Джон Химмельфарб - John Himmelfarb

Джон Химмельфарб
Художник Джон Химмельфарб в Венеции, Италия, февраль 2017 г.
Химмельфарб в Венеции, Италия, февраль 2017 г.
Родившийся1946
Чикаго, Иллинойс, США
НациональностьАмериканец
ОбразованиеГарвардский колледж
ИзвестенРисунок, Гравюра, Живопись, Скульптура
Супруг (а)Молли Дэй
Интернет сайтJohnhimmelfarb.com

Джон Химмельфарб (1946 г.р.) - американский художник, известный своими своеобразными, но модернистскими работами во многих СМИ.[1] Различные влияния, начиная от Миро, Матисс и Пикассо к Dubuffet, Художники нью-йоркской школы любят де Кунинг, Guston, и художники поп-музыки информируют его работы, которые критики и кураторы описывают как хаотично сложные и плотно построенные.[2][3][4] Он часто использует энергичную жестовую линию, плотные узоры накопленных форм и плавное движение между фигурацией и абстракцией, используя стратегии сокрытия и раскрытия, чтобы создать ощущение смысла, которое одновременно игриво и неуловимо.[5][6][7] Его работы также объединены «циркулирующей библиотекой» мотивов и организационных структур, таких как географические и городские карты, абстрактные природные и промышленные формы и языковые системы.[8][9] Оценивая его в середине карьеры, New Art Examiner Энди Арджи написал: «Искусство Химмельфарба оригинально […] Его беззастенчивое погружение в графическое искусство, с упором на рисунок над живописью, принесло ему важное место среди художников, которые превращают рисунки в основные эстетические утверждения».[10] Затем Химмельфарб обратился к монументальным картинам, которые критик Кристофер Мур назвал радостными, яркими и неистовыми пиротехническими проявлениями.[11] В 2006 году он начал уделять значительное студийное время скульптуре, которую куратор Грегг Герцлиб описал как выражение «человеческой потребности в игре и (нашего) непреходящего увлечения метаморфозами и трансформациями».[12]

Химмельфарб имеет обширную выставочную историю, особенно в Терри Динтенфасс и галереи Луизы Росс (Нью-Йорк), Галерея Жана Альбано (Чикаго), Чикагский культурный центр, Институт искусств Каламазу, Музей искусств Эскенази (Университет Индианы, Блумингтон), Бруклинский музей, и Художественный институт Чикаго. Его работы хранятся в более чем пятидесяти государственных коллекциях в США и за рубежом, включая Смитсоновский музей американского искусства, Национальная библиотека Франции, британский музей, и Высокий художественный музей в Атланте. Он был признан Yaddo Стипендия и стажировка в сфере искусства / промышленности в Колере, Висконсин, а также гранты от Национальный фонд искусств, Фонд Поллока-Краснера, и Совет искусств Иллинойса.[13] Химмельфарб работает и живет в Чикаго и Спринг-Грин, штат Висконсин, со своей женой Молли Дэй.

Жизнь и карьера

Джон Химмельфарб родился в 1946 году в Чикаго и вырос в сельской местности. Винфилд Тауншип, Иллинойс. Его родители, Элеонора и Сэм Химмельфарб, оба были художниками, и у его отца также была фирма по промышленному дизайну под названием 3-Dimensions.[14][15] Все трое несколько раз выставлялись вместе.[16] Посещение музеев, путешествия, посвященные искусству, и серьезные разговоры об искусстве, музыке и литературе были постоянными в ранней семейной жизни Химмельфарба.[8] В 1964 году он поступил в Гарвардский колледж без намерения заниматься художественной карьерой.[17][14] Ситуация изменилась после независимого обучения рисованию на младших курсах у скульптора Уила Реймана и поддержки со стороны художников-преподавателей. Роберт С. Нойман и Мирко Базальделла.[14][18][8] К 1968 году, когда он получил диплом по архитектурному планированию и градостроительству, он уже решил стать художником.[19]

Намереваясь поддержать свое искусство преподаванием, Химмельфарб поступил на программу магистра гуманитарных наук в педагогической программе Гарвардской высшей школы образования. В 1970 году он получил ученую степень, а также познакомился со своей будущей женой Молли Дэй. После поездки за границу он вернулся в Чикаго, работал в студии своих родителей и от своей первой продажи студии получил выручку от открытия собственной студии.[17][7] В конце 1971 года он и Молли купили дом в Чикаго. Пльзень район, и после женитьбы в 1972 году переделал дом в совмещенный дом и студию.[20][14] В последующие годы у них родилось двое детей: Форест, 1979 года рождения, ныне бизнесмен, и Серена, 1986 года рождения, а теперь сама художница.

Не имея родословной МИДа или нью-йоркской резиденции, Химмельфарб продолжил свою художественную карьеру необычным способом, с своего рода практичностью Среднего Запада.[8][7] Он заработал себе репутацию благодаря длительным поездкам, индивидуальным встречам с кураторами музеев и владельцами галерей по всему Среднему Западу и воспитанию коллекционеров посредством небольших выставок в домах людей в таких далеких местах, как Омаха, Миннеаполис, Эри и Бостон.[19][21] Его неортодоксальная стратегия сработала в долгосрочной перспективе.[17] К концу 1970-х он добился приобретения в Чикагском институте искусств.[22] и Смитсоновский институт,[7] и широкая база поддержки, которая убедила Терри Динтенфасс, Галерея 72 (Омаха) и Барбара Балкин (Чикаго), чтобы представлять его. Он также заслужил внимание критиков, таких как New Art Examiner соучредитель Джейн Аддамс Аллен[4] и Чикаго Сан Таймс'Гарольд Хейдон,[23] и шоу в университетах и ​​музеях Среднего Запада.[24] Позже он будет выставляться в галереях Луизы Росс, Джин Альбано и Томаса МакКормика (Чикаго), и в галереях современного искусства Мидтаун (Омаха), а также в таких музеях, как Музей изящных искусств Джула Коллинза Смита, Хантингтонский музей искусств (Западная Вирджиния), Художественный музей Давенпорта (Айова) и Центр искусств Су-Сити.[25]

Работа

Джон Химмельфарб, 2/24/77, перо, тушь, бумага, 24 "x 36", 1977 г.

Относительная дистанция Химмельфарба от традиционных каналов мира искусства привела его работу в аналогичном идиосинкразическом направлении, менее сосредоточенном на новизне или эстетической полемике, а больше на интуиции, личной иконографии и построении на модернистских традициях.[1][8] Обладая «неутомимой творческой энергией», он свободно исследовал средства массовой информации - рисунок, гравюру, живопись и, в последнее время, скульптуру, керамику и гобелены - создавая очень разнообразный комплекс работ, согласующихся с его формальными убеждениями и его гуманистической озабоченностью отношением человечества к природе. (включая свою собственную), организацию цивилизации и структуры визуальной коммуникации и языка.[26][27][28] Его работы, пожалуй, лучше всего организованы по крупным сериям, которые, как правило, используют несколько носителей: 1) ранние рисунки и гравюры; 2) «Встречи»; 3) сериал, посвященный языку; 4) «Внутренний романс»; и 5) «Грузовые автомобили».

Ранние рисунки и гравюры

Химмельфарб изначально ориентировался на черно-белые рисунки тушью и отпечатки «наваленной сложности».[7] что критики относились к сюрреалистическому автоматическому рисунку или магическому реализму.[2][1] В загадочных произведениях размером четыре на восемь футов беспокойная, жилистая контурная линия создавала динамичный, смещающий акцент с макрокосма на микрокосм, узор на изображение и абстракцию на фигуру по мере того, как животные, люди, растения и структуры появлялись и дематериализовались. в переплетающийся гобелен органических и геометрических форм от края до края.[29][19] Критики, такие как Джейн Аддамс Аллен и Дерек Гатри, видели в лабиринте наблюдений, инцидентов и деталей множественные уровни восприятия: чувство природы «синоним ритмов жизни»; визуализация цивилизации, отражающая исследования городского планирования Химмельфарба; и кричащий юмор, возникающий из сопоставления жестов, пропорций и форм.[4][30] Гарольд Хейдон писал о своем «изумлении изобретательским гением художника» и «бесконечном удовлетворении от расшифровки образов и открытия скрытого юмора и иронии».[7] Со временем Химмельфарб расширился до цветных гравюр и картин, включая его «Лодочник» начала 1980-х годов, цикл более примитивных работ, выполненных резкими, кружащимися мазками, обновившими классику »корабль дураков «тема в произведениях, предполагающая человека,« предающего себя забвению ».[2][24][21]

Джон Химмельфарб, Lumber Street Meeting, гравюра на дереве, 37 "x 69", 1988 г.

Серия "Встреча" (1982–1990)

В серии «Встреча» были представлены крупномасштабные рисунки, гравюры и картины (размером до семи с половиной на тридцать два фута), которые усилили использование Химмельфарбом общего рисунка, но развили более драматический фокус повествования, иногда предлагающий увеличенные, проработанные детали из более ранних рисунков.[29] Чаще всего такие работы, как Lava Flow (Встреча) Красный (1986) или же Lumber Street Встреча (1988) изображали пару или трио гротескных тотемных голов (обычно человека в виде спереди и в профиль и рычащую собаку), изображенных прерывистыми переплетенными мазками и жгучими цветами на черном фоне, которые возникали и исчезали из корчащейся растительности.[6][15] Хотя некоторые критики заметили в новой работе напряжение "разделенных альтер-эго",[30] другим нравится Искусство в Америке Фредерик Тед Кастл увидел «барочную дерзость», вовлечение «человеческого беспорядка» и богатую игру дуальностей: репрезентация против не-репрезентации, конфронтация против разрешения, человек против природы / зверя, целостная личность против ее частей.[6][24][15] Энди Арджи отметил интригующую игру между формой и изображением, «предлагающую каллиграфическую версию сошедшего с ума абстрактного экспрессиониста», что позволило работе казаться одновременно безмятежно декоративной и сильно экспрессионистской, как сказки Гримма или Андерсена, одновременно юмористическими и пугающими.[10]

Произведения на тему языков: «Иконы» и «Пазлы».

Джон Химмельфарб, Дом на колесах, холст, акрил, 72 "x 72", 2007 г.

Увлечение Химмельфарба языком восходит к его ранним временам в Гарварде - когда он изобрел свой собственный графический алфавит - и время от времени появлялось в рисунках, таких как 5/30/79 и его "Сеточные" работы 1970-х годов.[31][18] В 1990-х он начал две серии, представляющие его самое глубокое исследование языка, его удивительно разнообразные «Иконки» и «Пазлы».[32] В этих работах он создавал композиции, напоминающие священные свитки, таблички, фрагменты храмовых фасадов и повседневные документы, созданные из частных, изобретенных языков пиктограмм, иероглифов и символов, полученных из неолитических и религиозных символов, древних земных рисунков, азиатских и арабских алфавитов и запечатать сценарии, которые подразумевают связные утверждения, но остаются загадочными.[27][28][9] Формально серия связана с ранними рисунками Химмельфарба, связанными с напряжением между общим изображением и узором, манипулированием положительным и отрицательным пространством и исследованием визуальных структур - в данном случае языка, а не социального порядка.[27][33] В «Иконках» вроде Дом на колесах (2007) или керамической плиткой Побережье Чикаго (2004) - общественная комиссия для станции метро Kedzie Avenue Чикагской транспортной администрации.[34]- Химмельфарб работал упрощенно, наглядно; в «Головоломке» работает например Прыгать, он накопил больше прорисованных деталей во фрагментах. Критик Джон Брунетти описал их как «вызывающие воспоминания гештальты языка, образа и мысли», сочетающие в себе «необычную красоту» и «строгую дисциплину», чтобы предложить физические и духовные следы, оставленные прошлыми цивилизациями или богатство жизни.[29]

В 2003 году Химмельфарб начал переводить свои «Иконы» в трех измерениях, создавая небольшие литые скульптуры из бронзы, железа и алюминия из своих пиктограмм.[8] Увеличивая масштаб, он создал Дункан Гейтс (2008), два литых бронзовых ворот, построенных для частного парка скульптур в Линкольне, Небраска, и скульптура из окрашенного металла на открытом воздухе. Местный герой (2018), который также имеет следы его решетчатых картин «Внутренний роман».

Серия "Внутренний роман" (1993–2007)

Джон Химмельфарб, Октон Серкл, холст, акрил, 136 "x 303,5", 2001 г.

Серия «Внутренний роман» отражает романтическую привязанность Химмельфарба к Чикаго и Среднему Западу. Он включал в себя абстрактные элементы, вдохновленные ритмом, плотностью и промышленными формами города - мосты, лестницы, металлоконструкции, дымоходы, краны, свалки, часто изображаемые в виде решетчатых экранов над смоделированными землями, а также проходы, такие как реки, дороги, карты и транспортные линии. .[35][19][1] В Чикаго ТрибьюнАлан Артнер и другие также связали серию с каллиграфическими работами Химмельфарба, увидев взаимосвязь между формами решетки и очерченными увеличениями его иероглифов (как в Шпон Суд, 1998), предложившего монументальное произведение Франц Клайн.[9][1] Кроме того, на первый план вышли новый лиризм и абстрактная экспрессионистская живопись (например, Известняковая лиса, 2000), наряду с его характерно динамичной линией и плотными, наложенными композициями.[36] Критики обычно отмечали изобилие картин, яркий цвет и бешеный ритм, сравнивая их по-разному, с импровизационным джазом, витражами, мифическими планами городов или гобеленами, изображающими путешествие.[11][5][37]

Особо следует отметить размер примерно одиннадцать футов на двадцать пять футов. Октон Серкл (2001), работа, которая начиналась как чистый холст, скрепленный с двумя работами аналогичного размера в Художественном музее Кёнлайн колледжа Октон, которую Химмельфарб выполнил как публичный акт перформансной живописи, начиная с открытия своей выставки 6 сентября 2001 года.[19][38] Работа, завершенная через несколько дней после терактов 11 сентября, привлекла одинаковое внимание зрителей как к выступлению Химмельфарба под высоким давлением, так и к его эмоционально заряженному цвету и динамичности в эпическом масштабе.[38][39]

«Грузовики» (2004–)

Серия «Грузовики» Химмельфарба представляет собой самое невероятное путешествие. Это началось неожиданно через день после просмотра картины Дюбюффе в Институте искусств Чикаго.[40] Дюбюффе использовал жидкую черную линию на разноцветном фоне, электрифицировавшую Химмельфарб. Он немедленно отправился в свою студию, чтобы воспроизвести графическое воздействие на картину «Внутренний роман». Когда появилась форма, похожая на кран, он нарисовал под ней что-то, похожее на грузовик (Обход, 2003). На следующей картине Avion (2004) он отказался от подъемного крана, и появился только грузовик.[41][42] Так родилась новая серия, которая расширилась за счет рисунков (многие из которых были на карточках старых библиотечных каталогов), гравюр и скульптур с использованием керамики, дерева, чугуна, стали и, в конечном итоге, 25-футовых сборок, включающих настоящие грузовики, которые критики сочли в совокупности описываются как причудливые, формально изобретательные.[12][21] Кураторы объединят эту эклектическую работу в передвижной музейной экспозиции «Грузовики» (2014–2006 гг.).[42][43]

Джон Химмельфарб, Пенелопа в ожидании своего канцлера, Грузовик Шевроле 1946 года и сварные утилизированные объекты, 138 "x 300" x 104 ", 2013 г.

Изначально Химмельфарб сосредоточился на двухмерных произведениях, в которых было влияние Дюбюффе и Густона.[44][21] Но резидентура в 2007 году в программе «Искусство в промышленности» Центра искусств Колера позволила Химмельфарбу серьезно изучить трехмерную работу.[8] Он начал отливать расплавленные экспрессионистские грузовики, которые иногда нельзя было отличить от их груза, например Греческая опера и Птица в руке.[40][8] В 2008 году он совершил огромный скачок, приобретя пикап International KB-1 1946 года выпуска, а также множество найденных объектов - стальные бочки, оборудование, инструменты, трубы, - которые он сварил вместе и покрасил стоп-сигнал в красный цвет, чтобы создать сборку. , Конверсия. За ним последовал «Галатея» (2010), работа, более важная по своим формам и доступная для понимания, а позже - широко известная Пенелопа в ожидании своего канцлера (2013), мобильная работа с использованием сельскохозяйственного грузовика Chevrolet 1946 года, отсылающая к мифологическим Пенелопа и скульптор-сборщик Джон Чемберлен.[40] Несмотря на их более буквальные ссылки, «Грузовики» Химмельфарба во многом похожи на другие его работы, свободно переходя от знакомого к странному, функционального к художественному, индустриального к причудливому, причем грузовики служат в основном «носителями» формы (цвета и формы) и смысла. (заместители, представляющие человеческие качества, отраженные в таких названиях, как Благотворительность, Преданность, или же Терпение).[40][42]

Коллекции и признание

Работы Химмельфарба хранятся в более чем пятидесяти государственных коллекциях в США и за рубежом, в том числе: в Институте искусств Чикаго, Национальной библиотеке Франции, Британском музее, Смитсоновском музее американского искусства,[45] Национальный музей де ла Эстампа (Мехико), Тотальный музей современного искусства (Сеул), Бруклинский музей,[46] Высокий художественный музей, Хантингтонский музей искусств, Художественный музей Джослин, Портлендский художественный музей,[47] и Центр искусств Су-Сити,[48] среди многих.[25][19] Он также создал публичные арт-проекты для публичной библиотеки города Чикаго, аэропорта Бостон Логан, Управления транзитных перевозок Чикаго, Университета Небраски и Art Omaha.[49][25]

Химмельфарб был удостоен Yaddo Стипендия (1979 г.), а также гранты Национальный фонд искусств (1982, 1985), Фонд Поллока-Краснера (1986, 2002), Совет искусств Иллинойса (1986, 2003) и Chicago Artists Abroad (1989). Он был выбран для проживания в программе Kohler Arts / Industry Program (Колер, Висконсин) и Фондом Эмили Харви (Венеция, Италия). Он также был удостоен чести приглашенного художника более чем в тридцати учреждениях и университетах, включая Университет Висконсин-Мэдисон, Кентерберийский университет (Крайстчерч, Новая Зеландия), Университет Индианы,[18] Университет Небраски, и Чикагский университет, среди многих.[14][25]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е Костная сталь, Майкл. «Опираясь на литературу, музыку и модернизм: гравюры Джона Химмельфарба», в Гравюры Джона Химмельфарба: Каталог Raisonne, 1967-2004 гг., Майклом Боунстилом и Линдой К. Крамер, Манчестер: Hudson Hills Press, 2005.
  2. ^ а б c Мурман, Лидия. «Джон Химмельфарб», New Art Examiner, Октябрь 1982 г., стр. 72.
  3. ^ Ауринко, Сьюзен. Выставочное эссе, Джон Химмельфарб: многомерный, Чикаго: Галереи Flatfile, 2007.
  4. ^ а б c Аллен, Джейн Аддамс и Дерек Гатри. Предисловие, Семейная собака: рисунки Джона Химмельфарба. Дэррил Лихт Транспорт, 42 стр., 1973.
  5. ^ а б Брунетти, Джон. «Джон Химмельфарб», New Art Examiner, Декабрь / январь 1996-97.
  6. ^ а б c Замок, Фредерик Тед. «Джон Химмельфарб у Терри Динтенфасса и Джона Николса». Искусство в Америке, Декабрь 1987 г., стр. 161-162.
  7. ^ а б c d е ж Хейдон, Гарольд. «Его образы отражают наш беспокойный мир», Чикаго Сан Таймс, 11 апреля 1976 г.
  8. ^ а б c d е ж грамм час Бейтс, Джеффри. Каталог выставки-эссе, Обращающаяся библиотека: Джон Химмельфарб, Избранные недавние работы, Кеноша, Висконсин: Карфагенский колледж, Галерея искусств Х.Ф. Джонсона, 2009.
  9. ^ а б c Артнер, Алан. Рассмотрение, Чикаго Трибьюн. Tempo 9C, Раздел 5. 25 января 1996 г.
  10. ^ а б Арги, Энди. «Джон Химмельфарб - Центр искусств Эванстона», New Art Examiner, Март 1987 г., стр. 44.
  11. ^ а б Мур, Кристофер. "Американская красота," Крайстчерч Пресс, Секция искусств, 15 августа, с. 33, 2001.
  12. ^ а б Герцлиб, Грегг. Каталог выставки, Вальпараисо, IN: Художественный музей Брауэра, 2014.
  13. ^ Bonesteel, Майкл и Линда К. Крамер. Гравюры Джона Химмельфарба: Каталог Raisonne, 1967-2004 гг., Манчестер: Hudson Hills Press, 2005.
  14. ^ а б c d е Шеридан, Хелен. "Биография," Встречи в саду. Искусство Джона Химмельфарба, Каталог выставки, Каламазу, Мичиган: Институт искусств Каламазу, 1989.
  15. ^ а б c Костная сталь, Майкл. «По следам отступника: Джон Химмельфарб в саду», Встречи в саду. Искусство Джона Химмельфарба, Каталог выставки, Каламазу, Мичиган: Институт искусств Каламазу, 1989.
  16. ^ Барильо, Рене Поль. «Самуэль Химмельфарб, Элеонора Химмельфарб, Джон Химмельфарб: Три художника». Каталог выставки. Куинси, Иллинойс: Центр искусств Куинси. 1994 г.
  17. ^ а б c Крамер, Линда К. «Джон Химмельфарб: Жизнь в искусстве», Гравюры Джона Химмельфарба: Каталог Raisonne, 1967-2004 гг., Майклом Боунстилом и Линдой К. Крамер, Манчестер: Hudson Hills Press, 2005.
  18. ^ а б c Брюэр, Нан. "Джон Химмельфарб: IU Connections из Чикаго", Искусство со всех сторон, Университет Индианы: Художественный музей Эскенази. Проверено 5 июня 2018 года.
  19. ^ а б c d е ж Нордланд, Джеральд. «Картина в масштабе фрески: невербальная демонстрация», Внутренний роман, Очерк каталога выставки, Oakton Community College: William A. Koehnline Gallery, 2001.
  20. ^ Смит, Бетси Стюарт. «Жизнь в южном районе баррио». Чикаго Трибьюн, 4 марта 1974 г.
  21. ^ а б c d Фарбер, Джанет. «Художник Химмельфарб возвращается в Омаху на новом« автомобиле »в МАМ», Читатель, 5 октября 2012 г. Проверено 7 июня 2018 г.
  22. ^ Художественный институт Чикаго. Коллекции, Джон Химмельфарб. Проверено 6 июня 2018 года.
  23. ^ Хейдон, Гарольд. «Художественная выставка сомнительного искусства». Чикаго Сан Таймс, 23 февраля 1979 г.
  24. ^ а б c Замок, Фредерик Тед. Каталог выставки "Химмельфарб: Черное на белом", Давенпорт, ИА: Художественная галерея Давенпорта, январь 1986 г.
  25. ^ а б c d Сайт Джона Химмельфарба, Продолжить. Проверено 5 июня 2018 года.
  26. ^ Артнер, Алан. Рассмотрение, Чикаго Трибьюн. 5 октября 2007 г.
  27. ^ а б c Брунетти, Джон. «Рисование посредством письма / Написание через рисунок: гештальт гравюр Джона Химмельфарба», Веб-сайт Джона Химмельфарба, Очерки, 1999. Проверено 7 июня 2018 г.
  28. ^ а б МакКомас, Дженни. «Джон Химмельфарб», Информационный бюллетень Музея искусств Эскенази, Университет Индианы, ноябрь / декабрь 2009 г.
  29. ^ а б c Брунетти, Джон. «Откровение через сокрытие: неуловимая природа гравюр Джона Химмельфарба», Веб-сайт Джона Химмельфарба, Очерки, 2000. Проверено 7 июня 2018 г.
  30. ^ а б Аллен, Джейн Аддамс. «Два художника в поисках чистого выражения», Вашингтон Таймс, 15 марта 1985 г. С. 3Б.
  31. ^ Джон Химмельфарб, Гравюры 1970–1980 гг.. Проверено 7 июня 2018 года.
  32. ^ Гудман, Джонатан. "Джон Химмельфарб у Луизы Росс", Искусство в Америке, Апрель 2008 г., стр. 168.
  33. ^ Лауфер, Мэрилин. «Джон Химмельфарб», В Линии открытий: 225 лет американских рисунков: Музей Колумба, Стивен К. Уикс (ред.), Джайлз, 2006 г., стр. 229. Проверено 7 июня, 2018.
  34. ^ Управление транзита Чикаго. "Джон Химмельфарб, Побережье Чикаго, 2004, проспект Кедзи, " CTA Public Art, 2011. Проверено 6 июня, 2018.
  35. ^ Харпаз, Натан. Каталог эссе, Джон Химмельфарб: Внутренний роман, Октон-колледж: Галерея Уильяма А. Кёнлина, 2001.
  36. ^ Веннинг, Эстер. Каталог-эссе, выставка "Американское граффити", Крайстчерч: Центр современного искусства, 2001.
  37. ^ Бухгольц, Барбара Б. Обзор, Чикаго Трибьюн, 27 сентября 1996 г.
  38. ^ а б Роза, Мэтью. «Стена к стене: Джон Химмельфарб», NY Arts. Декабрь 2002. с. 20.
  39. ^ Айзекс, Дина. «Выход на публику: Джон Химмельфарб из Oakton», Читатель Чикаго, 21 сентября 2001 г.
  40. ^ а б c d Фарбер, Джанет Л. «Грузовой маршрут: недавняя одиссея художника Джона Химмельфарба, в Грузовики: последние работы Джона Химмельфарба, Нью-Йорк: Фонд книги художников, стр. 26–64, 2014 г.
  41. ^ Химмельфарб, Джон. «Почему яблоки?» - спросил Адам, - Каталог выставки, Вальпараисо, штат Индиана: Художественный музей Брауэра, 2014.
  42. ^ а б c Центр искусств Су-Сити. Джон Химмельфарб: Грузовики, Каталог выставки, 2016.
  43. ^ Музей искусств Брауэра. Грузовики: последние работы Джона Химмельфарба, Каталог выставки, Вальпараисо, IN: Художественный музей Брауэра, 2014.
  44. ^ Чанг, Джуди. "Интервью художника: Джон Химмельфарб", Huffington Post, 31 октября 2011 г. Проверено 10 июня 2018 г.
  45. ^ Смитсоновский музей американского искусства. Работы Джона Химмельфарба, Сборник. Проверено 8 июня 2018 года.
  46. ^ Бруклинский музей. Коллекции, Джон Химмельфарб. Проверено 10 июня 2018 года.
  47. ^ Портлендский художественный музей. Интернет-коллекции, Джон Химмельфарб. Проверено 10 июня 2018 года.
  48. ^ Ингхэм, Вики. «Искусство последней крупной сделки: музеи празднуют свои недавние приобретения», Я, 24 апреля 2018 г. Проверено 7 июня 2018 г.
  49. ^ Штейн, Лиза. "Единоличное возрождение Джона Химмельфарба », Чикаго Трибьюн, 11 марта 2005 г. Проверено 10 июня 2018 г.

внешняя ссылка