомофобию, сексуальное насилие, сексизм, самоубийство, горе, проституцию и жестокое обращение с животными. Корин избегала любых романтических представлений об Америке, в том числе о ее бедных и умственно отсталых.^[8][13]

Корин комментирует поп-эстетику фильма, говоря: «Америка - это переработка, эта интерпретация поп-музыки. Я хочу, чтобы вы увидели этих детей в футболках Bone Thugs & Harmony и шляпах Metallica - это почти шизофреническая идентификация с популярными образами. Если задуматься, вот как люди в наши дни относятся друг к другу через эти образы ».^[9] Дот и Хелен созданы по образцу Чери Карри. «Я хотел, чтобы они казались школьниками на дому ... как бы догадывались и придумывали эти хипстерские вещи. Они почти создают модный язык домашнего обучения. Я хотел этот врожденный просторечный язык».^[9]

В фильме есть сильная водевилиан влияние. Имя персонажа Туммлер взято прямо из водевилианский термин отдано низкоуровневым комиксам дня. «Парни, которые заселяют вас в гостиничный номер, снимают ваше пальто и в то же время выкидывают несколько острот. Они как разминка, комик низшего уровня. Тумблер».^[5] (Видеть Борщ Ремень )

Робин О'Хара утверждает, что, хотя люди, естественно, ищут ориентиры для описания Гуммо (Такие как Герцог, Кассаветис, Арбус, Феллини, Годар, Maysles и Джарман ), что искусство Корина действительно его собственное. «Он оригинал во всех смыслах этого слова».^[4] Корин комментирует эстетику фильма: «Мы очень старались не ссылаться на другие фильмы. Мы хотели Гуммо установить собственный стандарт ».^[4]

Релиз

Гуммо Премьера состоялась 24-го Теллуридский кинофестиваль 29 августа 1997 года. Во время просмотра многие люди вставали и уходили во время первой сцены утопления кошки.^{[нужна цитата ]} Последовали выступления на нескольких фестивалях, в том числе Международный кинофестиваль в Роттердаме где он получил награду KNF как «лучший полнометражный фильм в официальном разделе, который еще не распространяется в Нидерландах», и Венецианский кинофестиваль где он получил особое упоминание от ФИПРЕССИ жюри.^[14][15] Его забрали для распространения Особенности тонкой линии, и увидел ограниченный выпуск с рейтингом R (отредактированный из исходной версии NC-17) в Соединенных Штатах 17 октября 1997 г.^[16] для повсеместного изображения антисоциального поведения несовершеннолетних, включая насилие, злоупотребление психоактивными веществами, сексуальность и язык.

Критический прием

Вернер Херцог похвалил фильм и рассказал, что был особенно тронут приклеенным к стене беконом во время сцены в ванной.^[7]

Директор Лукас Мудиссон перечислил его как один из десяти лучших фильмов 2002 года. Зрение и звук Опрос и австралийский режиссер Меган Спенсер также похвалил фильм.^[17] Дэвид Стрэттон из SBS с Киношоу заявил в своей рецензии, что «следует предупреждать любителей кошек», но в конечном итоге похвалил фильм, назвав его «оригинальным».^[18]

Режиссер Гас Ван Сант на Гуммо пишет: «Ядовит по сюжету; гений по характеру; победоносный по структуре; дразнящий мягкий в эпилоге; фарс по теме; мятежный по характеру; честный в сердце; вдохновляющий в своем творчестве и с презрением на кончике языка. портрет среднеамериканской жизни в маленьком городке, одновременно бодрящий реалистичный и навязчиво сказочный ».^[4]

По состоянию на 2020 год Гуммо имеет рейтинг 36% "гнилых" на Гнилые помидоры на основе 55 отзывов и 73% оценок "понравилось" на основе 22 242 голосов. Сайты критически настроены к консенсусу "ГуммоСмелые провокации могут произвести впечатление на более настроенных к иконоборчеству зрителей, но другим будет трудно увидеть чрезвычайно мрачную перспективу рассказывания историй прошлого сценариста и режиссера Хармони Корин ».^[19] На Metacritic, который присваивает нормализованные оценки, фильм имеет рейтинг 19/100 на основе 15 обзоров, что указывает на «непреодолимую неприязнь». Краткий отрывок из Гуммо был показан после вступительной сцены в 1998 году. Хайп Уильямс фильм Живот.

Сайты фильмов Муби и Они снимают фотографии, не так ли? перечислили Гуммо среди их 1000 лучших фильмов всех времен.^[20]

Дневник Анны Франк II

Скриншот из коллажа

Дневник Анны Франк, часть 2 это 40-минутный трехэкранный коллаж с теми же актерами и темами, что и Гуммо, и может считаться компаньоном.^[21]

Корин комментирует: «Я могла бы снять еще два фильма с лишними кадрами [из Гуммо]. Кое-что из этого материала я собираюсь использовать в этой работе ... проблема, с которой вы сталкиваетесь при мультимедийной проекции, заключается в том, что в большинстве случаев стиль берет верх. Это угрожает и уменьшает содержание. Это становится почти как музыкальное видео - смешение всех этих форм без причины ».^[9]

Рекомендации

внешняя ссылка

• Гуммо на IMDb
• Гуммо в AllMovie
• Гуммо в Box Office Mojo
• Гуммо в Metacritic
• Гуммо в Гнилые помидоры
• Гуммо информация на официальном сайте Harmony Korine