Институциональная критика - Википедия - Institutional Critique

В искусстве Институциональная критика является систематическим исследованием работы художественных институтов, таких как галереи и музеи, и больше всего связано с работой художников, таких как Майкл Ашер, Марсель Бродтэрс, Даниэль Бурен, Андреа Фрейзер, Джон Найт (художник), Адриан Пайпер, Фред Уилсон, и Ханс Хааке и стипендия Александр Альберро, Бенджамин Х. Д. Бухло, Биргит Пельцер, и Энн Роример.[1][2]

Институциональная критика принимает форму временных или непередаваемых подходов к живописи и скульптуре, архитектурных изменений и вмешательств, а также перформативных жестов и языка, направленных на то, чтобы нарушить прозрачную деятельность галерей и музеев и профессионалов, которые ими управляют. Примеры были бы Ниеле Торони нанесение отпечатков кисти № 50 с интервалом 30 см непосредственно на стены галереи, а не нанесение того же знака на бумагу или холст;[3] Крис Бёрден Разоблачаем фундамент музея (1986), в котором он провел раскопки в галерее Музея современного искусства в Лос-Анджелесе, чтобы обнажить буквальный бетонный фундамент здания;[4] или же Андреа Фрейзер в образе архетипического музейного доцента в форме живого выступления или видеодокумента.[5] Предположения об эстетической автономии живописи и скульптуры, нейтральном контексте Галерея белых кубов, а объективная доставка информации исследуется как предметы искусства, обозначаются как дискурсивные формации и (ре) оформляются в контексте самого музея. Таким образом, институциональная критика стремится сделать видимыми социальные, политические, экономические и исторические основы искусства. Институциональная критика ставит под сомнение ложное различие между вкусом и бескорыстным эстетическим суждением, показывая, что вкус - это институционально культивируемая чувствительность, которая различается в зависимости от пересечения классовых, этнических, сексуальных или гендерных позиций любого человека.[6]

Источник

Институциональная критика - это практика, возникшая в результате развития Минимализм и его озабоченность феноменологией зрителя; формалистическая критика искусства и история искусства (например, Клемент Гринберг и Майкл Фрид ); концептуальное искусство и его проблемы с языком, процессами и административным обществом; и критика авторства, которая начинается с Роланд Барт и Мишель Фуко в конце 1960-х годов и продолжается с появлением присвоение искусства в 1970-е годы и его переворот в устоявшихся представлениях об авторстве, оригинальности, художественном производстве, массовой культуре и идентичности. Институциональная критика часто привязана к конкретным местам и совпадает с появлением художников, которые полностью избегали галерей и музеев, чтобы строить монументальные земляные сооружения в ландшафте, особенно Майкл Хайзер, Нэнси Холт, Вальтер де Мария, и Роберт Смитсон. Институциональная критика также связана с развитием постструктуралистской философии, критическая теория, теория литературы, феминизм, гендерные исследования и критическая теория расы.

Художники

Художники, связанные с Institutional Critique с 1960-х годов, включают: Марсель Бродтэрс, Даниэль Бурен, Ханс Хааке, Майкл Ашер, Джон Найт (художник), Кристофер Д'Арканджело, Роберт Смитсон, Дэн Грэм, Мирле Ладерман Укелес, Адриан Пайпер, и Марта Рослер. Художники, работающие с 1980-х годов, включают Луиза Лоулер, Антони Мунтадас, Фред Уилсон, Марта Флеминг и Лайн Лапойнт, Рене Грин, Материал группы, Андреа Фрейзер, Фред Форест, Кристиан Филипп Мюллер, Аарон Флинт Джеймисон, и Марк Дион.

В начале 1990-х годов, во многом под влиянием Дэниела Бурена, Жак Тати, Роланд Барт, а также скульптурные композиции Феликс Гонсалес-Торрес, свободная принадлежность художников, включая Лиам Гиллик, Доминик Гонсалес-Ферстер, Пьер Юйге, и Риркрит Тиравания занимался искусством в дружеской манере. Эти художники, собранные под рубрикой Реляционная эстетика критиком Николя Буррио, рассматривали галереи и музеи как места социального взаимодействия и спонтанного создания произведений искусства, характеризующихся их условной временностью.[7] Коллегиальная атмосфера этих открытых ситуаций сильно отличалась от более конфронтационных стратегий Бурена, Хааке, Дженни Хольцер, и Барбара Крюгер.[8][9]

В былые времена, Маурицио Каттелан, Эллен Харви, Матье Лоретт, Тамека Норрис, Тино Сегал, Кэри Янг, и другие критически оценили художественный музей и его роль как государственного и частного учреждения.[10][11]

Критика

Одна из критических замечаний по поводу институциональной критики состоит в том, что она требует от аудитории знания ее эзотерических проблем. Как и в случае с современной музыкой и танцами,[12][13] Институциональная критика искусства - это практика, которой обладают только специалисты в данной области - художники, теоретики, историки и критики. Из-за сложного понимания современного искусства и общества - а также как части привилегированного дискурса - искусство как институциональная критика часто может оставить непрофессионал зрители отчуждены и / или маргинализованы.

Еще одна критика этой концепции заключается в том, что это может быть неправильное употребление. Художник Андреа Фрейзер (в Artforum) и критик Майкл Киммельман (в The New York Times) утверждали, например, что институциональные критикующие художники работают внутри тех же самых институтов, которые они якобы критикуют, и получают от них пользу.[14][15]

Рекомендации

  1. ^ https://mitpress.mit.edu/books/institutional-critique
  2. ^ https://www.moca.org/exhibition/1965-1975-reconsidering-the-object-of-art
  3. ^ http://www.renaissancesociety.org/exhibitions/366/niele-toroni/
  4. ^ https://www.moca.org/collection/work/exposing-the-foundation-of-the-museum
  5. ^ https://thewadsworth.org/threehistoriesfraser/
  6. ^ http://www.jrp-ringier.com/pages/index.php?id_r=4&id_t=&id_p=7&id_b=573
  7. ^ http://www.mayrevue.com/en/traffic-espaces-temps-de-lechange/
  8. ^ http://www.marginalutility.org/wp-content/uploads/2010/07/Claire-Bishop_Antagonism-and-Relational-Aesthetics.pdf
  9. ^ http://www.sachabaumann.com/shes-krafty-diary/2004/2/12/traffic-control-joe-scanlan-on-social-space-and-relational-a.html
  10. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2017-12-12. Получено 2017-12-10.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  11. ^ https://www.guggenheim.org/exhibition/maurizio-cattelan-america
  12. ^ https://www.theguardian.com/music/2010/nov/28/alex-ross-modern-classical-music
  13. ^ https://www.um.es/vmca/proceedings/docs/35.Inma-Alvarez.pdf
  14. ^ http://www.marginalutility.org/wp-content/uploads/2010/07/Andrea-Fraser_From-the-Critique-of-Institutions-to-an-Institution-of-Critique.pdf
  15. ^ https://www.nytimes.com/2005/03/25/arts/design/tall-french-visitor-takes-up-residence-in-the-guggenheim.html

дальнейшее чтение

  • Мейер, Джеймс (1993), Что случилось с институциональной критикой? Нью-Йорк: American Fine Arts, Co. и Галерея Паулы Купер. Перепечатано в Peter Weibel, ed., Kontext Kunst (Кельн: Дюмон, 1993), 239-256.
  • Бухло, Бенджамин (1999), Концептуальное искусство 1962–1969: от эстетики управления до критики институтов », Октябрь 55: 105–143.
  • Брайан-Уилсон, Джулия (2003), Учебная программа институциональной критики, в: Йонас Экеберг, ред., Новый институционализм (Осло: OCA / verksted), 89–109.