Джейкоб Кайнен - Jacob Kainen

Джейкоб Кайнен
Джейкоб Кайнен.jpg
Оливия и Джейкоб Кайнен, 1997 год от Кэрол Харрисон
Родившийся1909 (1909)
Уотербери, Коннектикут
Умер2001 (2002)
Чеви Чейз, Мэриленд
НациональностьАмериканец
ИзвестенКартина, гравюра, куратор
ДвижениеАбстрактный экспрессионист

Джейкоб Кайнен (7 декабря 1909-19 марта 2001) был американским художником и гравером. Он также известен как историк искусства, пишет книги по Джон Баптист Джексон (НАС Государственная типография, Вашингтон, округ Колумбия, 1962 г.)[1] и гравюры Каналетто (Смитсоновская пресса, Вашингтон, округ Колумбия, 1967). Кроме того, Кайнен был коллекционером Немецкое экспрессионистское искусство, и он и его вторая жена, Рут, пожертвовали коллекцию этой работы Национальная художественная галерея в 1985 г.

биография

Якоб Кайнен родился в Уотербери, Коннектикут в 1909 году. Будучи вторым из трех сыновей русских иммигрантов, Кайнен вырос в семье, ценившей культуру и талант. Творчество его отца как изобретателя и любовь его матери к музыке и литературе, несомненно, воспитали в Кайнене ненасытный интерес к искусству. Даже в возрасте десяти лет Кайнен стремился изучать шедевры, в том числе вырезки репродукций из произведений искусства. The Jewish Daily Forward В 1918 году семья переехала в Нью-Йорк, где многообещающая страсть Кайнена получила дальнейшее развитие благодаря поездкам в Метрополитен-музей и Публичная библиотека Нью-Йорка. Поэзия и литература стали основными составляющими его художественного творчества в средней школе. Когда Кайнен окончил Средняя школа ДеВитта Клинтона в шестнадцать лет он был слишком молод, чтобы попасть в Институт Пратта. Тем временем он посещал уроки рисования в Лига студентов-художников, куда Кимон Николаидес научил его «верить в свободу и уверенность в своей руке». Именно в этот период Кайнен сделал свои первые гравюры: сухая точка гравюры. Кайнен использовал это время для дальнейшего развития своих интересов, работая в отделении классической литературы. Брентано книжный магазин, а также развивает свои навыки боксера. Кайнен впоследствии стал экспертом в классике и довольно опытным борцом-любителем.

Осенью 1927 года Кайнен наконец получил допуск в Пратт. Хотя Кайнен глубоко интересовался и ценил старых мастеров в этот период своей жизни, он быстро обнаружил, что учебная программа Пратта отстала от курса, слишком анти-модернист, и догматический. Когда он поступил в школу, его портреты и выбор цвета оставались теплыми по тону, но по мере развития он становился ярче и больше напоминал Сезанн палитра. В последний год обучения Кайнена Пратт ввел учебную программу, в которой основное внимание уделялось коммерческое искусство и коммерциализированные стили рисования. Это спровоцировало восстание Кайнена, которое привело к его исключению из института за три недели до выпуска и подвергло его дальнейшему презрению со стороны многих из тех, кто был связан с Праттом. Это событие оказалось монументальным в концептуальном и художественном развитии Кайнена. После изгнания Кайнен начал искать других авангард художников в городе, особенно тех, кто разделял его институциональное пренебрежение. Это привело его к тому, что он начал заниматься эмоциональной палитрой и жестами Немецкий экспрессионизм и социальное сознание и свирепость соцреализм в течение 1930-х гг. Он стал частью Нью-Йоркской группы, «интересовавшейся теми аспектами современной жизни, которые отражают самые глубокие чувства людей: их бедность, их окружение, их стремление к миру, их борьба за жизнь».[Эта цитата требует цитирования ] Его экспрессионистские и социальные наклонности начали окончательно сливаться в середине 1930-х годов в таких работах, как «Пожар в многоквартирном доме» (1934) и «Потоп» (1936).

Карьера

Кайнен также часто посещал кафетерии, которые стали местом встреч городских художников для обсуждения и развития идей, как социальных, так и эстетических. Кайнен и Аршил Горки познакомились во время особого обмена, в ходе которого они оба защищали важность копирования шедевров и признались, что скрываются в музеях. Дружба с Горьким и его влияние, возникшее в результате их встречи, оказалось для них пожизненной. Кайнен был активным участником WPA во второй половине десятилетия, но в конце концов расстался с эстетикой соцреализм в пользу абстракция. Тем не менее, его работы никогда не утратят своего гуманизма или заботы об истории: «Какими бы абстрактными ни казались формы и цвета, они каким-то образом должны излучать ауру человеческого опыта».[2] Когда возможности в Нью-Йорке для работы с WPA иссякли, Кайнен переехал в Вашингтон, округ Колумбия. в 1942 г.[3]

Куратор

С 1942 по 1970 год Кайнен был куратором отдела графических искусств в Смитсоновский национальный музей США. Несмотря на то, что Кайнен был потрясен элементарным состоянием тогдашней медленной арт-сцены Вашингтона, он нашел вдохновение в викторианском горизонте и архитектуре, которые определяли здания, окружавшие его студию в Дюпон Серкл. В 1940-х годах он был одним из первых художников-абстракционистов, работавших в городе, и создавал абстрактные композиции из символов и форм, которые соответствовали как его физическому окружению, так и личному опыту.

В 1949 году национальная лояльность Кайнена была поставлена ​​под сомнение, и он был помещен под расследование Советом по лояльности государственной службы. В течение 1930-х годов, а также во время пребывания в Нью-Йорке после его изгнания из Пратта, Кайнен писал обзоры искусства для журнала Ежедневный работник и подписали юридические петиции, которые пытались инициировать социальные изменения. Такая деятельность впоследствии поставила под угрозу его работу, когда его стали считать «врагом государства».[Эта цитата требует цитирования ] С Кайнена не были сняты формальные обвинения до 1954 года. Психологическое напряжение и тревога этого периода стали очевидны в его ярких абстракциях с такими названиями, как Exorcist (1952), Unmoored # 2 (1952) и The Listener (1952). Позже Кайнен вспомнил это время как период, когда: «Я начинаю с эстетического уравновешивания форм, но эти психологические призраки берут верх». Вскоре после того, как его одобрило правление государственной службы, Кайнен перешел от абстракции к элегантной фигуративной работе. В качестве доказательства страстной независимости Кайнен отверг популярность Абстрактный экспрессионизм для возврата к фигуре. Кайнен начал участвовать в значительно большем количестве выставок в Вашингтоне после того, как он встретил свою жену Рут Коул в 1968 году. До их свадьбы Кайнен рисовал каждую ночь после рабочего дня в своей неотапливаемой студии до десяти или одиннадцати часов вечера, а затем вернулся. домой, чтобы писать или исследовать музей до 2 часов ночи, потому что ему не разрешали писать научные статьи в правительственное время. Кайнен ушел из Смитсоновского института в 1970 году, чтобы заниматься рисованием на полную ставку. Кайнен преподавал вечерние классы живописи и гравюры в Вашингтонском центре искусств Мастерской.[4] и сыграл важную роль в представлении Моррис Луи к Кеннет Ноланд и нанял Луи преподавать живопись в Мастерской. Вскоре после этого Луи и Ноланд начали сотрудничать в области «окрашивания», фундаментального понятия Живопись цветового поля Вашингтона, и новаторская техника со многими влиятельными практикующими, хотя Кайнен не считал себя членом Вашингтонской школы цвета.[5]После его ухода из Смитсоновский институт в 1970 году его работа вернулась к чистой абстракции.

Выставки

  • Джейкоб Кайнен (Ретроспектива). Католический университет, Вашингтон, округ Колумбия, декабрь 1952 г .; организованный Кеннет Ноланд.[6]
  • Джейкоб Кайнен: Недавние картины. Галерея Миддендорф, Вашингтон, округ Колумбия, 9 апреля - 7 мая 1988 г.[7]
  • Джейкоб Кайнен: Недавние рисунки. Галерея Нэнси Дрисдейл, Вашингтон, округ Колумбия, 23 марта - 29 апреля 1995 года.[8]

Смерть

Джейкоб Кайнен умер в своем доме в Чеви-Чейз, штат Мэриленд, в возрасте 91 года, когда он собирался отправиться в свою студию, чтобы рисовать. Он был отцом математика Пол Кайнен и изобретатель Даниэль Кайнен.

Смотрите также

Dance Hall Bellevue (Дома в Дрездене) к Эрнст Людвиг Кирхнер, Коллекция Рут и Якоба Кайненов, подарок в честь 50-летия Национальная художественная галерея

Рекомендации

  1. ^ "Иоанн Креститель Джексон". ManyBooks.net. В архиве из оригинала от 01.04.2012. Получено 2011-08-20.
  2. ^ Пространство, абстракция и свобода: искусство ХХ века из коллекции Мэри и Джима Паттонов. Художественный музей Экленда, Университет Северной Каролины в Чапел-Хилл. 2001-01-01. ISBN  9780965380560.
  3. ^ Холланд Коттер (1994-07-22). «ОБЗОР ИСКУССТВА; Картины Кайнена: тихо, устойчиво и уверенно». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. В архиве из оригинала от 29.09.2017. Получено 2017-09-29.
  4. ^ Смит, Роберта (23 марта 2001 г.). «Джейкоб Кайнен, 91 год, художник и куратор полиграфии». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. В архиве из оригинала на 30.08.2017. Получено 2017-09-29.
  5. ^ Берман, Авис (2001). ""Как Робинзон Крузо ": Джейкоб Кайнен и вашингтонский мир искусства". Американское искусство. 15 (3): 95–96. Дои:10.1086/444650. JSTOR  3109407. S2CID  192194255.
  6. ^ Берман, Авис (2001). ""Как Робинзон Крузо ": Джейкоб Кайнен и вашингтонский мир искусства". Американское искусство. 15 (3): 93–96. Дои:10.1086/444650. JSTOR  3109407. S2CID  192194255.
  7. ^ Кайнен, Джейкоб; Галерея Миддендорф (1988). Джейкоб Кайнен: последние картины: 9 апреля - 7 мая 1988 г.. Вашингтон, округ Колумбия: Галерея Миддендорф. OCLC  17718740. В архиве из оригинала от 29 сентября 2017 г.. Получено 8 декабря, 2019.
  8. ^ Флеминг, Ли (1995-04-15). "ОПТИЧЕСКИЙ ВЕРВ ГЛЕНА ГОЛЬДБЕРГА". Вашингтон Пост. ISSN  0190-8286. В архиве из оригинала от 29.09.2017. Получено 2017-09-29.

внешняя ссылка