Скульптура Зимбабве - Sculpture of Zimbabwe

Скульптура Зимбабве: традиция в камне, Атланта, США, в Международный аэропорт Атланты Хартсфилд-Джексон между залами Т и А

Скульптура и в частности каменная скульптура это искусство, для которого Зимбабве хорошо известен во всем мире.

Происхождение

Современная африканская скульптура не «традиционна», хотя большая часть ее сюжета имеет традиционные корни. В доколониальную эпоху местные жители были уже предрасположены к искусству, создавая произведения из различных природных материалов, таких как волокна, дерево, глина и камень, для функциональных, эстетических и ритуальных целей. Многочисленные каменные артефакты, такие как Зимбабвийская птица от Великий Зимбабве состояние позднего железного века свидетельствует об этом.[1] До открытия в 1957 г. Национальная галерея Родоса в Солсбери, его первый директор, Фрэнк МакИвен, встретиться с Томас Мукаробгва, молодой уроженец, пропитанный сельскими знаниями и духовностью, и дал ему возможность продолжить карьеру в искусстве. Мукаробгва стал «идеальным наставником, который направил директора новой галереи в пути и нравы африканского народа».[2]:34 Это было знакомство с местным художником Иорам Марига и его ранняя резьба по мягкому камню, которая побудила МакИвена поощрять первых резчиков по мыльному камню создавать произведения, отражающие их культуру. Школа-мастерская, созданная галереей, вскоре привлекла больше художников, многие из которых уже прошли некоторую форму художественного обучения в ранних миссионерских школах и были признанными практиками в области искусства.[2]:38 К ним относятся Джозеф Ндандарика, Джон Такавира и Кингсли Самбо.[3][4] Будущее художественное движение развивалось относительно медленно, но в 1966 году оно получило мощный импульс. Том Бломфилд, белый табачный фермер из Южной Африки, чья ферма в Tengenenge возле Гуру имел обширные залежи змеевика, пригодного для резьбы. Сам скульптор в камне, Бломфилд хотел разнообразить использование своей земли и пригласил на нее новых скульпторов, чтобы сформировать сообщество работающих художников. Отчасти это произошло потому, что в то время действовали международные санкции против белого правительства Родезии, которое тогда возглавлял Ян Смит, который заявил Одностороннее провозглашение независимости в 1965 году, и табак уже не мог приносить достаточный доход. Соответственно, Tengenenge означает «Начало начала» - в данном случае значительного нового предприятия.

1973 резное изображение орла - автор Бернар Матемера

Скульпторы ХХ века в первом поколении

Дальнейшие подробности создания «первого поколения» нового Шона скульпторы приведены в индивидуальных биографиях его ведущих членов: Бернар Матемера, Сильвестр Мубайи, Генри Мукаробгва, Томас Мукаробгва, Генри Муньярадзи, Иорам Марига, Джозеф Ндандарика, Бернард Такавира и его брат Джон. В эту группу также входят Мукомберанва семья (Николас Мукомберанва и его протеже Андерсон Мукомберанва, Лоуренс Мукомберанва, Тагума Мукомберанва, Нетсай Мукомберанва, Энника Мукомберанва, и Несберт Мукомберанва ). Все эти художники создали работы, которые выставлялись по всему миру, и некоторые из них теперь включены в наследство МакИвена. британский музей.[5][6]

В первые годы своего развития зарождающееся «движение скульптуры Шона» было описано как художественный ренессанс, художественный феномен и чудо. Критики и коллекционеры не могли понять, как жанр искусства развивался с такой энергией, спонтанностью и оригинальностью в районе Африки, который не имел ни одного великого скульптурного наследия Западной Африки и ранее описывался с точки зрения изобразительного искусства как художественно бесплодный. .[7][8][9][10]

Джорам Марига, «отец каменной скульптуры» в Зимбабве.

Пятнадцать лет санкций против Родезии ограничили международную экспозицию скульптуры. Тем не менее, в основном благодаря усилиям Фрэнк МакИвен, работы экспонировались на нескольких международных выставках, некоторые из которых перечислены ниже. Этот период до обретения независимости стал свидетелем оттачивания технических навыков, углубления выразительной силы, использования более твердых и различных типов камней и создания многих выдающихся произведений. «Движение скульптуры Шона» шло полным ходом и имело много покровителей и защитников.

Пост-Независимость

Примирение Амос Супуни

После обретения независимости в 1980 году скульптура продолжала выставляться в художественных столицах мира, и большое признание получили современные художники, такие как Доминик Бенхура и Тапфума Гуца[11] и сама форма искусства.

Поддержка и ободрение пришли из многих источников.

  1. Спонсоры различных сообществ скульпторов, в том числе в Tengenenge[12] и Чапунгу[13] оказали наибольшее влияние. После обретения независимости возникли и другие сообщества, например Центр искусств Читунгвиза, который был инициативой Программы развития Организации Объединенных Наций и Министерства образования и культуры Зимбабве, предоставившего землю.
  2. Коммерческие спонсоры в Зимбабве, включая AVAC Arts, Baringa Corporation, Nedlaw Investment and Trust Corporation, Zimre Holdings Limited, ЛЕТУЧАЯ МЫШЬ (которые частично финансируют Мастерскую Школы Национальной Галереи) и Mobil (которые поддерживают ежегодную выставку «Наследие Зимбабве» в Галерее).
  3. Правительство Зимбабве, особенно благодаря поддержке Национальной галереи, региональные центры которой теперь находятся в Булавайо и Мутаре.
  4. Меценаты, покупающие работы или пишущие предисловия к каталогам международных выставок. Примеры известных людей в этой категории включают: Ричард Аттенборо, Ричард Э. Грант, и Джошуа Нкомо.
  5. Довольно новые участники в этом секторе включают создание AVAC Arts.[14] веб-портала для продвижения международной онлайн-торговли произведениями искусства через свой веб-сайт. Этот проект был одним из первых, кто использовал электронную коммерцию и продвигал адаптацию новых технологий для развития сообщества в Зимбабве.
  6. Группа специализированных дилеров, которые выставляют работы в своих галереях по всему миру и сообщают о своем энтузиазме по поводу этого вида искусства посетителям, которые, просматривая, покупая и наслаждаясь объектами, распространяют этот энтузиазм.

Рой Гатри процитировал статью 1991 года в The Sunday Telegraph в своем вступлении к выставке в Южной Африке[15] напомнить любителям искусства, что

«Сегодня широко распространено предположение, что искусство обязательно должно быть интернациональным ... Но против этой тенденции можно найти отдельные очаги сопротивления, которые предполагают, что хорошее искусство может (и, возможно, должно) быть местным делом - продуктом определенного места. и культура. И одна из самых замечательных в современном мире - школа скульпторов, которая процветала среди племени шона в Зимбабве за последние 30 лет ... рядом с мрачными вещами, столь любимыми международной художественной бюрократией - поскольку они были на Биеннале 1990 года - эти африканские резные фигурки сияют в пустынном мире ».

Несмотря на растущий во всем мире спрос на скульптуры, пока мало что из того, что опасался МакИвен, могло быть просто стилем коммерциализации «аэропортового искусства». Самые преданные художники демонстрируют высокую степень целостности, никогда не копируют и по-прежнему работают полностью вручную, со спонтанностью и уверенностью в своих силах, не ограничиваясь навязываемыми извне идеями о том, каким должно быть их «искусство». Сейчас, спустя более пятидесяти лет после первых пробных шагов к новой скульптурной традиции, многие зимбабвийские художники зарабатывают себе на жизнь скульптурой, занятой полный рабочий день, и самые лучшие из них могут выдержать сравнение с современными скульпторами в любом другом месте. Скульптура, которую они создают, рассказывает об основных человеческих переживаниях - таких, как горе, восторг, юмор, беспокойство и духовный поиск - и всегда умудрялась передать их очень простым и прямым способом, который одновременно редок и чрезвычайно освежает. Художник «работает» вместе со своим камнем, и считается, что «все, что существует в природе, не является неодушевленным» - у него есть собственный дух и собственная жизнь. Всегда известно о вкладе камня в законченную скульптуру, и это действительно удачно, что в Зимбабве доступен великолепный ассортимент камней, из которых можно выбирать: твердый черный родниковый камень, богато окрашенный змеевик и мыльные камни, твердый серый известняк и полудрагоценные Вердит и Лепидолит.[16][17][18][19]

Джонатан Зилберг указал, что в Зимбабве существует параллельный рынок для того, что он называет скульптуры потока - чьим предметом является семья (Укама in Shona), которые производятся по всей стране, от пригорода Хараре до Гуруве на северо-востоке и Мутаре на востоке. Эти легкодоступные и недорогие формы скульптуры, по его мнению, представляют больший интерес для местных чернокожих зимбабвийцев, чем полуабстрактные фигуративные скульптуры, которые в основном можно увидеть в музеях и экспортировать за границу. Поточные скульптуры по-прежнему способны демонстрировать новаторство в искусстве, и большинство из них вырезаны индивидуально в стилях, характерных для отдельных художников.[20]

Другой художник, Брин Таураи Мтеки, создал большую скульптуру под названием «Чиппи», которая была открыта во время шестого Всеафриканские игры, проходивший в Зимбабве в сентябре 1995 года. Эта скульптура также служила талисманом игр. Его высота 2,5 метра, и теперь он отображается на Национальный спортивный стадион в Хараре, рядом с Пламенем Игр, как часть постоянной коллекции. В 1996 году Мтеки, ныне проживающий в Европе, был удостоен серебряных медалей немецких конкурсов Эльсница, Ауэрбаха и Адорфа.[21][2]:32

Некоторые скульпторы в Зимбабве работают не только с камнем, но и с другими материалами. Например, на выставке «Наследие Зимбабве» в 1988 году Пол Мачовани получил награду «Знак отличия» за свое металлическое произведение «Нгози», а в 1992 году металлическое произведение Джозефа Чаноты «Размышляя о засухе» получило ту же награду. Булавайо был центром металлической скульптуры с такими художниками, как Давид Ндлову и Адам Мадебеле. Артур Азеведо, который работает в Хараре и создает сварные металлические скульптуры, получил Почетную президентскую премию на Первой биеннале Mobil Zimbabwe Heritage в 1998 году.[22] Резьба по дереву имеет долгую историю в Зимбабве, и некоторые из ее ведущих представителей - Зефания Чума и Моррис Тендаи.[8]

Международные выставки

Джорам Марига рассказывает Детлефу Хансену об истории каменной скульптуры в Зимбабве (запись 1994 г.)

Перспективы

Цифровая скульптура Шона от Boarding Dzinotizei

В 2017 году визуальный художник представил компьютеризированную скульптуру. Пансион Дзинотизеи. Его цифровые скульптуры Шона комментируют зимбабвийское общество через 3D печать. Переданное сообщение представляет собой потерю значимости тотемы в культуре шона. В данном случае это изображается через упрощенные формы и отсутствующие части тела.[26]

Текущие плохие экономические условия в Зимбабве и недавняя гиперинфляция означают, что художникам становится все труднее процветать и зарабатывать на жизнь скульптурой.[27]

Смотрите также

Ссылки и дополнительная литература

  1. ^ «Великий Зимбабве (11-15 века)». Метрополитен-музей.
  2. ^ а б c Сибанда, Д .; Chikukwa, R .; Chabata, F.M .; Матиндайк-Гондо, Т .; Мандангу, З. (2015). Взгляд на искусство Зимбабве: Мавонеро / умбоно. Kerber Verlag. п. 151. ISBN  3866789378.
  3. ^ Мортон, Элизабет (2003). "Нед Патерсон и традиция миссии Кирены". Получено 2020-10-08.
  4. ^ Мортон, Элизабет (2012). "Мастерская отца Джона Гробера в миссии Серима". Academia.edu. Получено 2020-07-07.
  5. ^ "Коллекция МакИвена". britishmuseum.org. Получено 2020-10-08.
  6. ^ Зильберг, Дж. (2006). «Коллекция скульптур Шоны Фрэнка МакИвена в Британском музее» (PDF). Национальная галерея Зимбабве. Получено 2020-10-08.
  7. ^ Арнольд М. I. (1981) "Зимбабвийская каменная скульптура". Луи Болз Паблишинг, Булавайо. ISBN  0797407472
  8. ^ а б Мор Ф. (1987) "Скульптура Шона". Jongwe Printing and Publishing Co, Хараре. ISBN  0797407812
  9. ^ Уинтер-Ирвинг К. (1991). «Каменная скульптура в Зимбабве», Roblaw Publishers, Хараре, ISBN  0908309147 (Мягкая обложка) ISBN  0908309112 (Ткань связана)
  10. ^ Султан О. (1994) «Жизнь в камне: зимбабвийская скульптура - рождение современной формы искусства». ISBN  9781779090232
  11. ^ Весна C. (2008) «Ангаза, Африка: африканское искусство сейчас», издательство Laurence King Publishing, ISBN  9781856695480
  12. ^ Лейтен, Х. (1994) "Tengenenge", Kasteel Groenveld, Баарн, Нидерланды. ISBN  9074281052
  13. ^ Гатри Р. (2000) «Чапунгу: обычай и легенда - культура в камне». Каталог выставки для Кью ASIN B001ANIIXW
  14. ^ "AVAC Arts". AVAC Arts.
  15. ^ Гатри Р. (1997) "Каменная скульптура Зимбабве". Каталог для выставки в Кирстенбош, Отпечатано в Scanshop, Кейптаун
  16. ^ Касфир С. Л. (2000). «Современное африканское искусство», Темза и Гудзон, Лондон. ISBN  0500203288
  17. ^ Виллетт Ф (2002). «Африканское искусство», Темза и Гудзон, Лондон ISBN  0500203644
  18. ^ Уинтер-Ирвинг К. (2004) «Кусочки времени: антология статей о каменной скульптуре Зимбабве, опубликованная в The Herald and Zimbabwe Mirror 1999–2000». Мамбо Пресс, Зимбабве, ISBN  0869227815
  19. ^ Касфир С. Л. (2007). «Африканское искусство и колониальная встреча: изобретение глобального товара». Издательство Индианского университета. ISBN  0253219221
  20. ^ Зильберг, Дж. (2006). «Вариации и инновации в рефератах зимбабвийских матери и ребенка» (PDF). Национальная галерея Зимбабве.
  21. ^ Проблема Масау (04.09.2013). «Мтеки восходит к своим корням». Вестник. Хараре. Получено 2020-10-08.
  22. ^ Смотрите годовые каталоги для Зимбабве Наследие, произведенный Национальная галерея
  23. ^ "Галерея современного изобразительного искусства Итон: Дом". www.cfag.co.uk.
  24. ^ Барнетт, Дэвид и Джеймс Коверт (2004). Сокровища из Зимбабве: африканская каменная скульптура шона. Милуоки: Галерея Дэвида Барнетта.
  25. ^ ""Скульптура Зимбабве ", Аэропорт Атланты". Архивировано из оригинал на 2011-11-18.
  26. ^ Тафадзва Зимойо (09.05.2017). «Изучение 4-го поколения скульпторов Шона». Вестник. Хараре. Получено 2020-10-08.
  27. ^ Ларкин, Ланс (2014). По камню: зимбабвийские скульпторы занимают место в художественных мирах 21 века (pdf) (Тезис). Иллинойсский университет в Урбана-Шампейн. Получено 2020-07-02.

внешняя ссылка