Генри Муньярадзи - Henry Munyaradzi

Генри Муньярадзи
Генри Муньярадзи.jpg
Родившийся
Генри Муньярадзи

1931 (1931)
Чипуриро, Зимбабве
Умер27 февраля 1998 г.(1998-02-27) (66–67 лет)
НациональностьЗимбабвийский
ОбразованиеНеофициальный
ИзвестенСкульптура
ДвижениеСкульптура Шона
НаградыПобедитель Недлавской выставки скульптур

Генри Муньярадзи был Зимбабвийский скульптор. Скульптурное движение, частью которого он был, обычно называют «скульптурой Шоны» (см. Шона арт и Искусство Зимбабве ), хотя некоторые из его признанных членов не являются этническими Шона. Сначала он работал в Сообщество скульптур Тенгененге В 150 км к северу от Хараре, недалеко от Гуруве, к которому он присоединился в 1967 году. В этом сообществе, а в конечном итоге и в более широком мире любителей зимбабвийского искусства, он был известен просто как «Генри».

Генри Муньярадзи умер в феврале 1998 года и похоронен в христианской деревне Мукаэра на окраине Гуруве.

ранняя жизнь и образование

Мунярадзи был сыном мхондоро, один из традиционных духовных лидеров своей общины в Чипуриро (земля племени Сиполило) примерно в 30 км от Гуру, Машоналенд на крайнем севере того места, где в 1931 г. Южная Родезия. В детстве он участвовал в традиционных церемониях, таких как Бира, разновидность похоронного шествия, и на охоте. А Шона оратор, Мунярадзи никогда не ходил в школу и боролся с английский язык на протяжении всей своей жизни. Генри воспитывал его дядя Эдвард Чивава, местный плотник; его образование было практическим и полученным из первых рук. Он находился под влиянием[1] местным странником Христианин проповедник Мукаэра, к Апостольской церкви которого он присоединился, и он научился читать Библию в Шоне. Со временем он стал деревенским кузнецом, а также работал плотник и табак грейдер.

Развитие каменной скульптуры Зимбабве

Центральный Зимбабве содержит "Великая Дайка "- источник змеевик Скалы многих типов, в том числе твердые породы, местные жители называют их весенним камнем. Ранняя доколониальная культура народов шона заселила высокое плато около 900 г.Великий Зимбабве », Который датируется примерно 1250–1450 гг. Нашей эры, был городком с каменными стенами, свидетельствующим в своей археологии о квалифицированной обработке камня. Стены были построены из местного гранита, строительный раствор не использовался.[2] При раскопках шесть птиц из мыльного камня и мыльный камень чаши были найдены в восточном ограждении памятника, поэтому художественные формы из мыльного камня были частью этой ранней культуры. Однако резьба по камню как искусство не имеет прямой линии до наших дней, и только в 1954 году началось ее современное возрождение. Это было когда Фрэнк МакИвен стал советником нового Национальная галерея Родоса быть встроенным Хараре с 1955 по 1973 год был его директором-основателем (открыт в 1957 году). Галерея была предназначена для того, чтобы принести неафриканское искусство в Хараре, но когда МакИвен создал Школу мастерских для поощрения новых работ в живописи и скульптуре, местное сообщество художников заново открыло для себя скрытые таланты каменной скульптуры и «первое поколение» новых Родились скульпторы Шона. К ним относятся Иорам Марига и его племянник Джон Такавира, и Томас Мукаробгва который присоединился к сотрудникам галереи в 1957 году. Это многообещающее направление в искусстве развивалось относительно медленно, но в 1966 году оно получило мощный импульс благодаря Том Бломфилд, белый фермер из Южной Африки, выращивающий табак, чья ферма в Тенгененге около Гуруве располагала обширными залежами змеевика, пригодного для резьбы. Сам скульптор в камне, он хотел разнообразить использование своей земли и пригласил на нее новых скульпторов, чтобы сформировать сообщество работающих художников. Отчасти это произошло из-за того, что в то время действовали международные санкции против белого правительства Родезии во главе с Яном Смитом, который заявил Одностороннее провозглашение независимости в 1965 году, и табак уже не мог приносить достаточный доход. Соответственно, Tengenenge означает «Начало начала» - в данном случае значительного нового предприятия, которое существует по сей день.

Мунярадзи был женат и искал работу, когда 10 сентября 1967 года его представили Сообществу скульпторов Тенгененге.[3] Бломфилд, который, согласно его профилю Генри[4] предложил, чтобы он работал в одиночку, а не поддавался влиянию других скульпторов, таких как Леман Моисей кто уже присоединился к сообществу. Учитывая его знания в области обработки дерева и ковки металла, он быстро освоил навыки скульптора по камню, оставаясь в основном самоучкой на протяжении всей своей карьеры. Его ранняя работа «Бог насекомых» была куплена Генри Макфадденом и позже выставлена ​​в Musée Rodin на протяжении многих лет. Генри покинул Сообщество, чтобы работать самостоятельно в 1975 году. Он также обучал других скульпторов, например своего двоюродного брата. Эдвард Чивава. Мунярадзи впервые выставил свои работы в Национальной галерее Родоса в 1968 году. В то время работу нужно было перевезти на 150 км в Солсбери, где его оценила Дженни Старший, специалист по выставкам галереи продаж, которая также помогла организовать ежегодные художественные выставки. По словам Бломфилда, когда Генри спросили, как он создал такие идеальные формы в своей скульптуре, он ответил: «Я слежу за формой камня. Если камень стоит там, я могу видеть различные важные моменты, и я различаю их. моего инстинкта; между мной и камнем есть гармоничные отношения ».

1969 год стал важным годом для нового скульптурного движения, потому что это было время, когда МакИвен перевез группу работ, в основном из Тенгененге, на выставку. Музей современного искусства в Нью-Йорке и повсюду в США, к признанию критиков. В том же году его жена Мэри (урожденная Макфадден) основал Вукуту, скульптурную ферму недалеко от Иньянга, где впоследствии работали многие художники. Список имен скульпторов, которые станут всемирно известными, пополнился Бернар Матемера, Сильвестр Мубайи, Генри Мукаробгва, Томас Мукаробгва, Джозеф Ндандарика и Бернард Такавира. Все упомянутые до сих пор скульпторы, включая Муньярадзи, внесли свой вклад в выставку под названием Arte de Vukutu, показанную в 1971 г. Musée National d'Art Moderne а в 1972 г. Musée Rodin. Их организовал МакИвен, который жил и работал в Париж до его назначения в Хараре.

Дальнейшая жизнь и выставки

У Мунярадзи и его жены было семь дочерей и два сына. Один сын, Мекиас (Майк), который присутствовал Манчестерский университет и стал коммерческим пилотом, пошел по стопам своего отца в качестве скульптора.

Вскоре Генри получил всемирное признание, дав восемь персональных шоу на таких площадках, как Лос-Анджелес, Берлин и Гейдельберг. Вслед за одним из них состоялась выставка 1984 г. Институт Содружества в Лондон, он купил ферму в Руве, Зимбабве, где жил и работал до своей смерти.

Одна из работ Генри, названная Крылатая женщина, был изображен на марке Зимбабве, выпущенной в ознаменование День Содружества 14 марта 1983 года. Он сформировал стоимость 9с в наборе, укомплектованном работами Джозеф Ндандарика, Джон Такавира и Николас Мукомберанва. На марке написано имя «Генри Мудзенгерере»! Другой, названный Дух Питона номиналом 30 центов в наборе, выпущенном 14 апреля 1988 г. в ознаменование 30-летия открытия Национальная галерея.

Мунярадзи заимствовал свой предмет из мира природы, сочетая его с Христианин изображения и изобразить его необычным, глубоко личным образом. Селия Винтер-Ирвинг в своей книге о каменной скульптуре (см. Дополнительную литературу) написала: «Как Пауль Клее, Генри берет веревку на прогулку, но после первых шагов сдерживает ее ». Джонатан Зильберг обсуждает эволюцию его стиля и его связь с европейской скульптурой.[5]

Скульптуры Мунярадзи находятся в постоянных собраниях Национальная галерея Зимбабве, то Парк скульптур Чапунгу, Музей меха Völkerkunde, Франкфурт, то Художественный музей Индианаполиса,[6] коллекция McEwen британский музей,[7][8] и много других. Большинство из них включают лица людей или животных, на которых глаза вырезаны в виде простых кругов, а брови и нос вырезаны прямыми линиями в форме T. Некоторые из его выставочных работ, такие как Спаситель и дитя (1989) гастролировал по всему миру; например в Йоркширский парк скульптур в 1990 г.,[9] где выставленные работы включали образцы всех художников, которые участвовали в выставке 1971 года в Музее Родена.

Каталог «Чапунгу: культура и легенда - культура в камне» для выставки в г. Кью Гарденс в 2000 году изображает скульптуры Генриха Мхондоро - Великий Львиный Дух (Springstone, 1986) на стр. 48-59 и Духовный медиум и интерпретатор (Springstone, 1995) на стр. 84-85.[10]Изображения работ Муньярадзи легко найти во всемирной паутине, например из коллекции Ричарда Хандельсмана.[11] куда Молитва о дожде (203 см высотой) является типичным.

Некоторые из ранних скульптур Муньярадзи были подписаны им именем «Энри», например, для выставки Arte de Vukutu, но у большинства из них имя «ГЕНРИ» было высечено заглавными буквами, и многие из них имели относительно высокие цены на международном рынке. По этой причине, как известно, существуют подделки. Он использовал несколько видов змеевик (например. Springstone, зеленый и красный змеевик) и более редкий полудрагоценный камень вердит для его скульптур. Как заметил Оливье Султан[12]

«Известный просто как« Генри », наиболее широко известный зимбабвийский скульптор подобен магу, мудрецу, который знает, как найти самое главное, и поэтому способен воплотить в камне сущность любого существа или духа. С осторожностью и нежностью , он выбирает камень, который, как ему кажется, содержит дух животного, человека, луны или даже ветра. Затем он неустанно работает, чтобы освободить дух, увековечивая его на лице стела гипнотическим взглядом ".

Избранные персональные или групповые выставки

  • 1968 Новое африканское искусство: Мастерская Центральной Африки, Нью-Йорк, США
  • 1971 Скульптура Contemporaine des Shonas d’Afrique, Musée Rodin, Париж, Франция
  • 1978 МОМА, Нью-Йорк, США
  • 1982 Галерея Джанет Флейшер, Филадельфия, СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ АМЕРИКИ
  • 1984 Генрих Тенгененге, Институт Содружества, Лондон
  • 1985 Кустчаце в Африке, Франкфурт, Германия
  • 1985 Генрих Тенгененге, Галерея Фейнгартен, Лос-Анджелес, СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ АМЕРИКИ
  • 1989 Зимбабве-оп-де-Берг, Фонд Бельден-оп-де-Берг, Вагенинген, Нидерланды
  • 1990 Современная резьба по камню из Зимбабве, Йоркширский парк скульптур, ВЕЛИКОБРИТАНИЯ
  • 1994 Генри Тенгененге, Галерея современного изобразительного искусства Итон, Беркшир, ВЕЛИКОБРИТАНИЯ
  • 2000 Чапунгу: Обычай и легенда - Культура в камне, Кью Гарденс, ВЕЛИКОБРИТАНИЯ

Смотрите также

дальнейшее чтение

  • Уинтер-Ирвинг К. «Каменная скульптура в Зимбабве», издательство Roblaw Publishers (подразделение Modus Publications Pvt. Ltd), 1991 г., ISBN  0-908309-14-7 (Мягкая обложка) ISBN  0-908309-11-2 (Ткань связана)
  • Винтер-Ирвинг К. «Кусочки времени: антология статей о каменной скульптуре Зимбабве, опубликованная в The Herald and Zimbabwe Mirror 1999-2000». Мамбо Пресс, Зимбабве, 2004 г., ISBN  0-86922-781-5

Рекомендации

  1. ^ Винтер-Ирвинг К. "Кусочки времени", с. 66-68, Мамбо Пресс, Зимбабве, 2004 г., ISBN  0-86922-781-5
  2. ^ Нидхэм Д.Е., Машингаидзе Е.К., Бхебе Н. (1984) «От железного века до независимости, История Центральной Африки», стр. 17. Лонгман, Англия. ISBN  0-582-65111-5
  3. ^ "tengenengesculpture.com". tengenengesculpture.com. Архивировано из оригинал на 2011-02-02. Получено 2011-01-18.
  4. ^ В каталоге (1998 г.) "Talking Stones VII"; изд. Причард Н., Итон, Беркшир (без ISBN)
  5. ^ Зильберг, Дж. "Ящик Пандоры: ревизионистская история скульптуры Шона". www.scribd.com.
  6. ^ "Сироты, защищающие дух". imamuseum.org. Получено 2012-01-29.
  7. ^ «Завещание Фрэнка МакИвена Британскому музею». Британский музей. Получено 2020-07-07.
  8. ^ Зильберг, Дж. (2006). «Коллекция скульптур Шоны Фрэнка МакИвена в Британском музее» (PDF). Национальная галерея Зимбабве. Получено 2020-10-08.
  9. ^ Современная резьба по камню из Зимбабве, 1990 г., ISBN  1-871480-04-3
  10. ^ Каталог, изданный парком скульптур Чапунгу, 2000 г., полноцветное издание на 136 страницах, с фотографиями Джерри Хардман-Джонса и текстом Роя Гатри (без ISBN)
  11. ^ «Работы Генри Муньярадзи в собрании Handelsman». Postcolonialweb.org. Получено 2011-01-18.
  12. ^ Султан, О. "Жизнь в камне: зимбабвийская скульптура - рождение современной формы искусства", 1994, ISBN  978-1-77909-023-2