Джиг (театр) - Википедия - Jig (theatre)

Персонажи различных пьес этой эпохи (1662 г.)

В театрах, начиная с елизаветинского Лондона, джиг была короткой комической драмой, которая последовала сразу за полнометражным спектаклем. Этот феномен добавлял дополнительное комическое или веселое предложение в конце выступления. Джиг может включать песни, исполняемые на популярные мелодии того времени, а также танец, сценические бои, переодевание, переодевание, переодевание, маски и элементы пантомимы.

Эти короткие комические драмы историки называют сценическими, драматическими или елизаветинскими.^[1]Термин «джиг» в то же время сохранил свое общее определение, которое относится к типу танцевать или же Музыка. В различных первоисточниках этот термин встречается в разных вариантах написания: jigg, jigge, gig, gigg, gigge, gigue, jigue, jeg, jegg.^[2]

Ричард Тарлтон

История

Уильям Кемпе (верно)

В лондонской публике игровые домики между сценарием драматурга, где записывались и заучивались строки, и комедийными актерами, которые могли посмеяться импровизированными отступлениями и срывом, возникло соревнование или напряжение. В трагедии Шекспира есть отрывок Гамлет, что указывает на это. Гамлет, приветствуя труппу странствующих игроков, обсуждает клоунаду:

... пусть те, кто играет ваших клоунов, говорят не больше, чем им положено; ибо найдутся из них, которые сами будут смеяться, чтобы заставить смеяться некоторое количество бесплодных зрителей, хотя тем временем следует рассмотреть некоторые необходимые вопросы пьесы. Это подлость и демонстрирует самые жалкие амбиции дурака, который этим пользуется.^[3]

В 1590-х годах это противоречие удалось преодолеть, предоставив комикам их собственный момент и свое собственное пространство в конце представления. Эта практика развивалась, и в течение последнего десятилетия 16-го и вплоть до 17-го века она стала джигом во всех его вариациях, так как один или несколько исполнителей иногда возвращались, чтобы исполнить афтер-пьесу.^[4]

Часто непристойные, иногда сатирические, обычно комические и напоминающие фарс, эти спетые драмы или пьесы черпали свои сюжеты из народные сказки, книги-шутки и итальянские новеллы и были заполнены множеством традиционных персонажей и обманщиков, таких как "рогоносцы деревенские клоуны, дураки, непристойные девки, предприимчиво неверные жены, доверчивые и изменчивые мужья, дерзкие солдаты, скользкие джентльмены, глупые констебли, которых легко перехитрить, похотливые Пуритане, фальшиво-застенчивые девицы и пьяные иностранцы ».^[5]

Ричард Тарлтон считается первым великим исполнителем Лондонского театрального джига. Он был знаменитым актером, клоуном и писателем; и он написал ряд головоломок. Далее пришел Уилл Кемпе, актер времен Уильям Шекспир, который был так же известен своими сценическими играми, как и своей игрой в обычных драмах.^[6] Иногда думают, что, когда Кемпе ушел из слуги лорда-камергера в 1599 году, это указывало на то, что джигги вышли из моды. Но спрос на них был до 1612 года, когда поступил приказ о их подавлении.^[7] Знаменитая джига 17 века под названием Джиг Кемпа был назван в его честь и был опубликован почти через полвека после Кемпе в первой книге Джон Плейфорд с Английский мастер танцев 1651 г.

Написание и исполнение джигов было предназначено не только для профессионалов лондонских сцен. Два из сохранившихся сценариев джиг-игры появляются в качестве доказательств, приложенных к исковому заявлению в двух отдельных случаях клеветы, переданных в суд. Звездная палата в начале семнадцатого века. Документы, излагающие производство по делам, подробно описывают, что «клевета» (стихи, которые поют или публикуются с целью опорочить репутацию человека) были написаны и исполнены любителями о позоре своих соседей и иногда были восприняты полузаменителями. -профессиональные игроки и гастролировали по городам и деревням в окрестностях Англии.^[8]

Джиг, вероятно, имел какое-то отношение к уличной балладе или диалогу.баллада, который можно легко преобразовать в песенную драму, добавив к повествованию баллады различные элементы, такие как реквизит, декорации, хореография или пантомима. Этот процесс ускорили исполнительские таланты некоторых знаменитых игроков, таких как Ричард Тарлтон, Уильям Кемп и Джордж Аттовел.^[9]

К 1612 г. Вестминстерские магистраты были так обеспокоены таким развлечением после игры, что сочли нужным выпустить Приказ о подавлении Джиггеса в конце Игр, ссылаясь на "certayne lewde Jigges songes and daunces",^[10] и год спустя Томас Деккер, в Странные скачки (1613) отмечает, что в открытых театральных домах «сцена после эпилога была более мрачной из-за противной непристойной игры», чем любая сцена в пьесе.^[11] Уильям Давенант, пишет Несчастные любовники (исполнено в 1638 г. [опубликовано в 1643 г.]), но, оглядываясь на двадцать лет назад, говорит, что служители театров «ожидали бы джига или схватки по мишеням».^[12]

Цитируются источники 16-17 веков

Ряд ссылок на театральные практики между 1590 и 1642 годами наводит на мысль о том, какое развлечение после спектакля могло произойти. Например, Томас Наше, в Пирс без гроша (1592), пишет: «Причудливые комедианты нашего времени / Что, когда их игра закончена, они падают на землю».^[13] В Have With You To Saffron Walden Or, Gabriell Harveys Hunt продолжается (1596) Наше угрожает Габриэль Харви со словами: "Комеди на комеди, которую он получит, Моралл, Историю, Трагедию или что угодно ... с джиггом в конце на английском языке. Гексаметры о соседке Габриэле и его ухаживаниях за Кейт Коттон ".^[14] В 1599 г. Джон Дэвис, в Эпиграммы и элегии (1599) предполагает, что: «Ибо, как мы видим весь дом для игр доре, / Когда кончаются пьеса, пьеса и песня, / Тысяча горожан, джентльменов и шлюх, / Носильщиков и слуг вместе собираются. .. ",^[15] в том же году, что Томас Платтер, швейцарско-немецкий турист сообщает, что «в конце спектакля, как обычно, они танцевали довольно элегантно: двое людей были одеты мужчинами, а двое - женщинами».^[16] а на следующий день, после комедии, «они очень очаровательно танцевали по-английски и по-ирландски».^[17] Паулюс Хентцнер, немецкий путешественник, побывавший в Англии, также отмечает, что многие трагедии и комедии, исполняемые в театрах, завершаются тем, что «смешивают акробатические танцы с самой сладкой музыкой, и они могут рассчитывать на получение финальной награды в виде огромных народных аплодисментов».^[18] Год спустя Бен Джонсон в Каждый мужчина в своем юморе (1600; 2.1), говорится о «джигге после игры»,^[19] так же как и Джон Марстон кто в Развлечения Джека Драма (1601), говорит, что «Iigge называется, когда игра закончена».^[20] В конце шестнадцатого века Жан Боден в Шесть Книг Содружества, из французских и латинских копий, составленные на английском языке Ричард Ноллес (1606), замечает, что «теперь в конце европейской трагедии (как яд в мясо) ставят комедию или джигге»;^[21] и к 1611 г. Рэндл Котгрейв, в Словарь французского и английского языков, определяет французское «фарс», сравнивая его с «Jyg в конце Enterlude, в котором разыгрывается какая-то прелестная knauerie».^[22]

В пьесе Шекспира Гамлет, Полоний оскорбляется, когда Гамлет предполагает, что он предпочел бы увидеть «шутку или похабную сказку», чем хорошую пьесу.^[23]

Сохранившиеся тексты

Сохранились диалоги-баллады, некоторые со словом «джиг» в названии, а некоторые из них были представлены в пьесах раннего Нового времени; это были не сценические декорации, а песни.^[24] Ряд примеров сценических приспособлений времен Тюдоров и Стюартов сохранились в виде текстов, и их можно найти в коллекциях Бодлианской библиотеки, Британской библиотеки, Национальной библиотеки Уэльса и библиотеки Далвичского колледжа.^[25]

Сохранившиеся тексты сценических декораций представляют от 3 до 6 исполнителей-мужчин, некоторые из которых были в кросс-одежде, в песенной драме, которая на странице длится от 10 до 25 минут, но была бы расширена в исполнении (сохранившиеся тексты требуют комического меча драки, эпизоды танцев и юмористические номера) и включают импровизацию. Вероятно, они были связаны с французским фарсом или Sotie и итальянский комедия дель арте.^[26]

Недавнее возрождение

В 2011 году театральная труппа Оуле Шрима поставила первую джигу за более чем 400 лет. Брайс Стратфорд производство Мера за меру на месте елизаветинской Театр Роз.^[27]

Когда Глобус Шекспира в Лондоне впервые началось в 1996 году, была рассмотрена идея добавить джигу в конце выступления, и одна репетировалась, но была отменена. Вместо этого в конце шекспировских пьес и перед вызовом занавеса регулярно исполнялся величественный танец. Танец называют джигом, и хотя он может оживить часть идеи или духа, просто танец отличается от традиционного джига елизаветинских театров тем, что он не содержит комических диалогов или сюжетов.^[28][29][30]

Рекомендации

Библиография

• Банхэм, Мартин (1995), Кембриджский путеводитель по театру, Dover Publications, ISBN  9780521434379
• Clegg, R .; Skeaping, L. (2014), Пение Симпкина и другие непристойные головоломки: музыкальная комедия на шекспировской сцене - музыка, сценарии и контекст, Издательство Эксетерского университета, ISBN  9780859898782
• Баскервилль, Чарльз Рид (2012), Елизаветинская джига и родственная песенная драма, Dover Publications, ISBN  978-1258267193
• Манган, Майкл (2014), Предисловие к комедиям Шекспира, Рутледж, ISBN  9781317895046
• Шекспир, Уильям (2008), Гамлет, Оксфорд, ISBN  9780199535811
• Уолпол, Элинор (2011), Обзор: мера за меру, Младший театр