Джон Такавира - John Takawira

Джон Такавира
Родившийся
Джон Такавира

1938 (1938)
Чегуту, Зимбабве
Умер8 ноября 1989 г. (1989-11-09)
Хараре
НациональностьЗимбабвийский
ОбразованиеШкола-мастерская, Национальная галерея Зимбабве
ИзвестенСкульптура
ДвижениеСкульптура Шона
НаградыI премия, Недлавская выставка скульптур 1981 г.

Джон Такавира (1938 - 8 ноября 1989 г.) Зимбабвийский скульптор. Предыстория скульптурного движения, ведущим участником которого он был, дается в статье о Шона арт.

ранняя жизнь и образование

Такавира родился в Чегуту, сын полицейского, но вырос в Ньянга где он получил образование в миссионерской школе Маунт Меллерсей. На него глубоко повлияла его мать, Май, которая обладала впечатляющим характером и способна рассказывать истории, основанные на ее знании мифов Шона. Она также была гончар. Бернар и Лазарь Его младшие братья стали скульпторами, и Джон на протяжении всей жизни сохранил многие элементы своего традиционного воспитания.[1]

В возрасте двадцати лет Такавира познакомился со скульптурой его дядя, скульптор. Иорам Марига. Почти сразу его заметил Фрэнк МакИвен, директор-основатель нового Национальная галерея Родоса который пригласил его стать одним из первых членов Мастерской Школы в том, что сейчас Национальная галерея Зимбабве; с 1963 года здесь экспонировались его работы. В 1969 году жена Макьюэна Мэри (урожденная Макфадден) основал Вукуту, скульптурную ферму недалеко от Иньянга; когда школа переехала туда, за ним последовал Такавира, ставший одной из ее самых важных фигур с 1969 года до ее закрытия в 1976 году. В период, предшествующий обретению независимости, белое родезийское правительство рассматривало художников Вукуту как политически мотивированную группу, и однажды Джон был арестован за ношение камней, что было расценено как провокация.[2][3]

Джон Такавира внес свою скульптуру Скелет павиана на выставку Arte de Vukutu, показанную в 1971 г. Musée National d'Art Moderne а в 1972 г. Musée Rodin. Их организовал МакИвен, который жил и работал в Париж до его назначения в Хараре. Произведение имело огромный успех, и его назвали Чарльз Раттон «лучшее искусство, появившееся в Африке в двадцатом веке». Почти сразу же международная репутация Такавиры заработала, и он стал профессиональным скульптором на полную ставку.

Дальнейшая жизнь и выставки

Такавира разработал тему скелета, которая вдохновила Сильвестр Мубайи, с которым он работал в Вукуту, и свидетельством его силы как художника является то, что он смог с помощью этих работ выразить свои собственные чувства по поводу религии Шона и ее убеждений о контакте с миром духов. Некоторые из произведений этого времени Человек-скелет (1969), Сова Дух (1977)[4] и У него есть жизнь: человеческий скелет с черепом павиана, последний сейчас в британский музей как часть завещания McEwen.[5][6]

Одна из работ Джона под названием Человек-носорог, был изображен на марке Зимбабве, выпущенной в ознаменование День Содружества 14 марта 1983 года. Он сформировал стоимость 30 центов в комплекте, укомплектованном работами Генри Муньярадзи, Джозеф Ндандарика и Николас Мукомберанва.

Такавира был одним из первых зимбабвийских скульпторов, которые сочетали полированные участки с более грубым камнем на поверхности своих скульптур, но он избегал цветных камней, предпочитая Springstone (разновидность жесткого черного змеевик ), которую он назвал так потому, что его долото отскочило от него из-за его чрезвычайной твердости.[7] Его темы включали ссылки на традиционные Шона источники, включая Мвари (Бог), но женщины были особенным фаворитом, к которому он возвращался на протяжении всей своей жизни: их часто изображали с удлиненными шеями и распущенными волосами.[8][9] Больше его работ находится в постоянной коллекции Национальной галереи Зимбабве, чем у любого другого художника.

В 1988 году одна из работ Джона называлась Чапунгу (а бателер орел) был подарен Папа Иоанн Павел II.[10]

Каталог «Чапунгу: культура и легенда - культура в камне» для выставки в г. Kew Gardens в 2000 году изображает скульптуры Джона Единая семья (Springstone, 1987) на стр. 24-25 и Сельская мать (Springstone, 1986) на стр. 60-61.[11] Оба демонстрируют элементы характерного для Джона выдолбленного стиля, который можно рассматривать как продолжение его ранних скелетных фигур.

Такавира внезапно скончался в ноябре 1989 года. Его сын Джеральд Такавира также стал скульптором.[12]

Избранные персональные и групповые выставки

Рекомендации

  1. ^ Биография на сайте Национальной галереи[постоянная мертвая ссылка ]
  2. ^ Султан О. (1994) Жизнь в камне: зимбабвийская скульптура - рождение современной формы искусства, Книги Баобаба, Хараре. ISBN  978-1-77909-023-2
  3. ^ МакИвен Ф. (1972) Шона Арт сегодня Африканское искусство Vol. 5, No. 4, с. 8-11
  4. ^ Современная резьба по камню из Зимбабве, 1990 г., ISBN  1-871480-04-3
  5. ^ Зильберг Дж. (2006) Архив Национальной галереи[постоянная мертвая ссылка ]
  6. ^ "Коллекция МакИвена". britishmuseum.org. Получено 2012-01-25.
  7. ^ Мариан Ботсфорд Фрейзер (2004). "Каменный дом" в "In Praise of Women", стр. 65-68, African Millennium Foundation ISBN  0-620-32129-6
  8. ^ Шона Квин (1987)
  9. ^ Уинтер-Ирвинг К. (1991) Каменная скульптура в Зимбабве: контекст, содержание и форма, Roblaw Publishers, Хараре, ISBN  0-908309-14-7 (Мягкая обложка) ISBN  0-908309-11-2 (Ткань связана)
  10. ^ Вестник газета, Хараре, 6 сентября 1988 г.
  11. ^ Каталог, изданный парком скульптур Чапунгу, 2000 г., полноцветное издание на 136 страницах, с фотографиями Джерри Хардман-Джонса и текстом Роя Гатри (без ISBN)
  12. ^ Йостен Б. (2001), Скульпторы из Зимбабве, первое поколение, Nijmege Printers, Нидерланды,