Юбер Валрант - Hubert Waelrant

Титульный лист «Di Hvberto Vvaelrant le canzon napolitane a qvattro voce» Хуберта Валранта, изданного Джироламо Скотто в Венеции в 1565 году

Юбер Валрант или Hubertus Waelrant (фамилия также пишется Waelrand и латинизированное имя: Hubertus Waelrandus)[1] (c. 1517 - 19 ноября 1595 г.) был фламандским композитором, певцом, педагогом, музыкальным редактором, продавцом книг, типографом и издателем, работавшим в Антверпене 16 века. Он был представителем поколения Франко-фламандская школа композиторов-современников Палестрина. В отличие от известных композиторов своего времени, он в основном работал в Северной Европе. Его стиль - переходный между стилем Николя Гомбер и зрелые Орланд де Лассус. Его композиции были современными в использовании хроматизм и диссонанс.[2]

Жизнь

Подробная информация о корнях Валранта неизвестна, но, возможно, он принадлежал к семье юристов из Антверпен, город, в котором он провел большую часть своей жизни. Поскольку некоторые из его детей также были адвокатами, считается, что он был родственником этой семьи.

В молодости он, возможно, учился в Италии, которая в XVI веке была обычным местом для талантливых певцов и композиторов из Нидерландов. Хотя нет никаких документальных свидетельств поездки в Италию, Валрант поддерживал там контакты с богатым покровителем, а его мадригалы находились под влиянием некоторых из наиболее прогрессивных итальянских композиторов его времени. Художник был женат как минимум трижды: на Марии Лоохенборх (около 1547 г.), на Анне Аблит (или Ван Ковелен) (28 июля 1564 г.) и на Йоханне Клеерхаген 3 мая 1581 г. Он, возможно, был женат в четвертый раз на Maeyken Corecopers 23 Июль 1551 г. (1995, с. 53). У него было 10 детей от первой жены. Трое из его сыновей, Раймонд, Питер и Пол, стали органистами.[2]

Первые достоверные свидетельства его деятельности находятся в архивах Антверпенский собор и Церковь Святого Иакова в Антверпене, где он был тенор-певцом в 1544 и 1545 годах. В середине 1550-х годов он также активно преподавал музыку. Валрант основал музыкальную школу в Антверпене. Он заключил договоры аренды с 1553 по 1556 год для работы музыкальной школы.[3]

Титульный лист "Sacrarum cantionum", изданный Валрантом и де Лаэ в 1554/1555 г.

По словам его ученика Франса Свертса (Franciscus Sweertius), писавший на Athenae belgicae (1628), он был новатором сольмизация для чего он разработал два новых метода. Композитор первым добавил си на шесть слогов гексакорда, а затем повторить ут чтобы сделать полную октаву. Затем он создал новый метод с этими новыми слогами. Второе изобретение включало создание октавы с использованием восьми слогов с новыми именами, отличающимися от существующих имен нот. Новые имена: BA, NI, MA, LO, GA, DI, SE и BO. Нововведения были направлены на решение проблем, присущих существующим Гвидониан система, которая использовала три перекрывающихся гексакорда и трудности мутации.[4]

Он начал свою деятельность как возвещатель в начале 1550-х годов в партнерстве с Ян де Лаэт. Валрант выступал в качестве издателя и продавца книг и занимался финансовыми и коммерческими аспектами операции, в то время как де Лаэ заботился обо всем, что касалось печати. Ваэлрант мог также время от времени участвовать в полиграфической деятельности предприятия, поскольку в двух книгах он называл себя «типографом». В результате партнерства по типографии и издательству было выпущено 16 публикаций.[2]

Его приверженность Римский католик вера была предметом споров. Свидетельства в его музыке предполагают, что он, возможно, имел Протестантский симпатий, и действительно, возможно, были Анабаптист, хотя юридические документы показывают, что он был католиком. Это было неспокойное время религиозных конфликтов - одна из причин, по которой многие местные композиторы уехали в Италию и другие страны - и Валрант, возможно, намеренно не понимал своих убеждений; Антверпен несколько раз переходил из рук в руки в течение своей жизни, поочередно захваченный Кальвинисты и католик Габсбургов, и обе стороны подвергались преследованиям. Некоторые простые настройки псалмов Валранта на местном языке предполагают, что он был протестантом, и есть свидетельства того, что они были конфискованы властями католической церкви в Кортрейк.

Подробности его жизни после 1558 года немногочисленны, но он, вероятно, остался в Антверпене, где работал композитором, консультантом по настройке соборных колоколов и музыкальным редактором. Он сотрудничал над музыкальной антологией с несколькими другими фламандскими композиторами в 1584 году, в том числе Корнелис Вердонк и Андреас Певернаж, а в следующем году он отредактировал книгу итальянского мадригалы (Симфония ангелика), некоторые из которых он написал сам, которые стали необычайно успешными (итальянские мадригалы были одной из самых популярных форм музыки в Европе в конце 16 века, и композиторы писали их в Итальянский, даже в странах, где не говорят по-итальянски.) В конце жизни он пережил финансовые трудности. Он умер в 1595 году и был похоронен в Onze-Lieve-Vrouwekathedraal (Церковь Богоматери, Антверпен).

Музыка

Песня 'Vorria morire' Юбера Валранта, изданная Джироламо Скотто в Венеции в 1565 году

Валрант писал духовную и светскую вокальную музыку, а также инструментальную музыку. Его продукция включала мотеты, метрический псалом настройки, французский шансоны, Итальянский мадригалы, Итальянский наполитан (светские песни легкого характера, например, в Неаполе) и аранжировки итальянских пьес для таких инструментов, как лютня.

Его мотеты являются наиболее прогрессивной частью его творчества и характерны для практики середины века, промежуточной между плавными, пронизывающими подражание композиторов, таких как Николя Гомбер, где все голоса были равны, а текстурный контраст был минимизирован; и композиторы конца века, такие как Лассус. Действительно, многие из его мотетов напоминают Ласса, используя хроматизм, перекрестные отношения, текстурный контраст и всегда внимательно следите за понятностью текста. Waelrant использует рисование текста а также выделение отдельных слов характерными жестами как метод повышения выразительности музыки. Иногда его использование текстовой живописи очевидно: например, в его шансоне Musiciens qui chantez, после слова «таирэ» (молчание) все голоса отдыхают на минуту молчания.

Гармонично, Валрант обычно предпочитал голоса, которые содержали полные трезвучия, и, отдавая предпочтение основным движениям квинтов перед движениями третей, можно услышать надвигающиеся голоса. тональный структуры Барокко эра, которая должна была начаться вскоре после его смерти. В этом отношении его песнопения также походили на песнопения Ласса.

Деятельность Валранта как редактора и исполнителя повлияла на его подход к композиции, и его рукописи полны полезных сокращений для исполнителей. Он был осторожен, выравнивая ноты и слоги, практика отнюдь не универсальная в 16 веке, и он надежно использовал случайные символы, редко оставляя интерпретацию полушагов и целых шагов певцу.

Его настройки светских текстов варьировались от легких до серьезных и использовали множество контрапунктов, что больше характерно для светской музыки в Северной Европе, чем в Италии. Но язык настроек - итальянский для мадригалов и французский для шансонов. Большая часть его музыки была издана в Антверпене, хотя по крайней мере один сборник из 30 песен (наполитан) был опубликован в Венеция (1565). Валрант принимал участие в написании музыки для современных текстов на голландском языке. Вместе с Грегориусом Треху, Корнелис Вердонк и Андреас Певернаж он бы написал тексты Ян ван дер Нут с Лофсанг ван Брабанд (Гимн Брабанту, Антверпен, Жиль ван ден Раде, 1580) на музыку.[5] Эта работа сейчас утеряна.[2]

Заметки

  1. ^ Другие варианты написания имен: Waelrans, Waelramst, Waelranck, Waralt и Vuaelrant
  2. ^ а б c d Уивер, Роберт Ли (2001). Л. Мэйси (ред.). Юбер Валрант. Grove Music Интернет. Дои:10.1093 / gmo / 9781561592630.article.29759. (требуется подписка)
  3. ^ Говард Сленк, Музыкальная школа Юбера Валранта, в: Журнал Американского музыковедческого общества, Vol. 21, No. 2 (лето 1968 г.), издано: University of California Press от имени Американского музыковедческого общества, стр. 157-167
  4. ^ Джесси Энн Оуэнс, «Waelrant and Bocedization: Reflections on Solmization Reform», in: Музыкальные фрагменты и рукописи в Нидерландах; Альта Капелла; Типография нот в Антверпене и Европе в 16 веке, под редакцией Ойджина Шрерса и Анри Ванхульста, Ежегодник Фонда Аламира 2 (Лёвен, 1997) 377-393, 1997
  5. ^ Ян Виллем Бонда, De meerstemmige Nederlandse liederen van de vijftiende en zestiende eeuw. Hilversum, Verloren, 1996, стр. 148. (на голландском)

дальнейшее чтение

  • Гюстав Риз, Музыка эпохи Возрождения. Нью-Йорк, W.W. Нортон и Ко, 1954 год. ISBN  0-393-09530-4

внешние ссылки