Ибрагим эль-Салахи - Ibrahim el-Salahi

Ибрагим эль-Салахи
Родившийся5 сентября 1930 г.
Омдурман, Судан
НациональностьСуданский
ОбразованиеШкола дизайна, Гордон Мемориальный колледж (сейчас же Хартумский университет ); Школа изящных искусств Слейда , Лондон (1954-1957)
ИзвестенХудожник
ДвижениеАфриканский модернизм, современное искусство, Движение хуруфийя
НаградыПремия принца Клауса

Ибрагим Эль-Салахи (арабский: إبراهيم الصلحي, Родился 5 сентября 1930 г., Омдурман, Судан ) это Суданский художник, бывший государственный служащий и дипломат. Он один из самых выдающихся визуальные художники Хартумской школы[1] африканского модернизма[2] и Художественное движение Хуруфийя, который стремился объединить традиционные формы Исламская каллиграфия с современные произведения искусства.[3] По случаю Тейт Модерн первая галерея ретроспективная выставка работы современного художника из Африки в 2013 году, художественная работа Эль-Салахи была охарактеризована как «новый суданский визуальный словарь, который возник в результате его собственной новаторской интеграции исламских, африканских, арабских и западных художественных традиций».[4]

Жизнь и карьера

Ибрагим Эль-Салахи родился 5 сентября 1930 года в Эль-Аббасии, районе г. Омдурман, Судан, в мусульманскую семью и считается одним из самых важных современных африканских художников.[2] Его отец руководил Кораническая школа, где Эль-Салахи научился читать, писать и практиковать Арабская каллиграфия, который позже стал важным элементом его работ.

С 1949 по 1950 год учился Изобразительное искусство в Школе дизайна Гордон Мемориальный колледж, который позже стал Хартумский университет. Получив стипендию, он впоследствии поступил в Школа изящных искусств Слейда в Лондон с 1954 по 1957 год. В этой художественной школе Эль-Салахи познакомился с европейской школой, современными кругами и работами художников, которые постепенно повлияли на его искусство.[2] Учеба в Лондоне также позволила ему почерпнуть формальные и идеологические подсказки модернистская живопись, что помогло ему достичь баланса между чистым выражением лица и свободой жестов.[5] В 1962 году он получил ЮНЕСКО стипендия на обучение в Соединенные Штаты, откуда он посетил Южная Америка. С 1964 по 1965 год он вернулся в США при поддержке Фонд Рокфеллера, а в 1966 году он возглавил суданскую делегацию во время первого Всемирный фестиваль черных искусств в Дакар, Сенегал.[6][7] Помимо представления Судан на Всемирном фестивале черных искусств Эль-Салахи был в составе суданской делегации на первом Панафриканский Культурный фестиваль в Алжир в 1969 году. Оба эти события были важными и значительными в современных африканских художественных движениях.[8]

После завершения образования он вернулся в Судан. В этот период он использовал Арабская каллиграфия и другие элементы Исламская культура это сыграло роль в его повседневной жизни. Пытаясь приобщиться к своему наследию, Эль-Салахи начал заполнять свои работы символами и отметками из небольших арабских надписей. По мере того, как он стал более продвинутым, включив арабскую каллиграфию в свои работы, символы начали создавать формы животных, людей и растений, придавая новый смысл его произведениям. Эль-Салахи научился сочетать европейские художественные стили с традиционными суданскими темами, что привело к появлению сюрреализма с африканским влиянием.[9]

С 1969 по 1972 год Эль-Салахи был помощником культурного атташе на Посольство Судана В Лондоне. После этого он вернулся в Судан в качестве директора по культуре в Джаафар Нимейри правительство, а затем было Заместитель министра в Министерство культуры и информации до сентября 1975 года. В том же году он был заключен в тюрьму на шесть месяцев и восемь дней без суда по обвинению в участии в антиправительственном перевороте.[10]

Во время тюремного заключения Ибрагима аль-Салахи многие интеллектуалы и некоторые члены Суданская коммунистическая партия были отправлены в тюрьму. Свобода Эль-Салахи была лишена Коберская тюрьма в Хартум; Заключенным не разрешалось писать или рисовать, а если заключенного ловили с бумагой или карандашом, его наказывали одиночным заключением на пятнадцать дней. Несмотря на это, Эль-Салахи смог найти карандаш и часто использовал коричневые бумажные пакеты, в которых раздавалась еда, чтобы рисовать. Эль-Салахи разрывал сумку на множество частей и мог использовать 25 минут упражнений, которые он получал каждый день, для набросков идей для огромных картин. Он также тайно делал наброски и закапывал небольшие рисунки в песок, чтобы поддерживать свои идеи. Эль-Салахи был освобожден 16 марта 1976 г., и он не сохранил ни одного из сделанных им рисунков в тюрьме; он оставил их всех похороненными. Затем он снял дом в Банатском районе г. Омдурман на короткий период времени. Через два года после своего освобождения из тюрьмы он сам бежал из Судана и несколько лет работал и жил в Доха, Катар, прежде чем окончательно обосноваться Оксфорд, объединенное Королевство.[8]

Согласно статье в академическом журнале Африканское искусство, Ибрагим Эль-Салахи твердо верит в ислам и является членом Хатмыя Суфий порядок. Он молится пять раз в день, а также перед работой над своим произведением искусства. Как и другие суфии, Эль-Салахи рассматривает молитву как способ установить связь между творцом и сотворенным.[11]

Художественное производство

Внешнее видео
значок видео Ибрагим Эль-Салахи,[12]

Эль-Салахи считается пионером в суданском современном искусстве и был членом «Хартумской школы», соучредителем которой был эль-Салахи.[13][1] Другими членами этого художественного движения в Судане были поэты, романисты и литературные критики из «Школы пустыни», которые также стремились создать новую суданскую культурную идентичность.[8] Одним из основных направлений работы Хартумской школы было создание современного суданского эстетический стиль и не сильно полагаться на западные влияния.[8] В 1960-х годах он был кратко связан с Клуб Мбари в Ибадан, Нигерия.[6][7] В интервью Саре Двидер, куратору Гуггенхайм Абу-Даби Эль-Салахи так прокомментировал свое время, проведенное в Нигерии, и влияние, которое оно оказало на его работу: «Мой короткий визит в Нигерию в начале 1960-х годов дал мне возможность творчески соединиться с динамичной частью африканского континента, открыв себя и поддаваться влиянию ".[14]

Он начал с изучения Коптский рукописи, которые побудили его экспериментировать с арабской каллиграфией.[15] В конце концов, он разработал свой собственный стиль и был одним из первых художников, которые разработали Арабская каллиграфия в его картины в стиле, который стал известен как Художественное движение Хуруфийя.[16]

В интервью с Хранитель В 2013 году он объяснил, как он пришел к использованию каллиграфии в своих работах. После своего возвращения в Судан в 1957 году он был разочарован плохой посещаемостью его выставок и задумался о том, как вызвать общественный интерес:[10]

«Я организовал в Хартуме выставку натюрмортов, портретов и обнаженных людей. Люди приходили на открытие только ради прохладительных напитков. После этого никто не приходил. [Это было] как будто этого не произошло. Я полностью застрял в течение двух лет. Я все время спрашивал себя, почему люди не могут принять и насладиться тем, что я сделал. [После размышлений о том, что могло бы позволить его работам находить отклик у людей], я начал писать небольшие арабские надписи в углах моих картин, почти как почтовые марки, и люди начали подходить ко мне. Я раскладывала слова по холсту, и они подходили немного ближе. Затем я начал разбивать буквы, чтобы найти то, что придает им смысл, и ящик Пандоры открылся. Животное формы, человеческие формы и формы растений начали возникать из этих когда-то абстрактных символов. Именно тогда я действительно начал работать. Просто пришли образы, как если бы я делал это с духом, о котором я не знал ».

Его работа прошла в несколько этапов. В его первом периоде 1950-х, 1960-х и 1970-х годов преобладают элементарные формы и линии. В течение следующих двух десятилетий Эль-Салахи использовал более нежные, землистые тона в своем цвете. палитра. По словам самого Ибрагима Эль-Салахи: «Я ограничил свою цветовую схему мрачными тонами, используя черный, белый, жженый Сиена, и желтый охра, которые напоминали цвета земли и оттенки кожи людей в нашей части Судана. Технически это добавило глубины картине ».[8] Выбор цвета, который Эль-Салахи выбрал в этот период становления в своем творчестве, отражал ландшафт Судана, пытаясь объединить более широкие проблемы общества, создавая уникальную суданскую эстетику с помощью своих работ. После этого периода его работы стали медитативными, абстрактными и органическими, с использованием новых теплых, ярких цветов и Абстрактные человеческие и нечеловеческие фигуры, переданные с помощью геометрических фигур.[8] Для большей части его работ характерны линии, в то время как он в основном использует белые и черные краски. В Судане произведения искусства часто включают как исламскую каллиграфию, так и африканские мотивы, такие как удлиненные маски.[нужна цитата ] Некоторые из его работ вроде "Аллах и стена противостояния"(1968 г.) и "Последний звук"(1964) - обе работы, в которых показаны элементы, характерные для Исламское искусство, например, форма полумесяц. В конце 1970-х - начале 1980-х Эль-Салахи жил в изгнании в Катар, где он сосредоточился на рисовании в черно-белом цвете. Многие из его поклонников не знали о его резиденции в Катаре, и Эль-Салахи счел это расстояние «облегчением», и он мог использовать время, чтобы стать более экспериментальным.[17]

Международное признание и крупные выставки

В 2001 году Ибрагим аль-Салахи был удостоен награды Премия принца Клауса от Нидерланды.[18][19] Летом 2013 г. ретроспектива выставка работ Эль-Салахи, состоящая из ста работ, была представлена ​​на Тейт Модерн, Лондон, первая ретроспектива галереи Тейт, посвященная африканскому художнику.[4]

С ноября 2016 года по январь 2017 года работы Эль-Салахи заняли видное место на первой всеобъемлющей выставке, посвященной движению модернистского искусства в Судане, под названием Школа Хартума: становление движения современного искусства в Судане (1945 - настоящее время) на Фонд искусств Шарджи.[20][21]

В 2018 г. Ашмоловский музей в его приемном доме в Оксфорд, объединенное Королевство, представила персональную выставку работ Эль-Салахи.[17] Эта выставка позволила зрителям оценить ранние работы, а также некоторые из его более поздних работ. Более того, выставка объединила его работы с древними суданскими предметами из основной коллекции музея как образцы традиционного искусства. Одним из ключевых аспектов этой выставки было использование Эль-Салахи дерева Хараз. Дерево Хараз - местный вид акации, обычно встречающийся в Долина Нила, что часто символизирует стойкость Судана. Эль-Салахи создал серию «Деревья», которая состоит из нескольких работ и является важным периодом в карьере художника. Как отмечает ученый Салах М. Хасан: «Серия« Деревья »продемонстрировала не только« стойкость и продуктивность »Эль-Салахи, но и раскрывает« способность художника изобретать себя заново, оставаясь на переднем крае исследований и творчества ».[17]

Рекомендации

  1. ^ а б Sotheby's (19.03.2019). "Международное влияние пионеров хартумской школы Судана".
  2. ^ а б c «Почему Ибрагим Эль-Салахи стоит рядом с Пикассо в истории искусства». 2016-03-04.
  3. ^ ""Понятно и посчитано ": Беседа с Ибрагимом Эль-Салахи". Гуггенхайм. 2016-12-13. Получено 2020-05-31.
  4. ^ а б Тейт. «Ибрагим Эль-Салахи: дальновидный модернист - выставка в Тейт Модерн». Тейт. Получено 2020-06-01.
  5. ^ "Ибрагим Эль-Салахи - 193 произведения, биографии и шоу на тему искусства".
  6. ^ а б Райл, Джон, Джастин Уиллис, Сулиман Бальдо и Джок Мадут Джок (редакторы), Справочник Судана, «Ключевые фигуры суданской истории, культуры и политики», Джеймс Керри, 2011, стр. 205. ISBN  978-1847010308
  7. ^ а б Культурная база (2003 г.), биография
  8. ^ а б c d е ж Хасан, Салах М. (2013). Ибрагим Эль-Салахи: дальновидный модернист. Тейт. ISBN  978-1849762267. OCLC  851255547.
  9. ^ «Ибрагим эль-Салахи: живопись в поисках культурной идентичности».
  10. ^ а б Хадсон, Марк (2013-07-03). «Ибрагим эль-Салахи: от суданской тюрьмы до шоу Тейт Модерн». Хранитель. ISSN  0261-3077. Получено 2020-05-31.
  11. ^ Адамс, Сара (2006). «В моей одежде нет ничего, кроме Бога: последние работы Ибрагима Эль-Салахи». Африканское искусство. 39 (2): 26–86. Дои:10.1162 / afar.2006.39.2.26. JSTOR  20447764.
  12. ^ «Куратор выставки Салах Хассан объясняет решающую роль суданского художника в африканском искусстве», BBC Radio 3
  13. ^ "Хартумская школа". Тейт Модерн. Получено 2020-06-15..
  14. ^ Двидер, Сара (13 декабря 2016). "Понятно и посчитано".
  15. ^ Али, В., Современное исламское искусство: развитие и преемственность, Университет Флориды Press, 1997, стр. 155
  16. ^ Мавракис, Надя (2013-03-08). "Художественное движение Хуруфия в ближневосточном искусстве". Макгилл журнал ближневосточных исследований. Получено 2020-05-31.
  17. ^ а б c Фрич, Лена. «Ибрагим Эль-Салахи: суданский художник в Оксфорде» (PDF). Галерея Виго.
  18. ^ Ибрагим эль-Салахи: дальновидный модернист В архиве 2017-10-24 на Wayback Machine, Фонд принца Клауса (2012).
  19. ^ Профиль В архиве 2013-04-15 в Archive.today, Фонд принца Клауса.
  20. ^ «Выставки - Sharjah Art Foundation». sharjahart.org. Получено 2020-05-31.
  21. ^ «Изучение движения современного искусства в Судане | Центр исследований и исследований Африки Cornell Arts & Sciences». africana.cornell.edu. Получено 2020-05-31.

Смотрите также

внешняя ссылка