Роуз Пайпер - Rose Piper

Роуз Пайпер
Роза Пайпер.jpg
Роуз Пайпер, c. 1943
Родившийся
Роза Теодора Самс

(1917-10-07)7 октября 1917 г.
Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
Умер11 мая 2005 г.(2005-05-11) (87 лет)
Коннектикут, НАС.
ОбразованиеХантер Колледж
ИзвестенКартина, Текстильный дизайн

Роза Теодора Пайпер (7 октября 1917 г. - 11 мая 2005 г.) - американская художница, наиболее известная своими полуабстрактными произведениями искусства. блюз -вдохновленные живописью 1940-х годов. В 1950-х годах из-за финансовой необходимости она стала текстильный дизайнер. Почти тридцать лет она проработала Роуз Рансье, проектирование трикотажных полотен.

Американская публика обратила внимание на ее работы осенью 1947 года, когда она дала свою первую персональную выставку под названием Блюз и негритянские народные песни—В галерее Роко в Нью-Йорке. На выставке было представлено 14 картин на основе народных и блюзовых песен. Выставка имела большой успех и получила высокую оценку искусствоведов; из-за ее оглушительного успеха выставка была отложена на дополнительную неделю, и подавляющее большинство картин было продано. В то время Пайпер была одной из четырех афроамериканок. абстрактные художники иметь персональные шоу в Нью-Йорке. После ухода из текстильного дизайна она возобновила рисование и выставку в 1980-х годах.

ранняя жизнь и образование

Роуз Пайпер родилась Роуз Теодора Сэмс в Нью-Йорке 7 октября 1917 года. Бронкс, где ее отец был учителем в государственной школе, преподавал латынь и греческий язык. Она приняла участие Хантер Колледж по специальности «искусство» и «миноринг» по геометрии, которую окончила в 1940 г. С 1943 по 1946 г. Лига студентов-художников Нью-Йорка, где она училась с Вацлав Витлацил и Ясуо Куниёси. Именно в этот период поэт Майрон О'Хиггинс познакомил ее с Стерлинг Браун, который поощрял ее растущий интерес к блюзовой музыке.[1] Браун был автором «Ма Рейни» (1932), возможно, типичного блюзового стихотворения;[2][3] О'Хиггинс, его ученик в Университет Говарда также писал стихи на блюзовые темы, такие как «Блюз для Бесси» (1945).[4]

Карьера

Картины в стиле блюз

Смерть Бесси Смит Роуз Пайпер, 1947 г.

В 1946 г. она получила Юлиус Розенвальд Она провела лето, путешествуя по американскому югу, «впитывая» атмосферу, как она выразилась, и изучая блюз.[1] Как жительница Нью-Йорка, она выросла не на блюзе; Спустя годы она сказала в интервью: «Я выбежала, достала всевозможные записи и послушала их. работал на нем ». Ее исследование вдохновило на создание серии все более абстрактных картин в блюзовой тематике. Обратная вода (1946), вдохновленный Бесси Смит "Backwater Blues",[3] более образный и буквальный в своем подходе, чем последующие картины. К 1947 году Пайпер приняла плоский геометрический стиль под влиянием Пикассо. Притормози, грузовой поезд и Смерть Бесси Смит (на фото справа).[5]

По словам критика Грэма Лока, этот полуабстрактный стиль был подходящим выбором для сериала, потому что сам блюз стилизован, часто с преувеличением (например, «обливание водой тонущего человека»), чтобы передать сильные эмоции.[6] Однако Пайпер никогда не придерживалась чистой абстракции, предпочитая держать человеческую фигуру в центре своей работы. Ее цель в создании искусства была политической: бороться с несправедливостью «лучшим способом, который я знаю, - помещая ее на холст».[5]

Ее работы привлекли внимание страны осенью 1947 года, когда она дала свою первую персональную выставку в галерее Roko в Нью-Йорке. Названный Блюз и негритянские народные песни, на выставке было представлено 14 картин на основе народных и блюзовых песен. Выставка имела большой успех: получив высокую оценку критиков, она была отложена на дополнительную неделю, и большинство картин было продано.[1] В то время она была одной из четырех афроамериканских художников-абстракционистов, у которых были персональные выставки в Нью-Йорке. Остальные три были Romare Bearden, Норман Льюис, и Тельма Джонсон Стрит.[7]

Она одержала еще одну победу в 1948 году, когда ее работы были включены в 7-ю ежегодную выставку картин, скульптур и гравюр негритянских художников. При поддержке Атланта университет, это было одно из самых престижных мест для чернокожих художников; другие экспоненты включены Ричмонд Барт, Роберт Блэкберн, Джейкоб Лоуренс, и Хейл Вудрафф. Пайпер Сердце Гривина был награжден призом за лучший портрет или рисунок.[1]

Пайпер вместе с таким художником, как старейшина Кортор, создавала в 1940-х годах изображения, которые освещали постоянные современные проблемы, связанные с контролем женщин над своим телом в социальной, расовой и сексуальной среде.[8]

Пик карьеры Пайпер пришелся на конец 1940-х годов. Она держала студию в Деревня Гринвич, и выставлен в галерее ACA.[9] Ее работа была рассмотрена в Нью-Йорк Таймс, Арт Дайджест, и ARTnews.[10] В круг ее знакомых входили Джеймс Болдуин, Билли Холидей, и Лэнгстон Хьюз. Чарльз Алстон был другом и наставником. Вспоминая те годы в интервью 1989 года, она сказала: «Я прекрасно провела время. Мир был у моих ног».[1]

Хотя неясно, была ли написана картина «Медленно, грузовой поезд» в 1946 или 1947 году, эта картина представляет собой совершенно иной эстетический подход по сравнению с «Бэк Уотер». Это Пайпер в ее самой полуабстрактной форме. Когда Художественный музей Экленда приобрел работу в 1990 году, режиссер Чарльз Миллард написал Пайпер, спрашивая о происхождении названия. В названии упоминается "Блюз грузовых поездов", запись Трикси Смит которые «пели и записывали страдания женщины, оставленной мужчинами, которые прыгали в товарные поезда на север».[11]

Несмотря на то, что ее картины на блюзовую тематику завоевали ее внимание и признание, Пайпер опасалась стереотипного представления о чернокожем художнике, ограниченном «черными» темами. Частично по этой причине, получив второй грант Розенвальда в 1948 году, она предпочла работать в Париже, чем продолжать исследования американского Юга.[12]

Текстильный дизайн

Когда Пайпер вернулась из Парижа, череда финансовых и семейных неудач вынудила ее приостановить карьеру художника. Какое-то время она вела собственный бизнес по производству открыток. Затем она работала дизайнером по текстилю, используя имя Роуз Рансье. В течение следующих трех десятилетий она построила успешную, хотя и анонимную, карьеру в моде, воспитывая двоих детей и заботясь о больных членах семьи. Незначительное знание геометрии дало ей преимущество в ее новом направлении работы: она могла создавать выкройки на миллиметровой бумаге, которые не нужно было настраивать для трикотажных машин. В 1973 году она выиграла Трикотажное Текстильное Товарищество Первый ежегодный конкурс вязаных изделий. Когда она вышла на пенсию в 1979 году, она была старшим вице-президентом.[13]

Позже работа

I Want Yuh to Go Down, Death, Easy / An 'Верни моего слугу домой Роуз Пайпер, c. 1988

В 1980-х Пайпер вернулась к живописи. На этот раз она приняла совершенно новый стиль, вдохновленный ее годами в текстильном дизайне: вместо полуабстракции и приглушенной меланхолической палитры более поздние картины сочетали в себе тщательное внимание к деталям и яркие акриловые краски. В качестве влияния она цитировала художников Фламандской школы. Ганс Мемлинг и Ян ван Эйк, и средневековый Книга часов традиция.[14]

Она по-прежнему черпала вдохновение в афроамериканской музыке, и ее политическая цель не изменилась. В 1989 году у нее была персональная выставка в Нью-Йорке, спонсируемая Фонд Фелпса Стокса. Центральная часть под названием Серия рабских песен, представлял собой набор из десяти миниатюр размером 12 на 9 дюймов, основанных на линиях спиричуэлов. Половина были установлены в современных городских условиях; Например, I Want Yuh to Go Down, Death, Easy / An 'Верни моего слугу домой (на фото справа) расположен на станции метро 96-я улица. Описывая свою мотивацию для создания сериала, она написала, что «нынешнее состояние многих чернокожих в центральной части города мало чем отличается от отчаянного положения предков-рабов».[15]

Смерть

Пайпер умерла от Инсульт 11 мая 2005 года в доме престарелых в Коннектикуте, 87 лет.[14]

Личная жизнь

У Пайпер было двое детей, сын и дочь, и она приходилась тётей художнику-концептуалисту. Адриан Пайпер.[12][16]

Избранные выставки

  • Блюз и негритянские народные песни, RoKo Gallery, Нью-Йорк, 1947 г.[1]
  • 7-я ежегодная выставка картин, скульптуры и гравюры негритянских художников, Университет Атланты, 1948 год.[5]
  • Роза Пайпер: Картины и работы на бумаге, Фонд Фелпса-Стокса, Нью-Йорк, 1989 г.[17]
  • В поисках свободы: афроамериканская абстракция 1945–1975 гг., Галерея Кенкелеба, Нью-Йорк, 1991[16]
  • Сила перемен: афроамериканское искусство и фонд Джулиуса Розенвальда, Музей Спертуса, Чикаго, 2009[18]

Смотрите также

Рекомендации

Примечания

  1. ^ а б c d е ж Замок 2008, п. 48.
  2. ^ Тидуэлл 2009, п. 41.
  3. ^ а б Замок 2008, п. 47.
  4. ^ Замок 2008, п. 58.
  5. ^ а б c Замок 2008, п. 49.
  6. ^ Замок 2009.
  7. ^ Паттон 1998, п. 161.
  8. ^ Дэллоу 2004, п. 76.
  9. ^ Тайлер 2014.
  10. ^ Киркхэм 2002, п. 130.
  11. ^ Замок 2008, п. 52.
  12. ^ а б Замок 2008, п. 60.
  13. ^ Киркхэм 2002 С. 71, 130.
  14. ^ а б Замок 2008, п. 61.
  15. ^ Замок 2008 С. 61–62.
  16. ^ а б Смит 1991.
  17. ^ Dohogne 2016, п. 46.
  18. ^ Шульман 2009.

Источники

дальнейшее чтение

  • Гибсон, Энн Иден (1997). Абстрактный экспрессионизм: другая политика. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. С. 110–12, 138–39. ISBN  9780300063394.
  • Лок, Грэм (2008). "Блюз на кисти: музыкальное влияние в блюзе Роуз Пайпер и картинах негритянских народных песен середины 1940-х годов". Международное обозрение афроамериканского искусства. 22 (1).

внешняя ссылка