Генри Голден Дарт - Henry Golden Dearth
Генри Голден Дарт | |
---|---|
Фотография Генри Голд Дарта из Центра искусств и истории музея Маттатака. | |
Родившийся | Бристоль, Род-Айленд, Соединенные Штаты | 22 апреля 1864 г.
Умер | 27 марта 1918 г. Нью-Йорк, Соединенные Штаты | (53 года)
Национальность | Американец |
Образование | École des Beaux-Arts, Париж, Франция |
Известен | Картина |
Движение | Школа американского барбизона |
Генри Голден Дарт (22 апреля 1864 - 27 марта 1918) - выдающийся американский художник.[1] кто учился в Париж и продолжал проводить лето во Франции, рисуя в Нормандия область, край. Он вернется в Нью-Йорк зимой и станет известен своими мрачными картинами Лонг-Айленд площадь. Примерно в 1912 году Дарт изменил свой художественный стиль и начал включать в себя портреты и натюрморты, а также свои картины каменных бассейнов, созданные в основном в Бретань. Обладатель нескольких медалей за карьеру и премии Уэбба в 1893 году, Дарт внезапно скончался в 1918 году в возрасте 53 лет, у него остались жена и дочь.
Ранние годы
Родился 22 апреля 1864 г.[2] в Бристоль, Род-Айленд, Генри Голден Дерт был младшим из пяти детей Джона Уиллиса и Рут Маршалл Дарт. Его отец был связан с китобойным промыслом и во время гражданской войны был офицером артиллерии. Он также был талантливым музыкантом и оказал благоприятное влияние на развитие таланта Генри. Его дед был командующим ВМС США во время войны 1812 года.[3][4] В 15 лет его семья переехала в Уотербери, Коннектикут, где он поступил на работу в Brown & Brothers, а затем некоторое время был связан с компанией Waterbury Clock.[2] Страстная любовь Дарта к искусству заставила его в конечном итоге посвятить себя исключительно изучению живописи. Он поступил в студию художника-портретиста Горация Джонсона на три месяца, прежде чем поехать в Париж и учиться в ателье из Эрнест Эбер и Эме Моро в L’Ecole des Beaux Arts.[5][6]
Вернувшись в Соединенные Штаты в 1888 году, Дарт зарекомендовал себя на дебютной выставке пейзажа в Национальной академии дизайна. В 1889 году он впервые выставился с более прогрессивным Обществом американских художников. В 1893 году он был награжден премией Вебба за работы художника в возрасте до 40 лет. В 1902 году он открыл свою студию на 18 E. 40th Street в Нью-Йорке и начал возвращаться, чтобы проводить лето в Нормандия, регион, который впервые привлек его к пейзажной живописи. У него был дом и студия в Монтрей-сюр-Мер, в Па-де-Кале, на Английский канал побережье, где он работал по несколько месяцев каждый сезон.[7] Он женился на Корнелии Ван Ренсселер Вейл, младшей сестре Анна Мюррей Вейл 26 февраля 1896 года у них родилась дочь Нина Ван Ренсселер Дарт.[5]
Карьера
В карьере Дарта можно выделить два периода. До 1912 года он был тонализм живописец и считается частью Школа американского барбизона. Проводя большую часть времени во Франции, он, естественно, любил живописную страну, и многие из его подданных были найдены недалеко от Булонь и Монтрей-сюр-Мер. Эти ранние работы демонстрируют заметное безразличие к деталям, несколько ограниченную палитру и предпочтение низкий ключ. По словам искусствоведа Чарльза Бьюкенена, Дерт более или менее перекрашивал Барбизон, но был «невыразимо изысканным» и «высшим джентльменом эстетики».[8]
После 1912 года он изменил свою технику и начал рисовать ломкими красками, сменив сюжеты с унылых пейзажей Лонг-Айленда и Монтрей на натюрморт и образный предметы в стиле, напоминающем Адольф Монтичелли.[9] Такое изменение стиля было отмечено его просьбой в Художественный музей Метрополитен в 1915 году заменить его более ранние работы его недавней фигурной живописью. Хотя его поздние работы включают портреты и жанровые сюжеты, наиболее многочисленными его работами этого периода были картины с каменными бассейнами в Бретань.[10] Холсты были ярко окрашены; пигмент нанесен густо, что обеспечивает впечатляющий декоративный эффект композиций. В свои последние дни Дерт часто использовал предметы из своей значительной коллекции Готика, эпоха Возрождения, и Восточная артефакты в качестве его предметов или фона.[3][4] Его последние картины включали важные японские экраны, ранние китайские картины и резьбу по камню периода Вэй в натюрмортах или в качестве фона для некоторых хорошо смоделированных фигур.
Смерть, прием и посмертная слава
Генри Голден Дарт умер от сердечного приступа 27 марта 1918 года в своем доме по адресу 116 E. 63 Street, Нью-Йорк.
Работы Дерта с 1890-х до начала 1900-х годов показывают, что он был пейзажистом значительной деликатности, утонченности и воображения. Картины, такие как Спрингтме Монтиньи (1899) и Монтиньи (1898), демонстрируют его сознательное отношение к фактам природы в сочетании с заметной способностью их поэтической интерпретации в художественных терминах. Его картины полны света и атмосферы, и, какими бы блестящими ни были его цветовые решения, в результате получается тонкая глубина тона вместо твердости.[3][4] Когда Булонскую гавань обменяли на Корнелию в Метрополитен-музее, критик New York Times прокомментировал, что «две картины, увиденные вместе, составили бы необыкновенный комментарий о полноте и скорости изменения стиля, возможного для впечатлительного художника».[11] В работах, датируемых 1912 годом и позже, он свободно использовал чистые цветные пятна и брызги, чтобы передать то, что он видел, чтобы картины отображали большую гармонию и пронизывались богатым, маслянистым чувством.[3][4]
После его смерти г-жа Генри Голден Дарт и Корнелия Б. Сейдж Куинтон, директор Академии изящных искусств Буффало и Художественной галереи Олбрайт, организовали мемориальную выставку в главных музеях или художественных галереях городов Буффало, Нью-Йорк, Детройт. , Питтсбург, Сент-Луис, Маскегон, Янгстаун, Чикаго, Кливленд, Милуоки, Де-Мойн, Цинциннати, Миннеаполис, Вустер, Провиденс и Бостон в 1919 году.[9][10][12][13]
Принадлежности и награды
Дарт стал членом Общество американских художников в 1888 г. и был избран действительным академиком в 1906 г., когда Национальная Академия и Общество слилось.[14] Он также был членом Клуб Фехтовальщиков, Лотос Клуб, а Ассоциация века.[5] Он выиграл приз Общества американских художников Уэбба в 1893 году.[5] Он также выиграл бронзовую медаль на Всемирной выставке в Париже (1900).[5] и серебряные медали на Панамериканская выставка в Буффало (1901)[15] и на выставке в Буэнос-Айресе (1907).[5]
Существующие работы в музеях
- В сумерках, 1889, Детройтский институт искусств
- Пятна пены, 1911–1912, Национальная художественная галерея, Вашингтон.
- Поле стерни, 1890-е, Кливлендский художественный музей.
- Пейзаж с ручьем, c 1900, Центр искусств и истории музея Маттатака
- Натюрморт, без даты, Центр искусств и истории музея Маттатака
- Старая церковь в Монтрей, 1906–1907, Смитсоновский музей американского искусства.
- Страна грез, без даты, Бруклинский музей[16]
- Время сбора урожая в Нормане, Берлинский музей, купленный правительством Германии в 1903 году на Международной выставке в Берлине.
- Гавань Булони, Музей Метрополитен, позже обмененный его более поздней портретной работой под названием Корнелия
Выставки в хронологическом порядке
- 1888 г. Выставка Американской академии в Нью-Йорке.
- 1901 Выставка изящных искусств, Буффало, Нью-Йорк.
- 1902 Клуб Союза Лиги
- 1903 г. Международная выставка в Берлине, Германия.
- 1904 Клуб Лотос (с другими членами), Нью-Йорк
- 1907 Галерея Oehme (представители американских художников)
- 1907 Lotos Club, Нью-Йорк
- 1909 годовая выставка Пенсильванской академии изящных искусств, Филадельфия.
- 1910 Детройтский художественный музей (с Полом Дессаром)
- 1911 г., Академия изящных искусств Буффало
- 1912 Художественная галерея Олбрайт, Буффало
- 1912 г., Пенсильвания, Академия изящных искусств, Филадельфия
- 1912 Knoedler Galleries, Нью-Йорк
- 1913 г., Пенсильвания, Академия изящных искусств, Филадельфия
- 1913 г., Нью-Йоркская галерея Монтросс, Нью-Йорк
- 1916 Художественный институт Милуоки, Милуоки
- 1916 Клуб искусств Чикаго, Чикаго
- 1918 Галереи Милча, Нью-Йорк
Рекомендации
- ^ Бермингем, Питер (1975), Американское искусство в барбизонском настроении, ISBN 0-8357-5354-9
- ^ а б Андерсон, Джозеф; Причард, Сара Джонсон; Уорд, Анна Лидия (1896), Город и город Уотербери, Коннектикут
- ^ а б c d Дэринджер, Дэвид Бернард (2004), Живопись и скульптура в собрании Национальной академии дизайна, Vol. 1: 1826–1926, Нью-Йорк: Hudson Hills Press, ISBN 1-55595-029-9
- ^ а б c d Линч, Ричард (1981), Выставка Генри Голд Дарта 22 сентября - 3 октября 1981 г. Hammer Galleries, Нью-Йорк: Hammer Galleries
- ^ а б c d е ж Нью-Йорк Таймс (март 1918 г.). «Генри Дж. Дарт, художник, умер в возрасте 53 лет: нью-йоркский художник, национальный академик, выигравший несколько медалей, внезапно истекает» (pdf). Нью-Йорк Таймс. Нью-Йорк: The New York Times. Получено 2008-11-07.
- ^ Биография в сети: http://artoncampus.rit.edu/artist/200/
- ^ Хобер, Артур (1905), "Серия американских художников века - Генри Голден Дарт", Журнал Century, 70: 157
- ^ Бьюкенен, Чарльз Л. (июнь 1918 г.), «Генри Голден Дарт», Международная студия, 64 (256): cxvi – cxvii
- ^ а б «Мемориальная выставка Генри Голд Дарта: искусство дома и за рубежом» (PDF), Нью-Йорк Таймс5 января 1919 г.
- ^ а б «Мемориальная выставка картин Генри Голдена Дарта. Детройтский художественный музей с 16 февраля по 17 марта 1919 года» (PDF). Детройт: Детройтский музей искусств. Февраль 1919. С. 8 стр. Архивировано из оригинал (pdf) на 2006-08-18. Получено 2008-11-07.
- ^ Нью-Йорк Таймс (август 1915 г.). «Мисс Бо и мистер Дарт в« Метрополитен »» (pdf). Нью-Йорк Таймс. Нью-Йорк: The New York Times. Получено 2008-11-08.
- ^ Гэри, Элизабет Лютер (1919), «Картина Генри Золотого Дерта», Американский журнал искусства, 10 (6)
- ^ Каталог мемориальной выставки картин Генри Голд Дарта: с 4 по 30 января 1919 г., 1919
- ^ Алфавитный список национальных академиков в Музее Национальной Академии и Школе изящных искусств
- ^ "Art Awards at Buffalo" (pdf). Нью-Йорк Таймс. 7 августа 1901 г.. Получено 2008-11-08.
- ^ Карбоне, Тереза А. (2006), Американские картины в Бруклинских музеях: художники, родившиеся к 1876 г., Нью-Йорк: Бруклинский музей, ISBN 1-904832-08-3