Адриан Пайпер - Википедия - Adrian Piper

Адриан Пайпер
AdrianPiper2005Berlin.png
Пайпер в Берлине, 2005 г.
Родившийся (1948-09-20) 20 сентября 1948 г. (возраст 72)
Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
НациональностьАмериканец
Альма-матерШкола визуальных искусств, Городской колледж Нью-Йорка, Гарвардский университет
ИзвестенОснование Исследовательского архива Адриана Пайпера (APRA)
Интернет сайтhttp://www.adrianpiper.com

Адриан Маргарет Смит Пайпер[1] (родился 20 сентября 1948 г.) - американец концептуальный художник и философ. Ее работа посвящена тому, как и почему те, кто занимается более чем одной дисциплиной, могут иметь профессиональный опыт. остракизм, инаковость расовая прохождение, и расизм используя различные традиционные и нетрадиционные средства массовой информации, чтобы вызвать самоанализ. В качестве примера она приводит размышления о своей карьере. Пайпер была награждена различными стипендиями и медалями и была описана как «оказавшая глубокое влияние на язык и форму концептуального искусства».[2] В 2002 году она основала Исследовательский архив Адриана Пайпера (APRA) в г. Берлин, Германия,[3] В центре внимания фонда, основанного в 2009 году.

Жизнь и образование

Адриан Пайпер родился 20 сентября 1948 года.[4] в Нью-Йорк.[1][5] Она выросла в Манхэттен в чернокожей семье, принадлежащей к верхнему среднему классу, и посещал частную школу, в которой учились в основном состоятельные белые студенты.[6][7] Она изучала искусство в Школа визуальных искусств[6] и был окончен с степень младшего специалиста в 1969 г.[1] Затем Пайпер изучала философию в Городской колледж Нью-Йорка[6] и закончил с отличием бакалавр в 1974 г.[1] Пайпер получила магистр в философия из Гарвардский университет в 1977 г. и защитила докторскую диссертацию в 1981 г. под руководством Джон Ролз.[1] Также она училась в Гейдельбергский университет.[1] Во время своих философских занятий Пайпер сосредоточилась на кантовской Критика чистого разума; это философское вдохновение пронизывает ее работы, особенно Пища для духа (1971).

В конце 1960-х - начале 1970-х Пайпер находилась под влиянием Сол Левитт и Ивонн Райнер.[6] Она работала в Галерея Сета Сигелауба, известный своими выставками концептуального искусства, в 1969 году.[6] В 1970 году выставлялась в музей современного искусства выставка Информация, и начал изучать философию в колледже.[6] Пайпер сказала, что в это время ее выгнали из мира искусства из-за ее расы и пола.[6] Ее работа началась с остракизма, инаковости и отношения к расизму.[6] В интервью с Морис Бергер, опубликовано под заголовком Критика чистого расизма, Пайпер заявила, что, хотя она считает анализ расизма похвальным, она хочет, чтобы ее работы помогли людям противостоять своим расистским взглядам.[6]

Пайпер была удостоена стипендии изобразительного искусства от Национальный фонд искусств в 1979 и 1982 годах, а Guggenheim Fellowship в 1989 г..[1] Пайпер преподавала в Колледж Уэллсли, Гарвардский университет, Стэндфордский Университет, университет Мичигана, Джорджтаунский университет, и Калифорнийский университет в Сан-Диего.[1] В 1987 г.[8] она стала первой афроамериканкой-профессором философии, получившей академическое пребывание В Соединенных Штатах.[9] В то время как она находилась в неоплачиваемом отпуске в Берлине в течение 2008 года, колледж Уэллсли прекратил свое постоянное преподавание из-за ее отказа вернуться в Соединенные Штаты, когда она была внесена в список «подозрительных путешественников» в США. администрация транспортной безопасности Список просмотра.[10]

Пайпер разведена, детей не имеет.[1] В настоящее время она живет и работает в Берлине, где руководит Архив исследований Адриана Пайпера. В 2015 году она была удостоена награды Золотой лев за лучшего художника международной выставки Венецианской биеннале.[11][12]

В 2017 году Пайпер получила почетную степень доктора изящных искусств в Колледже искусств и дизайна Новой Шотландии.[13]

Идеология

В 1981 году Пайпер опубликовала эссе под названием «Идеология, конфронтация и политическое самосознание», в котором она обсуждает концепции, которые она исследует в своем искусстве. В своем эссе она рассматривает понятия человеческого самоанализа и структуры убеждений, которые служат для «индивидуализации себя от другого». Эти убеждения начинаются с нашего раннего жизненного опыта и не подвергаются сомнению до тех пор, пока на них не нападают новые переживания, которые нарушают соответствие, внося сомнения - ключ к самоанализу и пересмотру убеждений. Пайпер утверждает, что убеждения, которых мы склонны придерживаться дольше всего и часто избегаем подвергать проверке, - это те убеждения, которые позволяют нам поддерживать понимание того, кто мы есть и как существуем в мире в целом. Она указывает, что эти «идеологии» часто несут ответственность за «глупое, бесчувственное, корыстное [поведение], обычно за счет других людей или групп». Пайпер завершает эссе, говоря читателям, что если рассмотрение вопросов, которые она поднимает, заставляет их в малейшей степени стесняться своих политических убеждений или заставляет их иметь даже «малейшие проблески сомнения в правдивости [их] мнений», тогда [она] посчитает [произведение] ошеломляющим успехом ".[14]

Работа Пайпер во многом основана на ее философском опыте, в том числе восточной философии. Пайпер начала изучать и практиковать йогу в 1965 году. Получив образование, она заинтересовалась восточными йогическими традициями индуистской философии.[15] Многие из ее работ либо ссылаются на восточную философию, либо прямо включают в них, например, Мифическое существо: занятия йогой (1975), Серия цветовых кругов (2000), и Мокшамудра прогрессия (2012). На своем веб-сайте Пайпер обращает внимание на подъем йоги в Соединенных Штатах, а вместе с ним и на снижение ее истинного духовного смысла. Она заявляет: «Но моя более глубокая надежда состоит в том, что профессиональные философы, посещающие эти страницы, в конечном итоге возьмут на себя задачу начать долгий, медленный процесс воссоединения восточной философской традиции с западной, напоминания нам о том, что мы потеряли - путем восстановления применение теории к практике в качестве центральной меры философской ценности; путем восстановления также более щедрой концепции Я, выходящей за пределы эго, забытой западной философией; путем восстановления центрального места в нашем мышлении проницательности йоги в структура эго и его связь с изменениями, желаниями и приобретениями, и тем самым восстанавливая методы, практики и мудрость йоги на их законное место среди многих философских традиций, выражающих нашу способность к интеллектуальному анализу и духовному росту ».[16]

Карьера

Первое упоминание о Пайпер как о художнице в прессе было в Village Voice 27 марта 1969 года, когда ей было всего 19 лет. Это было в ответ на то, что также считается ее первым персональная выставка, ее мейл-арт проект под названием, Три проекта без названия.[17] Люди и учреждения, которым она разослала свои скрепленные буклеты 8 1/2 × 11 дюймов, которые составляли произведение, были указаны на последней странице как «Места проведения выставок».[17] С помощью этого проекта Пайпер удалось распространить свои работы на своих условиях среди аудитории из более чем 150 художников, кураторов и дилеров по своему выбору.

Уличные представления (1970-е)

В 1970-х она начала серию уличные представления под собирательным названием, Катализ, которые включали такие действия, как покраска ее одежды белой краской, ношение таблички с надписью «Мокрая краска» и посещение Macy's универмаг, чтобы делать покупки перчатки и солнечные очки; засунула ей в рот огромное белое полотенце и ехала в автобусе, метро и Лифт Эмпайр Стейт Билдинг; и облилась смесью уксуса, яиц, молока и рыбий жир а потом целую неделю ходил по метро и книжным магазинам Нью-Йорка.[18][19] Катализ VII Пайпер посетила музей, громко жевала жвачку и держала в руках сумочку, полную кетчупа. В Катализ выступления были призваны стимулировать вызовы, составляющие порядок социального поля, «на уровне одежды, здравомыслия и различия между публичными и частными действиями».[18] день. Слово «катализ» описывает химическая реакция вызвано каталитическим агентом, который остается неизменным, и Пайпер рассматривала реакцию аудитории как незатронутый агент.[20]

Пайпер Мифическое существо В сериале, стартовавшем в 1973 году, художник был одет в парик и усы и публично выступал в роли «чрезмерно враждебного мужчины третьего мира, рабочего класса».[18]

В 2013, NYU с Галерея Серого Искусства проиграла кадры из работы Пайпер 1973 года, Мифическое существона своей выставке под названием «Радикальное присутствие: черный перформанс в современном искусстве». Пайпер отклонила включение и потребовала, чтобы ее работы были удалены с выставки, потому что ее включение еще больше подчеркнуло маргинализацию небелых художников и прямо противоречило идеалам, которые она боролась за то, чтобы вдохновить своих зрителей.[21]

Пайпер провела лето 1971 года в своем лофте в Нью-Йорке. В это время она читала Иммануил Кант «Критика чистого разума» (1781 г.). Она читала эту книгу, занимаясь различными делами. Такие занятия состояли из йоги, поста и письма. Однако ее опыт чтения этого привел к ее ощущению, что она теряет связь со своим физическим «я» и исчезает. Она создала работу «Пища для духа», чтобы противодействовать этому чувству. Для выполнения работы она периодически фотографировала себя перед зеркалом и повторяла отрывки из книги, которые привели ее к этому чувству. Работы состоят из 14 желатиновых серебряных оттисков в составе переплета.[22][23][24][25]

Уроки фанка (1980-е годы)

Между 1982 и 1984 Пайпер организовала серию мероприятий, рекламируемых как Уроки фанка, на котором участникам было предложено узнать о танцевальных стилях, культуре и истории фанк музыка. Пайпер обнаружила корни фанка в музыке африканских племен и увидела в нем неотъемлемую часть растущего присутствия чернокожих деятелей культуры в Америке и продолжающейся борьбы за равные права. Представляя разнообразную аудиторию музыке афроамериканской контркультуры, Пайпер стремилась наладить диалог о культурной ценности танцевальной музыки и политике расы и идентичности.

Каждый «урок» рекламировался на открытки что специально избегало маркировать событие как работу совместное искусство. Пайпер начала уроки с воспроизведения образцов музыки и обучения участников определенным танцевальным движениям, постепенно добавляя анекдоты из истории и культуры чернокожих в свою презентацию. Пайпер выступала в качестве фасилитатора в дискуссиях, которые временами становились жаркими, когда участники отклонялись от академического формата, чтобы участвовать в активном обсуждении. Привлекая аудиторию к активному участию, Пайпер видела себя создателем ранней работы относительная эстетика или то, что можно описать как социальная практика. Как указано в видео Сэма Самора опыт превзошел академический дидактизм в пользу социального обмена; Мантра Пайпер для работы была: «Спускайтесь и веселитесь вместе».[26]

Письмо

В 1981 году Пайпер опубликовала эссе «Идеология, конфронтация и политическое самосознание» в Журнал High Performance. В нем она подробно описывает три распространенных логических заблуждения, которые, по ее мнению, способствовали конструированию своей идеологии: механизм ложной идентичности, иллюзия совершенствования и механизм односторонней коммуникации. Она утверждала, что эти заблуждения приводят к Иллюзии всеведения, которую она определила как «будучи настолько убежденным в непогрешимости своих собственных убеждений обо всех остальных, что забываете, что воспринимаете и переживаете как других людей с точки зрения свои собственные пути, столь же субъективные и ограниченные, как и их ».[27]

В 2008, Издательство Кембриджского университета опубликовала двухтомное эссе «Рациональность и структура самости». Том I включает в себя краткое изложение богатства западной философии, а том II посвящен ее собственной интерпретации этих философов.[10] Во втором томе Пайпер утверждает, что без морального отчуждения мы не смогли бы наладить отношения с другими или действовать межличностно, служа бескорыстным или бескорыстным моральным принципам.[28]

Галерея работ

Большая часть работы Пайпер связана с проблемами расовая передача, расизм,[20] и пол в Соединенных Штатах. Например, в ее перформансе 1986 года "Мой звонок (карта) №1 », она раздавала карточки всем, кто делал расистские комментарии в ее присутствии, давая им понять, что она афроамериканка и как их комментарий вызывал у нее дискомфорт. Эти карточки Пайпер раздавала на ужинах и коктейльные вечеринки как способ незаметно противостоять расизму. Стремясь бросить вызов гендерным нормам, Пайпер исследовала негативные ассоциации, связанные с женщиной, сидящей в одиночестве в баре, и предположение, что она ищет мужской взгляд. Чтобы бороться с этими нормами между 1986 и 1990 она потеряла сознание "Моя визитная карточка №2 ", чтобы потребовать от посторонних уважать ее частную жизнь и показать, что одиночество не означает, что она намеревается, что ее заберут. Обе эти телефонные карточки были розданы, чтобы подтвердить ее личность.

Расовая передача рассматривается в другом спектакле Пайпер, «Загнанная в угол» (1988), где на видеозаписи она объявляет аудитории: «Я черная». Затем Пайпер объясняет, как этот факт может удивить зрителя, потому что Пайпер, у которой более светлый цвет лица, может сойти за белого, но предпочитает идентифицировать себя как черный.[29]

Пайпер, Все # 5.2 (2004), представляет собой кусок зеркального стекла в форме надгробия, на который накладывается отражение зрителя, текст «Все будет забрано» и внутренние структуры за штукатуркой стены галереи. Работу можно рассматривать как средство, побуждающее зрителей задаться вопросом о силе институтов для определения ценности произведения искусства, а также о своем собственном месте в мире.[30]

В Реестр вероятного доверия, работа, за которую Пайпер получила высшие награды на Венецианской биеннале в 2015 году, Пайпер попросила посетителей подписать с собой контракты, соблюдая одно из трех опубликованных заявлений, например: «Я всегда буду делать то, что говорю, что собираюсь делать. ". В заявлении, сопровождающем награду, жюри заявило: «Пайпер реформировала концептуальную практику, включив в нее личную субъективность - себя, своей аудитории и публики в целом». Они также отметили, что пьеса призывает своих зрителей «на протяжении всей жизни заниматься личной ответственностью».[31] В феврале 2017 года работа стала центральной на ее первой персональной выставке в немецком музее в Национальной галерее Гамбургского вокзала.[32]

50-летняя ретроспектива работ Пайпер, выставленная на верхнем этаже музей современного искусства (MoMA) с 31 марта 2018 г. по 22 июля 2018 г. впервые Нью-Йоркский музей посвятил весь этот уровень живому художнику.[33]

  • Выбранные изображения

  • Алиса вниз по кроличьей норе (1965)

  • Гипотеза: Ситуация # 3 (для Сола Левитта) (1968)

  • Искусство для рисунка поверхности Artworld (1976)

  • Автопортрет, преувеличивающий мои негроидные черты (1981)

  • Реши, кто ты, # 1: Сняв шкуру заживо (1991)

  • Что это такое, что это # ​​3 (1991)

  • Серия "Цветовое колесо", # 29: Анномаякоша (2000)

Фонд

Фонд Исследовательского архива Адриана Пайпера

Фонд архивов исследований Адриана Пайпера находится в Берлине, Германия. Он фокусируется на документировании искусства, философии и йоги жизни Пайпер. Цель фонда - защитить, сохранить и предоставить публичный доступ к фонду на благо тех студентов, ученых, кураторов, коллекционеров, писателей и представителей широкой общественности, которые проявляют интерес к работе Пайпер. Стипендия присуждалась в 2011, 2013, 2015 и 2017 годах, при этом размер премии варьировался. Фонд собирает средства для: (1) завершения ремонта своего постоянного дома в Берлин-Митте, чтобы сделать его доступным для широкой публики; (2) увеличить размер ежегодной междисциплинарной стипендии до годичного исследовательского творческого отпуска для получателя гранта; и (3) заложить основу для нового Философского диссертационного сообщества. Цель кампании - собрать 4 000 000 евро.[34]

Берлинский философский журнал

Основанная в 2011 году, Берлинский философский журнал - это открытый, рецензируемый международный журнал, который стремится к инновациям, строго придерживаясь одновременной политики слепой подачи, двойной слепой проверки и борьбы с плагиатом. Берлинский философский журнал администрируется и издается Фондом APRA в Берлине.[35]

Коллекции

  • Институт искусств Чикаго, Чикаго, Иллинойс[36]
  • Метрополитен-музей, Нью-Йорк
  • Музей современного искусства, Нью-Йорк[37]
  • Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия
  • Центр искусств Уокера, Миннеаполис, Миннесота[38]

Избранные выставки

ГодВыставка
2018Адриан Пайпер: синтез интуиции, 1965-2016 гг., Музей современного искусства, Нью-Йорк[39]Начиная с семидесятых: GLUT, Художественная галерея Морриса и Хелен Белкин, Ванкувер, Британская Колумбия[40]
2018Адриан Пайпер: мифическое существо, МАМКО
2017Реестр вероятного доверия: правила игры №1–3, Hamburger Bahnhof: Museum für Gegenwart, Берлин, Германия[41]
1999Адриан Пайпер: ретроспектива, 1965–2000 гг., Центр искусства, дизайна и визуальной культуры, UMBC (передвижная ретроспектива)
1996Сейчас здесь, Музей современного искусства Луизианы, Хумлебек, Дания[42]
1994Серия "Гипотеза" 1968-70 гг., Галерея Паулы Купер, Нью-Йорк, Нью-Йорк,[43]
1992Ур-Мадонна, Expo '92, Монастырь Санта-Клара, Могуэр (Уэльва), Испания; Решите, кто вы, Grey Art Gallery, John Weber Gallery, Paula Cooper Gallery, Нью-Йорк, Нью-Йорк[43]
1991На что это похоже, Что это такое, # 2, Музей Хиршхорна, Галерея направлений, Вашингтон, округ Колумбия; Адриан Пайпер: европейская ретроспектива, Ikon Gallery, Бирмингем, Англия (передвижная выставка); Пространство, время и ссылка 1967-1970, Галерея Джона Вебера, Нью-Йорк, Нью-Йорк[43]
1990Притворяться, Галерея Джона Вебера, Нью-Йорк, Нью-Йорк; Из угла, Музей американского искусства, Галерея кино и видео Уитни, Нью-Йорк, Нью-Йорк[44]
1989Загнанный в угол, Галерея Джона Вебера, Нью-Йорк, Нью-Йорк[42]
1987Адриан Пайпер: размышления, 1967-1987 гг., Альтернативный музей, Нью-Йорк, Нью-Йорк (передвижное шоу)[42]
1980Адриан Пайпер в Матрице 56, Уодсворт Атенеум, Хартфорд, Коннектикут; Адриан Пайпер, Real Artways, Хартфорд, Коннектикут[42]
1976Адриан Пайпер, Галерея 1, Государственный колледж Монклера, Монклер, Нью-Джерси[42]
1969Три проекта без названия, выставка почтового искусства, Нью-Йорк, Нью-Йорк[42]

Прием

Куратор Нед Рифкин писал, что Пайпер «занимает особую позицию» в мир искусства.[6] Искусствовед Майкл Бренсон утверждал, что работы Пайпер «пробивались сквозь замороженное море в людях и [вели] их в те области их самих себя, о существовании которых они не подозревали».[45] Пайпер была включена в Пегги Фелан и компендиум Хелены Рекитт, Искусство и феминизм (2001), где Фелан писала, что ее искусство «показало, каким образом расизм и сексизм - это взаимосвязанные патологии, искажающие нашу жизнь».[18]

Пайпер получила стипендию изобразительного искусства от Национальный фонд искусств в 1979 и 1982 годах, а Guggenheim Fellowship в 1989 г..[46] В 1987 году она стала первой женщиной. Афроамериканец профессор философии получить академическое пребывание В Соединенных Штатах. В 2012 году она получила Премию художника за выдающиеся достижения в области Колледж художественной ассоциации.[47] В 2015 году награждена Золотым львом как лучшая артистка. [11][12] 2015 года Венецианская биеннале за ее участие в Оквуи Энвезор Центральное шоу "Все будущее мира".[48]

В 2011 году Американская философская ассоциация присвоила ей звание заслуженного профессора. В 2013 г. Женский форум искусства объявила, что в 2014 году Пайпер будет удостоена награды организации за заслуги перед жизнью.[49]

Пайпер получила Käthe-Kollwitz-Preis 2018 Академии дер Кюнсте, награду, которая вручается художнику международного уровня и аналитическому философу, оказавшему значительное влияние на американское концептуальное искусство с середины 1960-х годов.[50][51]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я Фаррис 1999, п. 314.
  2. ^ "APRAF Berlin: Биография". www.adrianpiper.com. Получено 2 мая, 2018.
  3. ^ http://www.adrianpiper.com/research.shtml
  4. ^ Рифкин 1991, п. 5.
  5. ^ Гросеник и Беккер 2001, п. 438.
  6. ^ а б c d е ж грамм час я j Рифкин 1991, п. 1.
  7. ^ Фаррис, Фиби (1 января 1999 г.). "Пайпер, Адриан Маргарет Смит". Цветные женщины-художницы: биокритический справочник художников 20-го века в Америке. Вестпорт, штат Коннектикут; Лондон: Гринвуд Пресс. стр.317. ISBN  0313303746.
  8. ^ Уильямс, Томас Чаттертон (27 июня 2018 г.). «Шоу Адриана Пайпера в MoMA - крупнейшее в истории для живого художника. Почему она его не видела? (Опубликовано в 2018 году)». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 11 ноября, 2020.
  9. ^ Викери и Костелло 2007, п. 42.
  10. ^ а б "Сайт Адриана Пайпера". Получено 9 мая, 2015.
  11. ^ а б «Армения, Адриан Пайпер - победитель конкурса« Золотые львы »Венецианской биеннале». ARTnews. Получено 6 июня, 2015.
  12. ^ а б (www.dw.de), Deutsche (10 мая 2015 г.). «Золотые львы для Армении, Адриан Пайпер на Венецианской биеннале». Получено 6 июня, 2015.
  13. ^ «NSCAD объявляет о присвоении почетных степеней Conovocation Spring 2018, чтобы отметить их поддержку искусства». NSCAD. 24 апреля 2017 г.. Получено 9 октября, 2019.
  14. ^ Стайлз, Кристина и Питер Зельц. Теории и документы современного искусства: сборник произведений художников. 2-е изд. Беркли: Калифорнийский университет, 2012. 921-924. Распечатать.
  15. ^ «Адриан Пайпер - самый выдающийся художник-концептуалист нашего времени». Коллектор. 18 августа 2020 г.. Получено 17 ноября, 2020.
  16. ^ "APRAF Berlin: Йога против философии". www.adrianpiper.com. Получено 17 ноября, 2020.
  17. ^ а б Анастас, Рея, изд. (2006). Свидетель ее искусства. Центр кураторских исследований, Бард-колледж, Аннандейл-он-Гудзон, Нью-Йорк. С. 75–76.
  18. ^ а б c d Фелан, Пегги (2001). Опрос. Лондон: Phaidon. ISBN  9780714863917.
  19. ^ Бускерк, Марта (2003). Условный объект современного искусства. Кембридж, Массачусетс: MIT Press. п.213.
  20. ^ а б Боулз, Джон Пэриш (1 января 2011 г.). Адриан Пайпер: раса, пол и воплощение. Дарем [Северная Каролина]: издательство Duke University Press. ISBN  9780822348962. OCLC  659306072.
  21. ^ "Адриан Пайпер выходит из черного шоу перформанса | ARTnews". www.artnews.com. Получено 29 марта, 2017.
  22. ^ Базель, ст. "Адриан Пайпер | Пища для духа". Art Basel. Получено Двадцать первое марта, 2019.
  23. ^ Адеола Энигбокан (11 июня 2010 г.). "Уроки фанка Адриана Пайпера". искусство + урбанизм. Получено 1 августа, 2019.
  24. ^ Джиллиан Штайнхауэр (30 мая 2018 г.). «Вне зоны комфорта». Новая Республика. Получено 1 августа, 2019.
  25. ^ "Участие" (PDF).
  26. ^ Пайпер, Адриан (1996). Не в порядке, вне поля зрения, Vol. 1. Избранные произведения мета-арта, 1968–1992 гг.. Кембридж: MIT Press. С. 195–198, 204.
  27. ^ Пайпер, Адриан (ред.). Идеология, противостояние и политическая самоидентификация (PDF).
  28. ^ Пайпер, Адриан (ред.). Рациональность и структура самости, Том II. Кантианская концепция (PDF). Архивировано из оригинал (PDF) 21 декабря 2018 г.. Получено 10 марта, 2018.
  29. ^ Сарджент, Антваун (9 апреля 2018 г.). «Массивное исследование Адриана Пайпера, проведенное MoMA, заставит вас признать свои предубеждения». Художественный. Получено 15 мая, 2018.
  30. ^ Борггрин, Ганхильд; Гейд, Руна (2013). Выполнение архивов / архивов выступлений. Копенгаген: Museum Tusculanum Press. ISBN  9788763537506.
  31. ^ «Армения, Адриан Пайпер - победитель конкурса« Золотые львы »Венецианской биеннале». ARTnews. Получено 5 марта, 2016.
  32. ^ «Анонс выставки 2017 - Анонсы - e-flux». www.e-flux.com. Получено 22 февраля, 2017.
  33. ^ "Адриан Пайпер: синтез интуиции, 1965–2016 | MoMA". Музей современного искусства. Получено 30 марта, 2018.
  34. ^ http://www.adrianpiper.com/foundation/index.shtml
  35. ^ http://www.adrianpiper.com/berlinjphil/index.shtml
  36. ^ "Адриан Пайпер", Институт искусств Чикаго, https://www.artic.edu/artists/43002/adrian-piper
  37. ^ https://www.moma.org/artists/7017
  38. ^ «Центр искусств Уокера». walkerart.org. Получено 13 августа, 2020.
  39. ^ https://www.moma.org/calendar/exhibitions/3924
  40. ^ "Художественная галерея Морриса и Хелен Белкин | Начало семидесятых GLUT". belkin.ubc.ca. Получено 10 марта, 2018.
  41. ^ Берлин, Staatliche Museen zu. "Hamburger Bahnhof: Адриан Пайпер. Реестр вероятных трастов: правила игры №1-3 - Адриан Пайпер, Реестр вероятных трастов: правила игры №1-3". www.smb.museum. Получено 8 марта, 2018.
  42. ^ а б c d е ж Фаррис, Фиби (1 января 1999 г.). "Пайпер, Адриан Маргарет Смит". Цветные женщины-художники: биокритический справочник художников 20-го века в Америке. Вестпорт, штат Коннектикут; Лондон: Гринвуд Пресс. стр.315. ISBN  0313303746.
  43. ^ а б c Фаррис, Фиби (1 января 1999 г.). "Пайпер, Адриан Маргарет Смит". Цветные женщины-художники: биокритический справочник художников 20-го века в Америке. Вестпорт, Коннектикут; Лондон: Гринвуд Пресс. стр.314. ISBN  0313303746.
  44. ^ Фаррис, Фиби (1 января 1999 г.). "Пайпер, Адриан Маргарет Смит". Цветные женщины-художницы: биокритический справочник художников 20-го века в Америке. Вестпорт, штат Коннектикут; Лондон: Гринвуд Пресс. стр.314–315. ISBN  0313303746.
  45. ^ Бренсон, Майкл (26 октября 1990 г.). "Review / Art; лобовое противостояние расизму Адриана Пайпера". Нью-Йорк Таймс. Получено Одиннадцатое марта, 2017.
  46. ^ https://www.gf.org/fellows/all-fellows/adrian-piper/
  47. ^ «Премия художника 2012 года за выдающиеся достижения». Колледж художественной ассоциации. Архивировано из оригинал 26 марта 2015 г.. Получено 8 марта, 2015.
  48. ^ "Адриан Пайпер", 56-я Венецианская биеннале.
  49. ^ "Женский форум искусства". Архивировано из оригинал 3 октября 2013 г.. Получено 3 июня, 2013.
  50. ^ (https://www.adk.de/en/press/press-releases.htm?we_objectID=58209 )
  51. ^ Валечек, Агата (10 сентября 2018 г.). «Я все еще верю, что они хотят меня убить»: интервью с Адрианом Пайпер. Frieze.com. Проверено 3 октября 2018.

Источники

внешняя ссылка

СМИ, связанные с Адриан Пайпер в Wikimedia Commons