Джимми Оуэнс (музыкант) - Википедия - Jimmy Owens (musician)

Джимми Оуэнс
Фрэнк Весс и Джимми Оуэнс в 1977 году
Фрэнк Весс и Джимми Оуэнс в 1977 году
Исходная информация
ЖанрыДжаз
Род занятийМузыкант, композитор, аранжировщик, лектор
ИнструментыТруба
ЭтикеткиКолумбия
Связанные актыАрс Нова

Джимми Оуэнс (родился 9 декабря 1943 года в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк) джаз трубач, композитор, аранжировщик, лектор, и педагог. Он играл с Лайонел Хэмптон, Чарльз Мингус, Хэнк Кроуфорд, Диззи Гиллеспи, Граф Бэйси, Херби Манн, среди многих других. С 1969 года он руководит собственной группой «Джимми Оуэнс Плюс».

биография

Джимми Оуэнс родился 9 декабря 1943 года в г. Нью-Йорк, Нью-Йорк. Он джазовый трубач и, кроме того, играет на флюгельгорне. Он также является известным композитором, лектором, аранжировщиком и консультантом по музыкальному образованию, имея более чем 45-летний музыкальный опыт. У Оуэнса как лидера не так уж много записей; однако его популярность взращивалась благодаря сессионной работе с различными группами и их лидерами.[1] Его знакомство с музыкой включает в себя широкий спектр межконтинентальных музыкальных успехов, включая балеты, музыку к фильмам, работу в качестве лидера группы и даже создание оркестровых композиций.[2] Он выступал с различными джазовыми исполнителями, такими как Макс Роуч, Дюк Эллингтон, Чарльз Мингус, Кенни Бэррон, Граф Бэйси, Бенни Голсон, Билли Тейлор, Лайонел Хэмптон, Хэнк Кроуфорд, Джеральд Уилсон и другие известные художники. На протяжении всей своей музыкальной карьеры Оуэнс демонстрировал свое понимание джазовых концепций, но также демонстрирует хорошее понимание стиля блюза и придавал музыкально-эмоциональную атмосферу балладам.[2]

1950-е и 1960-е годы

Оуэнс начал играть на трубе в четырнадцать лет под опекой Дональд Берд позже изучал музыкальную композицию у Генри Бранта. В возрасте пятнадцати лет Оуэнс имел возможность сидеть с Майлз Дэвис ' группа; однако он не записывался с ними. В конце 1960-х он был участником молодежной группы Маршалла Брауна в Ньюпорте.[1] Оуэнс окончил Высшая школа музыки и искусства в Нью-Йорке, а затем посетил Массачусетский университет где он получил степень магистра педагогики. В 1960-х он был участником гибридной классической и рок-группы. Арс Нова.[3] После того, как Арс Нова закончился, он был членом Нью-йоркский джазовый секстет. Среди членов этой группы в разное время были Сэр Роланд Ханна, Рон Картер, Билли Кобэм, Бенни Голсон, Hubert Laws, и Том МакИнтош. Кроме того, с 1970-х годов он руководит своей собственной группой Jimmy Owens Plus, гастролируя и играя на фестивалях и концертах по всему миру. Его выступления со своей группой привели его в Азию, Южную и Центральную Америку, на Ближний Восток и в различные части Европы. В 1969 году он помог основать Collective Black Artist, некоммерческую организацию, занимающуюся образованием и исполнением джаза в 1969 году. С 1969 по 1972 год Оуэнс был помощником музыканта. В Дэвид Фрост Показать чьим музыкальным руководителем был доктор Билли Тейлор. Сайдмены в этой группе включали Фрэнка Весса, Селдон Пауэлл, Барри Гэлбрейт, и Боб Крэншоу. Вступив во взрослую жизнь, Оуэнс уже заработал себе хорошую репутацию, которая привела его к таким возможностям, как тур по Франции с герцогом Эллингтоном.

1970-е годы

Оуэнс в Рочестер, штат Нью-Йорк. в 1978 г.

Джимми Оуэнс снова гастролировал по Франции в 1971 году с Young Giants of Jazz, выступал с радио-оркестрами в Германия и Нидерланды, а также играл с Чак Исраэлс Национальный джазовый ансамбль.[1] В 1970 году Джазовый фестиваль в Ньюпорте Оуэнс был одним из самых молодых трубачей, присутствовавших на церемонии в честь Луи Армстронга. В том же году Оуэнс выпустил свой первый альбом, Нет выхода (1970), в которой он безупречно продемонстрировал свое музыкальное мастерство, сохранив при этом теплый тон и решительную нотацию. В 1972 году он был выбран исполнителем трибьюта для трубачей прошлого, таких как Диззи Гиллеспи и Рой Элдридж, на первом концерте Ellington Fellowship Concert, который проходил в Йельском университете.[4] В 1970-х Оуэнс много путешествовал и начал проводить ежегодные европейские туры по Испании, Франции, Италии, Дании, Англии, Нидерландам и Швеции. За это время он получил большую признательность в оркестровой и симфонической музыке благодаря его выступлениям с Симфоническим оркестром Южного университета, Рочестерским филармоническим оркестром, Симфоническим оркестром Нового Света и Филармоническим оркестром Ганноверского радио. Одним из ярких моментов его выступлений в 1970-х годах был тур по США под названием: Экскурсия по фонду искусств западных штатов. После своего первого альбома он выпустил еще три альбома под названием, Джимми Оуэнс, Молодой человек в движении и Headin ’Home; все они были выпущены в 1970-х годах. В 1972 году Оуэнс начал помогать сообществу, став членом Национальный фонд искусств музыкальная группа до 1976 года. Эта организация стремилась помочь в финансировании многочисленных организаций и отдельных артистов.[5] С 1977 по 1981 год он был членом музыкальной группы Совет штата Нью-Йорк по искусству, который финансировал культурные организации штата Нью-Йорк.[5]

1980-е

В 80-е годы Джимми Оуэнс не испытывал недостатка в страсти к музыке. Он продолжал путешествовать за границу и играл на различных фестивалях и концертах в разных странах. Он также выступал с концертами на Ближнем Востоке и в Африке во время своего Тур по Северной Африке и Ближнему Востоку, Государственный департамент США (1981). Джимми Оуэнс Плюс также гастролировал по Южной Америке в своих Южноамериканский тур (1983 и 1986), а также выступали в Центральной Америке в своих Тур по Карибам, Центральной и Южной Америке (1989). Оуэнс получил несколько наград в течение 1980-х, в том числе Премия "Выживание черного художника" (1980) из Университет Говарда, Международная премия за успех (1983) от клуба Marabu в Италии и "Премия президента района Манхэттен за выдающиеся достижения в области искусства" (1986).[2] В 1989 году Оуэнс выпустил альбом под названием Jazz Mobile Allstarsс участием Билли Тейлора, Фрэнка Весса, Виктора Гаскина, Теда Данбара и Бобби Томаса.

1990-е

В 1990 году был основан Чрезвычайный фонд джазовых музыкантов, чтобы помочь отдельным музыкантам с медицинской, финансовой и жилищной помощью после Джамиль Насер и Джимми Оуэнс представил эту идею совету директоров. И Насер, и Оуэнс считали очень важным помогать отдельным джазовым музыкантам, а не организациям.[6] Эта программа не только оказывала финансовую помощь, но также предлагала консультации по вопросам развития карьеры и злоупотребления психоактивными веществами. В том же году Оуэнс по совместительству работал инструктором в программе New School Jazz and Contemporary Music Program, где он преподавал частные уроки, бизнес-аспекты музыкальной индустрии и различные ансамблевые классы.[5] В 1990-х годах он посетил немало джазовых фестивалей в Австрии, Англии и США, выступая в качестве приглашенного солиста на выступлениях различных групп в Америке и Европе. В 1996 году Боб Креншоу, Джамиль Нассер, Бенни Пауэлл и Оуэнс помогли возродить Консультативный комитет по джазу в Local 802 в Нью-Йорке. Эта комиссия консультирует Local 802 по конфликтам, окружающим большинство джазовых исполнителей, и ищет методы разрешения. Оуэнс также был членом комитета по ведению переговоров по обеспечению медицинских и пенсионных пособий, а также планового повышения заработной платы преподавателей Новой школы.[5]

2000-е

В новом тысячелетии Джимми Оуэнс продолжал умеренно участвовать в программах и мероприятиях, приносящих пользу многочисленным сообществам. Он выступал на различных мероприятиях, таких как Гиганты джаза (2002–09) в Нью-Джерси, Cab Calloway дань (2005) в Японии, а Дань уважения Диззи Гиллеспи (2005–07) в Нью-Йорке. Он выступал на многочисленных фестивалях по всему миру, таких как Gratz Jazz Festival (2004) в Граце, Австрия, то Всемирный музыкальный фестиваль (2005) в Баии, Бразилия, Новокузнеский джазовый фестиваль (2005) в Сибирь, несколько торжеств в Италии и Джаз Таун Джаз Клуб (2005) в Москве, Россия. В 2007 году он выпустил альбом под названием Спокойная ходьба, который был записан в Италии и содержит оригинальные песни в исполнении великого итальянского трио Capiozzo-Mecco & Santimone (барабан-хаммонд-гитара).[5] В 2012 году он выпустил альбом под названием Монах проект, посвященный жизни и музыкальному новаторству джазового пианиста Телониус Монах, который умер в 1982 году.

Вывод

Оуэнс - активный член сообщества джазового образования. Он также является членом правления Джазовый фонд Америки, основанная в 1989 году. Он новаторский и высококвалифицированный джазовый исполнитель, чья эклектика включает в себя все аспекты джазовой музыки и артистизма. Его достижения важны и заслуживают внимания. Мало того, что его профессиональная музыкальность заслуживает признания и уважения, но и его роль открытого защитника благополучия музыкантов и джазовой культуры Америки отражает его щедрость по отношению к другим. Он также является уважаемым композитором, произведения которого исполнялись и продолжают исполнять на национальном уровне Рочестерский филармонический оркестр и Бруклинский филармонический оркестр и различные оркестры; кроме того, его музыку можно услышать на международном уровне Метрополь оркестр в Нидерланды и Филармонический оркестр Ганноверского радио в Германии.[4] Его карьера музыкального педагога привела его к тому, что он проводил семинары, проводил семинары, читал лекции и проводил концерты во многих институтах по всему миру. На протяжении всей своей жизни он демонстрировал огромное уважение к джазовой культуре и музыке. В 1972 году, в ночь программы стипендиатов в честь герцога Эллингтона, Оуэнс вспоминает эту ночь как таковую:

«Я был в центре внимания с некоторыми из величайших людей в истории джаза, и я хотел исполнить что-то действительно значимое. Поскольку джазовая музыка уходит своими корнями в спиричуэл, который позже перерос в блюз, я хотел выразить свое уважение к этим людям, исполнив спиричуэл и блюз. Я огляделась. Я видел Юби Блейка, Бенни Картера, Джонни Ходжеса и Пола Робсона. Я стоял посреди множества афроамериканцев, внесших значительный вклад в историю американской культуры. Какой это был невероятный момент! Это подтвердило для меня то, что я узнал во время своих путешествий как художник. Джаз - это сердцебиение мира ».[5]

Оуэнс всегда глубоко восхищался джазовым искусством и выказывал безмерное уважение к пионерам джаза, создавшим перед ним сцену. По сей день он демонстрирует свое обожание музыки и пытается поделиться своим пониманием со всеми, кто ее слушает. Он вносит большой вклад в следующее поколение музыкантов, поддерживая различные группы и мероприятия по всей территории США. Возможно, он не знаменит своими виртуозными соло или непревзойденной ловкостью; тем не менее, его почитают как защитника музыкантов во всем мире и ценят во всем мире как опытного артиста, который поделился своими знаниями и музыкой со всем миром.

Дискография

Как лидер / соруководитель

Как сайдман

С Кертис Эми

С Луи Армстронг

С Билл Бэррон

С Кенни Бэррон

С Гэри Бартц

С Вилли Бобо

С Кенни Баррелл

С Джаки Байард

С Билли Кобэм

С Хэнк Кроуфорд

С Тедди Эдвардс

С Диззи Гиллеспи

С Билли Харпер

С Милт Джексон

С Клиффорд Джордан

С Эрик Клосс

С Юсеф Латиф

С Hubert Laws

С Юный Манс

С Херби Манн

С Les McCann

С Чарльз Мингус

С Джеймс Муди

С Оливер Нельсон

С Дэвид "Толстяк" Ньюман

С Арчи Шепп

С Билли Тейлор

С Бадди Терри

С Чарльз Толливер

С Джо Завинул

С Оркестр Тада Джонса / Мела Льюиса

С Дюк Эллингтон & Тереза ​​Брюэр

С Кенни Бэррон

  • Ты бы лучше послушал

С Ларри Уиллис

С Джеральд Уилсон

С группой All Star

  • Еще одно: музыка Тада Джонса Том 1 (Записи IPO 2005 г.)
  • Еще одно: резюме - Музыка Тада Джонса Том 2 (записи IPO, 2006 г.)

С другими

Образование

  • Магистр образования (M.Ed.), Массачусетский университет, Амхерст, Массачусетс (1975)
  • Частные занятия по композиции с Генри Брантом, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк (1965–66)
  • Частное исследование игры на трубе с Кармине Карузо (1961–63), доктором Дональдом Бердом (1958–60)
  • Средняя школа музыки и искусства, Нью-Йорк, Нью-Йорк (1961)

Основные характеристики

Джимми Оуэнс Плюс ...

  • Фордхэмский университет, Проект истории Африки и афроамериканцев в Бронксе (2013)
  • Джазовый фонд Америки Loft Party (2009)
  • The Monk Influence, Празднование 90-летия Телониуса Монка, Новая школа джаза и современной музыки (2007)
  • Фордхэмский университет, Проект истории Африки и афроамериканцев в Бронксе, Бронкс, Нью-Йорк (2005)
  • Тур по Карибам, Центральной и Южной Америке (1989)
  • Южноамериканский тур (1983 и 1986 годы)
  • Джаз в Гранд-Мотт, Франция с Джимми Оуэнсом Плюс ..., Максом Роучем и Чико Фриманом (1981)
  • Тур по Северной Африке и Ближнему Востоку, Государственный департамент США (1981)
  • Концерт в честь 20-летия независимости Сенегала и африканское турне (1980)
  • Экскурсия по фонду искусств западных штатов (1978 и 1979)
  • Серия концертов в Доме заключения на Манхэттене (1974)
  • Ежегодные европейские туры, включая Италию, Францию, Испанию, Португалию, Данию, Швецию, Нидерланды, Англию (с 1972 года по настоящее время)
  • Конгсбергский джазовый фестиваль, Норвегия (1972)

Джимми Оуэнс

  • Прикосновение Тейлора, приветствие Билли Тейлора, Нью-Йорк, Нью-Йорк (2010)
  • День Билли Стрейхорна, Церковь Святого Петра, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк (2009)
  • Питтсбургский университет Джазовый семинар, Питтсбург, Пенсильвания (2007, 2009)
  • Празднование праздника Билли, Церковь Святого Петра, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк (2008)
  • Гиганты джаза, Саут-Ориндж, Нью-Джерси (2002–2009)

Почести и награды

  • Премия мастеров джаза А. Б. Спеллмана NEA за пропаганду джаза (2012)
  • Y’All New York Salutes Джимми Оуэнс (2009)
  • Премия Джазового Мастера Бенни Голсона, Университет Говарда (2008)
  • Награда за заслуги перед жизнью, Нью-Йоркская духовная конференция (2007)
  • Гуманитарная премия доктора Билли Тейлора, Джазовый фонд Америки (2002)
  • Грант на проект "Устная история", Национальный фонд искусств (1990)
  • Премия президента района Манхэттен за выдающиеся достижения в области искусства (1986)
  • Международная премия за успех, Клуб Марабу, Италия (1983)
  • Стипендия по композиции, Национальный фонд искусств (1980)
  • Премия "Выживание черного художника", Университет Говарда, Вашингтон, округ Колумбия (1980)
  • Новые лидеры на премию 80-х, Журнал Black Enterprise (1979)
  • Президентская грамота, Кларк-колледж, Атланта, Джорджия (1972)
  • Премия Америки за достижения, джаз в домашнем клубе Америки (1972)
  • Международный опрос критиков, посвященных талантам, заслуживающим более широкого признания, Мрачный журнал (1967)
  • Победитель конкурса на вступление в Молодежный ансамбль Ньюпорта (1959)

Рекомендации

  1. ^ а б c «Джимми Оуэнс». Вся музыка. Доступ 23 апреля 2012 г.
  2. ^ а б c «Полная биография Джимми Оуэнса», JimmyOwensJazz. Доступ 24 апреля 2012 г.
  3. ^ Биография Allmusic
  4. ^ а б «Национальный фонд искусств мастеров джаза: Джимми Оуэнс». Доступ 23 апреля 2012 г.
  5. ^ а б c d е ж «Джимми Оуэнс: биография» В архиве 2012-06-18 в Wayback Machine, Все о джазе. Доступ 24 апреля 2012 г.
  6. ^ jazzfoundation.org.[постоянная мертвая ссылка ] Проверено 11 мая 2009 г.
  7. ^ Allmusic обзор

внешняя ссылка